歌剧《费加罗的婚礼》中咏叹调《你再不要去做情郎》的演唱分析

秦朱明

引 言

随着人们对精神世界的追求越来越广泛，人们也更愿意走进音乐厅去聆听一些古典音乐剧，《你再不要去做情郎》是古典主义作曲家莫扎特创作的一首典型咏叹调，有很多歌唱家都对其进行过演绎，这个作品不仅能够提高歌唱家的演唱水平，还十分适合各种人群来进行演唱。因此研究《你再不要去做情郎》的演唱手法不仅能够提高自己的演唱水平，还能够在很大程度上为之后的演唱提供一定程度的借鉴。

一、《你再不要去做情郎》的创作背景

莫扎特是欧洲古典主义时期著名的作曲家之一，歌剧作品在莫扎特的作品中占据着非常大的比重，除歌剧作品之外莫扎特还有许多其他影响深远的佳作。莫扎特的大多数作品都是取材于当时的社会背景，并以他当时生活的社会背景作为创作的题材，不仅反映了当时欧洲的风土人阿宁，还深刻描摹了当时人们的生存状态。莫扎特在音乐创作史当中的成就并不是夸大，莫扎特的创作风格与之后的浪漫主义作品风格形成了鲜明的对比。这首歌剧创作的当时正处于贵族专制的时期，所以这首歌剧出世之后遭受到了贵族们的激励反对。他取材于平民的生活，这首歌剧的主角是费加罗，是一个聪明能干的平民，作为平民的他们勇敢且积极向上，与当时的日渐堕落的贵族阶级形成了鲜明的对比，这也与那个时代的主流思想有着密切的联系。有这样的一个情节：当时聪明又有热情的费加罗爱上了当时伯爵家中的女仆，这个女仆也对费加罗十分有好感，于是两个人很快就决定结婚组成自己的家庭。但是在当时伯爵也贪恋女仆的美色，在这里伯爵的形象与费加罗产生了鲜明的对比，这种对比也是一种矛盾，当时的费加罗为了维护自己的爱情和妻子选择勇敢和播剧而进行斗争，并联合伯爵的夫人一同给伯爵下绊子，让伯爵当众没面子，最后费加罗争取到了自己的权益顺利与女仆走到了一起。费加罗的这种行为已经是在向贵族的权威进行挑战，莫扎特这种创作在当时已经挑战了贵族的权威地位，这部作品也说明了莫扎特本人对平等自由的社会的向往，并将自己的这些向往写进了歌剧当中，在这首歌剧当中莫扎特对每一个角色都进行了精致的刻画与描摹，通过这些饱满的角色对贵族的生活以及他们的强权进行激烈的讽刺。

二、歌剧费加罗婚礼《你再不要去做情郎》的创作特征

（一）序曲演唱

莫扎特大部分歌剧在选择序曲演唱方式的时候，基本都是选用奏鸣曲式，歌剧费加罗婚礼《你再不要去做情郎》同样也是选择使用奏鸣曲式。音乐从主题开始，主题采用的是重复的乐段，每一个乐段都是有两句构成，第一句是比较紧凑的八分音符，同时又在第一和第三小节的地方穿插了休止符，最后在结尾的地方进行干脆的收尾。这种紧促的长句与短句互相穿插的模式展示出了当时费加罗急于举办婚礼的兴奋与迫切的心情。而第二句也就继承了前一句的兴奋之情，对整体的气势进行一定程度的扩张，在第二句的旋律当中充满了力量同时也带有饱满的情绪。同时在连续部也一样是使用节奏比较快的八分音符，在演奏的过程中音乐的绵绵不绝的，时而引向主旋律时而有转向伴奏部分，这种重复和渐进的手法让音乐不仅拥有强大的内在力量，也有很强的感染力。而之后的副部主体在链接与伴奏上具有一定的不稳定性，这种不稳定性的离调性质会给人一种恍惚与不安的情绪，这也是为之后费加罗举办婚礼路上遇到的波折埋下了伏笔。序曲的演奏手法在一定程度上是与歌剧的整体内容相吻合的，不管是在音乐情绪方面还是在内在剧情方面都与歌剧本身高度吻合，这也是《费加罗的婚礼》所具有的独特的创作特征。

（二）音乐语言

在传统的意大利戏剧音乐作品当中，更注重对音乐表面进行夸张的演绎，而莫扎特第一次放弃了这种传统的创作手法，在作品当中寄予更多的思想感情，让音乐有更多的抒情性。作品当中的每一个角色都是饱满的，都拥有自己的独特人格与特征，在歌剧发展的过程中莫扎特也从来没有放弃对这些人物基本形象的刻画。比如说在第一幕的第二场当中，莫扎特就很好地利用了戏剧本身所带有的叙述故事的作用，费加罗进行自己的独白，在这一长段独白当中费加罗将自己准备对付伯爵的想法、计划以及应对突发状况的手段进行了详细的叙述，这一大段独白是对费加罗形象的刻画，将费加罗性格当中的聪明、勇敢与善良通通展示出来。《你再不要做情郎》的音乐语言也是将歌词与曲调紧密结合起来，对音乐本身寄予一定的抒情性，用一种温和的手法对少年追爱的过程进行了细腻的描摹，描绘了这个少年在追爱路上的坎坷以及他不轻言放弃的决心。音乐是擅长进行抒情的，莫扎特也很好地利用了音乐的这一特性，在这首歌剧当中不管是对伯爵还是对女仆，甚至是一些并不重要的角色，莫扎特都进行了生动地刻画。

《你再不要做情郎》使用的是意大利语的歌词，这首咏叹调的内容十分丰富，能够帮助我们更好地学习意大利语，在对歌曲的演唱和发音过程的学习当中，也会让我们掌握意大利语的发音方式，从而进一步了解意大利语这一门语言。

（三）咏叹调演唱

咏叹调在歌剧这种艺术分类当中是非常具有艺术感染力的声乐表现形式之一，这首歌剧的咏叹调更加具有抒情性，可以看出来莫扎特更注重对局中人物心理和内心情感进行描摹，同时还有一部分是对人物内心冲突的表现。在《你再不要做情郎》中更注重的是表现一种幽默风趣的姿态，以此来渲染整部歌剧当中的幽默氛围，对这首咏叹调的演唱利用的是快速的演唱和节奏，使得费加罗身上的幽默性格表现得更加淋漓尽致，因此在对这首咏叹调进行演唱的时候要保持一种勇敢幽默的情感进入到演唱当中去。也就要求演唱者要掌握演唱过程当中的呼吸，因为这首咏叹调的速度较快，节奏也比较紧密，所以在进行呼吸训练的时候也面临着一定的难度，如果能够利用正确的呼吸方式来对这首咏叹调进行演唱，那么就能够真正将这首曲子当中的思想感情抒发出来。除呼吸之外，在对这首咏叹调进行演唱的时候，一定要注意的是不可以偏离整部歌剧的整体的风格，因为作品整体是有一种轻松幽默的基调的，所以在演唱这首咏叹调的时候要把握住整首歌曲的内在风格，主要是表现费加罗身在底层，生活艰苦却愿意勇敢向上抵抗的精神和勇气，以及他用一种积极乐观的态度迎接未来的生活，不管经历怎样的打击都保持着对未来生活的向往。因此在对这首咏叹调进行演唱的时候，要使用一种更加积极明亮的演唱手段，将费加罗本身积极乐观的心态展现出来，要表达对生活乐观向上的态度，同时也要展现费加罗丰富的内心世界，在相应的地方也要添加一些暗淡的色彩，以展示费加罗复杂地心理状态的变化。

三、歌剧费加罗婚礼《你再不要去做情郎》的演唱分析

（一）音乐形象塑造

莫扎特的音乐作品十分注重对人物形象的塑造，莫扎特充分利用了重唱的这一种形式对歌剧情节的展开奠定了基础。首先是对费加罗这一人物形象的塑造，费加罗作为一个代表人物从歌剧的开始到最后都展现出来的聪明乐观的心态，在整个歌剧发展的过程中与自己主人伯爵进行勇敢地斗争，最后也凭借着他的勇气和努力战胜了伯爵，也就是战胜了当时的权威力量，这部歌剧本身就是围绕着费加罗这个人物如何打败主人捍卫自己的幸福的主题展开的。因此在《你再不要去做情郎》的演唱当中也对费加罗的形象进行了细致的描摹，在这个咏叹调当中费加罗是一个乐观主义者，不管遇到什么样的危险都会转危为安，因此在对这一咏叹调进行演唱的过程中，也注重刻画这样的一种人物形象，用更加乐观轻松的语调来塑造一个幽默善良的人物形象，在演唱的过程中通过歌曲旋律的转变和演唱技巧的使用，可以将费加罗这一人物塑造得更加丰满。在这部作品当中，莫扎特更多的是利用音乐的武器与当时的贵族权威做斗争，将他本人对生活的热爱与期待深植于作品的人物形象当中，利用费加罗战胜伯爵的故事来展示自己对未来和平平等的社会环境的渴望。因此在演唱的过程中，也能够感受到作品当中深厚的文化财富，是一个不管遇到了怎样的困难都能够保持积极乐观心态的人物，同时在演唱这部歌剧，以及《你再不要去做情郎》这一咏叹调的演唱的时候，能够对演唱者的演唱技巧进行锻炼，这首咏叹调对人物形象与性格的刻画能够帮助各个演唱家更好地进入到旋律当中去，更好地感受作品当中的思想情感。

（二）曲式特征分析

《你再不要去做情郎》是一首非常经典的回旋曲式的歌剧段落，在这首咏叹调当中有三次都是叠部，甚至还是进行完全再现，并没有对之前的叠部进行更改。其曲式的结构主要是由：前奏、叠部、插部、叠部、插部、叠部、插部、结尾之这样的形式组成的，前奏部分直接奠定了之后全曲的整体调性，利用前奏来对全曲进行统一，并让演唱者来确定整首歌的调性，也就在一定程度上保证了演唱者在演唱的过程中不会跑调。在叠部的部分，也就是整首曲子的主题部分，也是曲子最为中心的材料。在和声当中运用了非常多的分解式和弦，这种和弦使得音乐作品的整体风格变得更加欢快明亮。并且在叠部并没有使用更多的变化音，这也就使得和声的部分变得更加清晰明朗，也不会有太多的杂音穿插其中，首先是能够让演唱者更好地把握作品的整体音准，其次就是让听众能够真正感受到作品内部的魅力。第一个插部改变了原来曲子的调性，在进入G大调之前进行了一种平稳的转换，这种转换是为了给演唱者一种提醒，避免突然的转换导致跑调。而且这种平稳的转换也是费加罗对凯鲁比诺的劝解，不要将自己的全部心思都用在谈恋爱和修饰自己的形象上，要有更大的远见和希望才可以。在这个时候就会运用更多的和弦，节奏变得更加紧凑，音乐风格逐渐趋向明亮。在进入高潮部分也就是第二个插部的时候，莫扎特选择了全新的音乐材料与和声穿插其中，将节奏变得更加紧奏，这一部分的音乐变得非常有力量，音乐的表现力也更强，内在的内容变得更加丰富，但是在这个地方需要注意的时候演唱容易出现跑调的情况，需要演唱者自己对伴奏和声进行判断。最后一个插部就是整首曲子的结束，乐曲重新来到了C大调，是为了能够与开端相呼应，也不至于使得结尾脱离整首曲子的主旋律，速度有所增加，但这之中的和声音响效果较好有利于演唱者更好地把握结尾部分的旋律。在这整首曲子当中叠部与插部穿插出现的关系，使得曲子的内在旋律出现了细微的变化，这些变化是与歌曲的主题以及人物形象有着紧密的联系的。这首曲子的曲式布局非常巧妙，不仅为演唱者提供了更加温和的演唱空间，也能够通过这种特殊的曲式展示歌曲当中的人物形象，使得人物变得更加饱满生动。

（三）演唱技巧分析

《你再不要去做情郎》的演唱主要是基于一种轻松明朗的演唱风格的基础上进行的，歌词的内容主要是为了激励凯鲁比诺去当兵，这也是整首曲子的主题。费加罗在这之中是以一种兄长的身份出现的，不同于原本的幽默诙谐的风格，要在演唱的时候更加坚定，也更加有力量，才能够表现出来费加罗对凯鲁比诺的规劝之情。同时对句与句之间的演唱一定不要有间隔，要保持句子之间的连贯性，保持节奏的流畅度是目前演唱这首曲子的主要要求，如果是男中音来演唱则不必太过于追求浑厚的音色，只要是以一种明朗且坚定有利的音色即可，这种音色反而更加能够表现出这首曲子的特色和内在精神。其次在演唱的过程中要准确地把握歌词的内在含义，感受到歌词当中情感的变化，感受旋律因为歌词产生的细微的变化，并将此融合到自己的演唱当中去。比如在A主部的三次重复当中，是整首曲子的主要基调，目的就是要让凯鲁比诺拥有更多的勇气去参军，勇敢地追求自己美好的未来，在这一部分的旋律十分轻松明快，而演唱则更加坚定有力。

结 语

《你再不要去做情郎》是莫扎特歌剧作品《费加罗的婚礼》当中比较出名的一个选段，也是经历了多年的洗涤之后依旧屹立于艺术殿堂的音乐典范，对这一选段进行演唱分析，得知其内在的深厚价值以及对之后音乐创作与训练的启发意义。■