正面情绪与声乐教学效果分析研究

符悠悠

[摘 要] 在声乐演唱中，情绪作为情感的助推器，发挥着很大的作用。有效的情绪渐进，有助于演唱者对演唱作品内涵的正确把握和情感的准确表达。在日常教学中，声乐教学的过程是一对一的，教师的引领特别重要。文章阐述了当下声乐学习及教育教学的现状和存在的问题，提出了一些建议，供声乐爱好者及教育者参考和借鉴。

[关键词] 音乐研究；正面情绪；声乐演唱教学；教学方法；情绪分析

情绪在一定程度上会潜移默化地影响人们的行为。19世纪伊始，随着心理学研究的深入，心理学不断分化，衍生出众多的心理学分支学科，音乐心理学也就此出现，人们开始意识到情绪在教育教学中的价值和作用。

一、声乐演唱与情绪

在声乐演唱中，情绪是情感的助推器。有效的情绪渐进，有助于演唱者对演唱作品内涵的正确把握和情感的准确表达。

（一）声乐演唱

声乐是视听结合的双重艺术门类。声乐演唱作为一种极具观赏性的舞台艺术表演形态，具有较高的艺术欣赏价值。一场完美的音乐盛宴，表演者与欣赏者能达到心灵上的契合，这来自表演者独特的个人魅力与感染力，需要表演者在方法、技巧、情感上下功夫。以正确的发声方法和纯熟的演唱技巧为支撑，更能打动欣赏者的是演唱者对作品情感的演绎。在深入了解作品的背景、内涵、思想感情后，逐步加入自己的独特见解，进行创作加工，此时作品会被赋予新的生命，演唱的过程不单是對作品真实性的再现，更是另一种个性化升华。[1]

演唱者对作品情感的表达，是“迸发出不同色彩火花”的关键，是声乐演唱中不可或缺的一部分。积极、良好的心理情绪，更有助于演唱者对作品情感的把握，使得演唱者与作品、与欣赏者产生强烈的共鸣。

（二）情绪对声乐演唱的影响

情绪是以个人需要、期望等倾向为桥梁的一种心理现象，像我们平常所了解到的喜、怒、哀、惧是面部表情上的外化表现。一个人的情绪会直接或间接地影响他的行为活动。

1.积极的演唱情绪。积极的演唱情绪，能使人身心放松、精神集中，发声和气息也会更加稳定，演唱者便能快速地、全身心地投入声乐演唱中。有这种积极的演唱情绪，演唱者会更自信，演唱效果也会更好。可见，积极的演唱情绪对于声乐演唱具有良好的促进作用。

2.消极的演唱情绪。消极的演唱情绪会使演唱者处于被动的演唱状态，无演唱欲望。这种消极的演唱情绪状态会使他的声线、气息随之波动、起伏，演唱者会受此影响，达不到预期的演唱效果。因此，消极的演唱情绪对于声乐演唱会具有一定的阻碍作用。

3.情绪与情感。情绪是指个体在其需要是否得到满足的情境中产生的心理体验。情感是指个体意识到自己与客观事物的关系后而产生的稳定的、深刻的心理体验。情绪与情感既相互区别又存在联系。情绪是情感的“外壳”，情感是情绪的“内芯”。情绪变化受情感制约，而情感又在各种变化的情绪中得以体现。

情绪或情感是建立在生理基础上的一种主观的心理活动。歌唱者的情绪会直接、间接地影响其演唱，当心理情绪出现异常时，即使发声器官正常，也难免受到影响。总之，情绪这一特殊心理因素在一定程度上会支配且影响声乐演唱。

二、影响情绪的主要因素

情绪是一种内部的主观体验，但在情绪发生时又常常伴随着某种外部表现，因而情绪包含独特的生理唤醒、主观体验、外部表现三种成分。影响人情绪的因素有很多，大致将其分为内部因素与外部因素。[3]

（一）内部因素

内部因素即个人心理因素。在心理学中，人格的结构分为气质、性格、自我调控和认知风格。性格气质的不同导致个人认知的差异，继而也会造成个人情绪的变化。有的人生性开朗、自信阳光，善于表现自我，不易被不良的情绪因素所左右；而有的人性格内向、羞于表达、缺乏自信，容易产生不良的情绪因素。此外，个人心情、演唱技巧、音乐素养也是声乐演唱中影响情绪的因素。

情绪容易紧张的人，往往杂念太多，心思过重，他们太过在意他人对自己的看法和评价。害怕自己表现不佳，如担心高音上不去、跑调、破音，唱不好会被他人笑话，背负了沉重的思想包袱。心态的失衡，会让人产生过重的心理负担，反而让人紧张，不能完全投入演唱。所以，良好的情绪状态是发挥技能技巧的前提和动力。

（二）外部因素

外部因素涵盖的范围很广，大到整个外部环境，小到一个人或一件事。

1.环境因素。环境的变化在一定程度上影响着人的情绪，不同的教室、陌生的舞台都可能会使演唱者产生焦虑和过度紧张的情绪，导致跑调或忘词，如果没有强大的心理素质，就很难将最佳水平发挥出来。

2.教师因素。教师这一因素也不容忽视。教师作为教育教学的主导者，有着不可估量的作用，可以直接作用于演唱者。教师自身具有榜样作用，言行举止时刻影响着学生。在教学中，如果教师凭借自身积极、正面的情绪来调动学生积极情绪的生成，就能够在很大程度上提高学生学习的积极性；反之，学生会产生畏惧心理和负面消极的情绪。

三、培养正面演唱情绪的建议

培养积极的声乐演唱情绪，需要我们具备良好的自我调控能力。在声乐演唱学习中，学生应正视困难与挫折，树立自信心，不断锻炼自身的演唱技巧能力，提高自身的音乐素养，重视自我情绪管理，克服紧张情绪，增强抗压能力，具备强大的心理素质，为培养积极的声乐演唱情绪打下坚实的基础。

（一）拥有强大的心理素质

1.发挥积极因素，克服消极因素。首先，要摆正心态，正视自己。进行适当的自我暗示能够增强自信心，经过鼓励、肯定、积极的自我暗示，能够增强自我效能感，激发个体的内在潜能。

2.增强自身适应环境的能力。初到一个新环境中，难免情绪有所波动，容易紧张、不安，而在自己熟悉的环境和活动中，则会感到放松、愉快。因此，增加舞台经验很重要，多进行舞台实践能够帮助我们增强心理素质，提高应变能力。舞台经验多的学生，他的心理素质一定要比那些不参加或参加得少的学生强很多。所以，只要能有实践展示的机会，就一定要牢牢把握。

（二）学习过硬的演唱技巧

扎实的基本功能够帮助我们克服一定的心理压力，缓解紧张情绪。基本功练习是熟练掌握技巧的基础，包括基本乐理、视唱练习，还有声乐技能的气息、咬字和情感的训练。歌唱技巧的提高，能力的提升，本身就帮助我们增强自信心，这种自信心又会给予我们能量，让我们以积极的情绪和状态投入声乐演唱。

（三）提高自身的音乐素养

不管演唱什么歌曲，都应该认真了解和熟悉歌曲作品，深入分析、理解歌曲作品的内涵，准确表达歌曲的思想感情，塑造歌曲的艺术形象，把握歌曲的演唱风格，从而完美地表现作品。此外，演唱者作为展现声乐作品的重要“介质”，理应对作品负责，不应该将无关的个人情绪带入其中，否则很容易造成音乐作品的情感传达出现差错。演唱者在声乐演唱中要学会合理地调整自己的情绪，如果正处于悲观、失落的情绪状态中，也应当将消极的精神状态缩小到最低限度，尽快将消极的精神状态转化成积极的精神状态。这是声乐艺术的要求，也是声乐演唱者应该具备的基本素质。

（四）倾听外界的不同声音

有时候演唱完一首歌曲，我们会听到各种不同的声音。这些不同的声音有好有坏，听到不同的声音，首先要淡定，不同的声音并非都是“杂音”，其中包含了建设性建议，有时候我们自我感觉良好，其实不然。他人的评价、意见或建议能让我们正确认識到自身的不足，并加以弥补和改进，从而蜕变成一个更完美的自己。自身的进步、提高甚至飞跃，能从根本上促进积极情绪的产生。

（五）外在力量的推动作用

实际上，人的情绪是能够被感染的，人们会捕捉他人的情绪并感知周边人的心情。教师的情绪也具有引导性和感染性，常常决定着教学工作中情绪的发展方向。在教学中，教师以积极乐观、热情高涨的情绪状态进行教学活动，这种积极、良好的情绪也会相应地感染学生，使得学生处于一种积极的学习状态中。这种双向积极的情绪状态，营造出轻松、愉快的教学氛围，能够提高教学质量和效率。

四、教师在教学中对积极情绪的应用实践

声乐的教学模式是一对一的，教师的引导作用十分重要。教师要善于观察学生，发现学生存在的问题并及时解决，引导学生的积极歌唱心理，促使情绪这一因素在教学中发挥其良好的效用。

（一）教师的导向作用

学生是学习的主体，教师是学生学习活动的引导者和组织者，教学中要充分发挥教师的导向作用，积极调动学生学习的主动性和参与性，引导学生正确、科学地呼吸、吐字、发声、共鸣。通过课堂上的教学活动，了解每名学生的音色条件、音乐素养、演唱能力、学习态度等，以此来更好地因材施教。在传授正确方法的同时，充分发挥学生自身的优势，帮助他们找准自己的定位，因势利导。声乐学习需要足够的毅力。意志薄弱的学生往往一遇到困难就会情绪下降，这导致他们歌唱心理状态消极，歌唱欲望低落。[4]在教学中，教师应加强对学生歌唱毅力的培养，让学生获得最佳的歌唱状态。

（二）教师的强化作用

斯金纳的操作性条件反射实验中，在斯金纳箱中的小白鼠每按下一次按钮，便会获得食丸，所以小白鼠不断触发按钮，以此获得更多的食物。这是因为给小白鼠建立了“行为”与“奖励”的联系，在此过程中它的行为得到了强化。在歌唱教学过程中也是如此，在教师科学、规范的指导下，学生发声状态正确，声音位置得当，他会因为气息的畅通、声音的流动而获得优美的歌声，这种轻松的发声状态会让学生感到快乐与满足，这种满足感给予演唱者更加积极的情绪，使得学生在之后的歌唱中主动找寻这种歌唱感觉，继续保持这种歌唱状态。这是积极情绪得到强化的表现。[5]此外，教师在教学中也要对学生正确的歌唱及时给予肯定和鼓励，使其好的歌唱状态得到巩固和加强，增强学习的主动性，发展巨大的潜能，充分发挥强化作用的力量。

（三）教师的赞赏作用

1968年，罗森塔尔和雅各布森来到美国的一所学校，开始了研究和实验，他们随意抽取了一些学生，但却对校长和教师说这些都是有发展潜力的学生，几个月后竟出现了令人惊喜的成绩，被随意抽取的学生成绩有了显著进步，各方面都发展得很出色。原来这些教师得到权威性的预测暗示后，便开始对这些学生投以赞美和信任的目光，传递积极的期望，而孩子们其实并没有什么不同，是赞美产生了神奇的效果。

在声乐教学中，适当的鼓励和赞美是非常必要的。它能增加学生的自信，让学生从心底也给予自己肯定，从而产生积极的情绪，增强学习的积极性和主动性，使得学生的自主能动性充分发挥。

五、结语

情绪对声乐学习和演唱起到了不可低估的作用和影响。优美的歌声是心理活动灵敏指挥发声器官在生理上做出反应的音响效果。声乐演唱者的心理活动必须处于积极、稳定的正常状态之中，才能避免声乐演唱效果的消极影响和心理障碍。积极心理学中有这样的一句话：“教育经常忽略情绪在教学中的重要性，而事实上，好的情绪状态可以大大提高学生的学习能力。”教师在声乐教学中要足够重视学生的心理状态，及时、正确地把握学生的心理活动，用科学的方法展开声乐教学，不仅要让学生掌握声乐艺术，还要让学生尽可能正确、规范、完美地表现艺术，这是教师的职责，也是声乐教学的目的所在。

参考文献

[1] 鹿建柱.声乐教学实践运行模式研究[J].文艺争鸣，2011（12）：162-164.

[2] 秦嘉璐.信息化时代声乐教学模式及教学技巧的探究——评《当代声乐教学理论与艺术实践研究》[J].中国教育学刊，2021（12）：151.

[3] 敬绍波.浅谈课堂教学中教师的情绪控制策略[J].教育现代化，2018，5（8）：95-96.

[4] 温跃强.陈洪音乐教育实践研究 [D].南京：南京师范大学，2019.