60年代中期的吉他手是如何革新音乐的？

文/Guitar Player Staff 译/Slowly

摇滚乐在20世纪50年代喧闹而热烈地诞生，并在Buddy Holly去世、Chuck Berry入狱、Elvis Presley入伍和Little Richard精神重生之后提前消亡，美国的摇滚乐陷入了萎靡和低潮。

从1960年到1964年的这段不温不火的岁月，可谓是一个缓慢成型但困难尴尬的时期，车库摇滚乐队重夺青少年流行音乐榜单的一块阵地，直至英伦入侵风潮引领摇滚乐的盛况。

那些意气风发的“叛逆者”绝非是“铁板一块”。事实上，许多音乐融合了早期摇滚乐、民谣、布鲁斯、灵魂乐、传统爵士乐等风格的影响。

毫无疑问，老旧的歌曲创作和音乐制作模式已经无法满足这些年轻而雄心勃勃的表演者的目标。

有些东西必须改变。1965年，情况确实发生变化，很大程度上要归功于吉他手的种种努力。

法兹效果，曾经是The Ventures乐队的许多歌曲（例如“The 2000 Pound Bee”）里应用到的新奇设备，获得了Jeff Beck、Keith Richards等演奏家的青睐并认真使用，因为其具有超凡脱俗的音色，以及一些已经成熟的效果模式，如颤音和混响。

同时，Beck本人还用他的吉他将印度音乐的音调引入到摇滚乐中，不久George Harrison和Brian Jones也紧随其后，他们通过学习西塔琴的基础知识做了类似的事情。

随之而来的，是对青少年“节拍”音乐的彻底重构。

在伦敦的Abbey Road和Trident等录音室的神圣殿堂里，管弦乐队、Mellotrons键盘、电钢琴、羽管键琴、风琴和早期Moog合成器被音乐家们严肃对待并广泛应用。

在美国青少年乐队喧闹的地下室和肮脏的车库里，这被证明是对规范的一种解构：歇斯底里的人声和粗糙模糊的吉他，与原始的、猛烈的节拍遥相呼应、相得益彰。

无论哪种形式，这都是迷幻摇滚。

这些令人震惊的新声音以服用LSD药物的人们所熟悉的方式无限制地刺激神经。

当时，这种药物已经在加州的青年文化中流行起来，尤其是在旧金山和洛杉矶地区。The Grateful Dead乐队是小说家Ken Kesey药物事件的中心；The Byrds乐队的吉他手Roger McGuinn和David Crosby在1965年的夏天与The Beatles乐队一起服用了LSD。

几个月内，这两支乐队都戏剧性地改变了他们的音乐方向，或许是“迷幻作用”打开了他们的思潮，让他们对于声音有了全新的理念和方式。

到1966年底，在伦敦，一个名为Jimi Hendrix的吉他手初来乍到，正在创造属于他自己的独特的迷幻吉他摇滚风格。

他只需要一把Stratocaster电吉他和一个Marshall Stack音箱就可以做到这一点，而在早期的效果器大师Roger Mayer的帮助下，Hendrix在音乐上大刀阔斧、推陈出新，并标志着以布鲁斯为基础的迷幻乐的诞生，重新定义了电吉他的魅力。

自此，摇滚乐再也不是以前的摇滚乐了。