孙颖萌
(西安工程大学,陕西 西安 710000)
编织艺术源远流长,在远古,我们的祖先就尝试着将植物的枝条编制成绳子,用来捆绑东西。结绳记事,这是早期的编织在生活中的应用。人类的文明进步让他们懂得了要遮羞保暖,又把大片的树叶连续起来制成衣服,而这些制作就成了较早的编织品。这种编织的实用性让当时的人们意识到它的作用,编织能给他们解决生活所需。之后,一些部落的人们,他们把植物的枝叶制成了衣服、头饰,还有生活中所用的家具。另外,人们还编织成网状的东西,帮助捕获食物或用于其他用途。
我国古代的先民利用这些大自然给予的产物,制作了大量的生活用品,主要是将植物的枝条、叶、茎、皮等加工后,用手工编织而成,这就是早期的编织工艺。
我国的编织艺术随着中华民族的历史发展而不断创新,历朝各代之间不断交替变迁,使得每个朝代都有着不同的编织风格,他们赋予了编织艺术以美好的寄托,同时编织品还体现了当时的精神风貌。随着人类社会文明的发展和编织技术的提高,编织品种类也在人们的生活需求中不断地发生变化,编织品也逐渐流行了起来。手工编结用经线与经线之间的不断缠绕和突起,形成了结扣,产生了立体感;编织手法用经线和纬线上下交错彼此穿插,形成平面图案,它们样式繁多、颜色丰富,而不同于现在的机织工艺产品。
如今的社会,虽然各式各样的商品琳琅满目,但是却少了一丝的灵气,因为商品缺少了一些民族记忆。时过境迁,那些远古的、掩藏在历史长河中的巧夺天工的编织品,它们巧妙地使用平结、双线结、吉祥结、金刚结、祥云结、雀头结、斜织和簇绒等技法,展现出来的工艺品却是那样的美轮美奂,让人叹为观止。而从前人的作品中可以体会到,运用编织工艺的技法制作出来的不止是一件作品,还凝聚着手艺人美丽的梦想。这些编织形式的呈现,让人们看到的不仅是一件饰品,还是一种承载着我国传统工艺的情感表达。如编织、编结手法采用素雅的颜色,就体现了我国传统工艺品特有的美感和智慧。
在目前这个经济快速发展的社会,出现了越来越多完美的机织工艺,因而在现代人的生活中看到更多的是以大机器生产的装饰艺术品。随着现代城镇一体化的不断深化和推进,人们渐渐地远离了简朴纯粹的乡间生活。草编工艺是劳动人民在生活中的智慧体现,但随着农村年轻一代的劳动力涌向城市,传统的手工艺人逐步地减少或趋于老龄化,从而出现了手工艺传人断层的现象。手工艺人赖以生存的手工技艺也逐渐被工业化大生产所取代。
科技的进步和机械制造的不断发展,让人们当下在享受丰富的物质生活的同时,在某种程度上也逐渐地疏远了大自然。在这种社会背景下,传统手工工艺的传承就变得更加重要,手工工艺应该被社会所重视。如果能够传承起这样的传统工艺,把更多的热情投入到中华民族的传统文化当中去,就能不断提高我们的民族意识和责任感,并在现代的工艺设计上取得意想不到的收获。例如,在当今家具设计和材料使用中,利用各种柔韧草本植物作为原料加工和编织而成的编织家具,就是其中一个极好的创意方向。利用天然草本植物为原料,不仅资源丰富,而且成本低,更重要的是还能保护环境,带有特有的亲切感,让编织工艺更贴近生活,坚持低碳环保生活方式,是绿色家具产品发展的时代趋势。它倡导一种低碳环保和二次利用的理念,促进了社会的可持续发展。
编织工艺品作为一种装饰用品,主要用于装饰人们的生活和满足个人的服饰搭配需求。从编织绣品的结构形态来看,分析它所呈现的外观效应可知,编织绣品外观包括“物态”和“情态”两个方面,通俗来说就是物质的和精神的两个层面,正是有了这两方面之间的结合,才形成了一件件有情感记忆的编织品。编织工艺品是我国传统文化艺术的体现,当代人在追求简约时尚的同时,不应忘记古人给我们留下的精美工艺和纹样,让这些技法呈现的美感可以重现在人们当今的生活中。所以,不论编织工艺品的工艺与技法如何复杂,其主要的意义在于它可以给当代人带来历史文化的体现。
编织饰品采用的材料十分多样,利用天然纤维来创作,也不失为一种创意方法。如为了展现出编织工艺,可选用毛线和棉线这种柔和的材料,它易于编织,可以形成多样的图形。毛线品种虽然很多,但用细毛线和中细毛线织出的花纹图案细致而清雅。这种毛线条干光洁,手感舒适,颜色多样,既可以体现出素雅颜色带来的魅力,还可以表现出各种各样技法的艺术效果,成为别具一格的风格。它融合了现代的设计思想,更注重体现的现代装饰意味,也和现如今人们的生活息息相关。
市场上的编织工艺品将木艺、绘画等多种技巧与结艺创新,使人们的接受度提高。它作用于装饰,却又能够给人深远的影响和无尽的设计灵感。这些编织品多用于田园风格装饰家居用品中,因其与田园风格所提倡的“回归自然”理念不谋而合,注重表达的是一种“自然美”,这种风格的体现和编织工艺很是契合,只有敬畏自然,并与其和平相处,才能在当今机械化和信息化的日常生活中得到艺术与生活双重体验。田园风格力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。同样在编织工艺里,无一不体现着明快、简洁、智慧的创意表现。当两者结合时,在编织物的选择上多会选取棉质和麻质等制品,其传达的情感正好和编织品编织纹饰和自身的色彩相辅相成,有时在墙面出现的编织壁挂不仅能让整个空间产生时空对话,而且使人放松心情得到片刻惬意。柔软轻便的编织品,虽然是运用最普通的材料制作完成的,但它却可以产生让人亮眼的装饰效果。传统编结艺术和传统编织艺术都作为一种艺术,最重要的是它可以传承下去,它可以作为人们的一种精神上的慰藉。
编织工艺技法中运用经线和纬线上下交错、彼此穿插形成平面图案,它们样式繁多、颜色多样,经过打散重构、提取元素、抽象表达手法构成图案。同时采用疏密之间的比较、经纬线相互交叉的手法,使之在编织平面上形成图案表现的艺术效果。其中平织技法可以使平面的空隙地方不会松垮,而是形成紧促有秩的平面纹样;而斜卷结具有灵活性,可以变换成设计的图形;双线结和平结有着良好的紧秩感,可以将编结的两部分图案相互连接,成为一体的图案。这样的表现方法可以让图案更加立体,呈现凹凸感,不再是平铺直叙。而除图案之外的剩余部分用编织方法表现,编织这样的方式使平面不会稀松无力,通过经线和纬线的上下叠压,彼此交错,和编结的图案融为一体,相互衬托,形成完整的画面,不同于现在的机织工艺。用平结、双线结、吉祥结、金刚结、祥云结、雀头结、斜织、簇绒等技法编织的工艺品已经不是单一的技法体现的平面视觉,而是着重技法所呈现的图样去创作,其中传统的中国结是具有代表性的一种古老的编织艺术,具有自然气息,既为人们带来美好的祝福,又表现着自身的个性和与众不同的审美观念。
比如在服饰或者装饰搭配时多运用打散和重构形成的图形,不添加多余的装饰手法,运用平织法整体完成,编织平面图案的起始地方一般用雀头结开始编织,而形成倒立的三角形用斜卷结编织,平结用来连接上下两部分编织的图案。如若三角形的底端悬挂着扇形的编结图形,可以达到削减三角形的锐利的效果。紧接着用菱形连接,承上启下,图形大小依次递增,形成有序的阶梯状,次序感强烈。进而固定图案的大小,向下编结,可以分别用横向、斜向、竖向依次编织,也可以由大至小,或者由宽到窄,还可以由多到少的规律图形组成,表现出一步一脚印的顺序感。在编织过程中,形成的流苏稀稀拉拉的点缀或在最低端打上结环,使作品不再是单一的编结,底部的线长各不一样,有的修长,有的精短,形成起起伏伏的视觉感受。编结和编织艺术的历史源远流长,它的不断发展体现着生命的色彩和表达了人们美好的生活愿望,是人们不愿舍去的情感记忆和表达方式。
在编织工艺中平织技法编织是最基本的技法,包括平纹编织、花纹编织、绞编、帽编等工艺。平纹编织是以经纬为基础,将两条线按照规律彼此连续上挑下压,编织成纹样的技法。一些凸起的编织是在平纹编织的基础上进行二次编织,这样的花纹深入浅出,层次明确,编织艺术品已经不是单一的技法体现的平面视觉,而是着重技法所呈现的图样去创作。编织精美的纹样,可以运用到实际生活当中,是以精湛的手工编织艺术品为目的,充分吸取古人的智慧,了解当下消费人群的需求,这样的编织艺术既有实用性又有艺术审美价值,用于家居装饰的每个编织品都蕴涵着象征人们美好祝愿的含义。
在文艺复兴时期,意大利佛罗伦萨人用编结工艺制作的服装受到了人们的喜爱。在英国都铎王朝时期,宫廷中配备了专门工场,为王宫贵族提供编结的服饰。1509 年,英国人创造了手工编织机,使编织成为一种贴近生活的手工艺,在世界各地都有其身影。选用编织技法来完成设计的图案,可以使平面的空隙地方不会松垮,而是形成紧促有秩的平面纹样,而斜织和簇绒具有灵活性,可以变换成设计的图形,斜织和簇绒有着良好的紧秩感,可以将编织的两部分图案相互连接,成为一体的图案。表现出技法的相互融合,创造更多的可能性。
编织艺术既有实用性又有艺术审美价值。每个结饰中都蕴涵着象征人们美好祝愿的含义。漫长的文化积淀使得编织工艺带着中华民族特有的文化内涵,包含多样的文化底蕴,才能使其经过再设计融入我们的日常生活,成为不可或缺的元素。更加了解传统的编织手法,并将其运用到现代装饰设计作品中,使人们能深刻地感受到中国开发和使用纤维材料进行织造的历史是十分悠久的,我国古代的织物图案精致,富于变化,色泽古朴大方,让人不禁感叹于这样的创造力和技艺。各式各样编织技法的变换应用,使编织作品更加有内容,给人以更好的视觉体验,符合现代审美,充分体现了传统工艺的魅力。