严泽明 “80后”鬼马青年的超现实脑洞：越怪诞越温情

文：桃子 图：受访者提供

严泽明的画，一眼便能引人注目，纯净热烈的色彩、造型夸张的人物、富有张力的画面总能使观者忍不住细细探究。作为“80后”新锐艺术家，严泽明将抽象主义与超现实主义相结合，自己化身成画中的那个出镜率最高的小人物，身上那股拧巴、不服输的劲儿令人动容。在那奇幻怪诞的画风背后，是他对故乡、人性、情感、生存环境等人文关照意识的呈现。

艺术界的“劳模”

严泽明的艺术萌芽于故乡，1980年他出生于一个不靠海的岭南乡村，贫瘠又闭塞，让人很难想象到会从岭南乡村走出这样一位艺术家。

非科班出身，却最终走上职业画家道路的，冥冥之中自有天意。“小时候经常拿着小石头在村里面到处涂画，那会就觉得自己这辈子会成为一个画家，就好像是一种天生的感觉。”在三四岁的年纪，凭借着孩童的天性和与生俱来的天赋，严泽明尽情地享受着涂画带来的愉悦感。

身在偏僻穷困的乡村，严泽明并不具备专业学习绘画的条件，那时候的期刊报纸成了他得以窥探艺术世界的窗口。他习惯性把报纸上艺术版块的内容剪下再贴在本子上，大量的“拼贴艺术”成为他自学绘画的课本，久而久之打下了扎实的美术理论基础。

严泽明脑子里总有着很多天马行空的想法，这或许与他非科班的出身有关，没有太多的框架规条，这对艺术家来说是极为宝贵的。严泽明对艺术时刻保持着自我思考：“为什么绘画千年，如今仍有人继续画？”“我要做别人做不了的东西，做别人没做过的东西，做只有我能做的东西。”

严泽明可谓是艺术界的“劳模”，不管是之前在阳江小乡村，还是今年搬到广州小洲村，他几乎所有时间都是在潜心创作和思考，那上万件手稿便是最好的证明。

关于创作，严泽明并不急于求成：“每位大师都是一座山，我并不能直接站在山顶去超越他们，只能另起土堆，从前人的身上汲取养分，日复一日修炼自己的内心。”抱着一颗对艺术纯粹的心，严泽明另辟蹊径，寻找一条属于自己的绘画之路。

照见自我，温暖他人

“潮流山水”的萌趣、“毛茸茸”的轻柔温暖、看似荒诞却又充满奇幻的“少年归来”……严泽明那极具张力的画面，似乎构建了一个生动而超然于现实的彼岸世界，给我们带来别开生面的审美体验。

与西方“神爱世人，一切听命于神”的造神论不同，严泽明认为中国的山水精神更多地是以人为本，人与自然与社会环境如何和谐共融。中国山水画哲学精神之形成，乃是基于艺术家主观意识和客观自然的交融与渗透。对客观自然进行心灵的观照，赋予其新的生命形式，同时通过体悟自然去探寻并回归自己的内心，以期与宇宙生命产生情感共鸣，故山水画亦成为艺术家精神的安放之地。严泽明所追崇的山水精神在绘画中得到释放，山川自然之美在“虚”“实”相间中由有限通向了无限。

他又从中国传统山水精神中，寻找到属于当下青年的“潮流山水”，在他的笔下，每一块石头、每一座山峰、每一枝花木都变得鲜活，拟人化的表现，让山有了表情，水变得灵动，这一片萌趣的乐园独具辨析度，一举打破了人们对传统山水固有的印象。在画面背后隐藏的是艺术家对自然的敬畏，对生命的直觉与思考。

《同心向上》 200cm×150cm 2022年

《为食猫 》50cm×40cm 2022年

《潮流山水－大合照》100cm×100cm 2022年

《山水精神系列之乐山乐水3》 80cm×100cm 2022年

严泽明是山村里走出来的孩子，在他的作品中总是对故乡、人性、情感、生存环境有着独立的思考以及对人文关怀的追求与坚守！他的画面中出现频率最高的是这个形象：大大的眼睛，大大的耳朵，大大的脚，略微夸张、略微变形的人物。他好像是个小人物，却有着英雄般的气势，有股拧巴、不服输的劲儿。

严泽明说：“我画的这个少年就是我自己，代表了这样的一个群体，他勤劳、乐观、善良，也会忧郁。”正如“少年归来”系列中描绘的那个倔强而勇敢的少年，有着远古的粗犷，有着梦境的怪诞，抽象又超现实，就像我们年少时曾做过的那些奇妙怪诞的梦，纯真又美好。

无论山水景色还是人物、动物，严泽明的作品都传递着一种极致的清澈纯真之美，诉说着关于守护、坚持、拥抱、陪伴等温暖动人的情感。这一系列赋能当代社会积极人文底蕴精神的作品，传达的都是艺术家一直坚持的创作理念——“照见自我，温暖世界”。徜徉山水间抑或遨游趣味乐园，画中的喜怒哀乐，都是艺术家的人文关照意识呈现。

终于能明白，为什么在严泽明眼中，温暖都是带毛发的。

“南方春天刚刚冒头的小草，在轻风吹拂下的触感，像人的抚摸，轻柔又温暖，恰如人与人之间触碰的温度，亦如父母亲的爱。”在疫情期间创作的“毛茸茸”系列，可爱呆萌的状态，活力温暖，极具治愈性。

真正的艺术没有牢笼

近些年，严泽明日渐人气活跃，在北上广深的各类艺博会和年度艺术节上，我们时常能见到他的作品。

当我们在探讨日后的创作方向时，严泽明表示：“不能看太多他人的作品，看得多了，内心就杂了。不受干扰，沉下心来做自己就好。”与其他艺术家创作顺序不同，严泽明通常是几个系列同时推进，有了新的想法就立刻行动。最近的他迷上了线条，“当一根线从平面变成三维、四维，会变成什么样？架上山水如何延展成空间立体山水？”于是，严泽明带着他天马行空的想法，开始了“空山”装置艺术的尝试。

对于严泽明来说，他并不在乎他人的目光，他只想大胆地表达自我。“人人都是艺术家，小孩子也是艺术家，稚嫩的画更能表达自己的内心，绘画应该是不怀任何目的的，可以让每一个真正喜爱艺术的人不断地留下痕迹。”

在严泽明的世界里，艺术没有规则，比起高超的绘画技巧，更重要的是思考与表达，是不断地发掘与创新，是沉稳而缓慢地做自己。“这是一件急不来的事！”一如他的作品，透着一种自我的执着，一种笃定踏实的倔强。

严泽明

“80后”独立艺术家，工作、生活于广东阳江。

个展：

2022年《众皆悦之》 广州耀胜新世界愉悦生活馆

2022年《少年归来》 广州艺时代美术馆

2021年《乡土介入时尚》 深圳原创设计时装周

2020年《拥有的时光》 深圳宏艺空间

2019年《暖乡；照见自我，温暖世界》阿那亚Kaleidoscope画廊

2018年《今夜无风》上海188艺术中心

2016年《阵地》 北京宋洋美术馆