斫琴师张浩一凿一斧斫古韵

丨影子

不负时光且斫琴

斫音传古韵

张浩的“斫音琴社”在太原城乡接合部杏花岭区的小窑头村非遗小镇里，鳞次栉比的高楼大厦间，这里宛若闹中取静的世外桃源，古色古香的传统院落，余音绕梁的古琴声声，步入其间一瞬就让人沉浸在传统文化的盛宴中。“斫音琴社” 宽敞的院中，整棵原木制成的茶台上，摆放着几只玲珑别致的漆艺茶盏，各式各样的古琴斫制工具与原料有序地缀在背景墙上，四处绿荫葱葱，花香扑鼻而来，一只名为虎斑的猫随意地跳上钻下，朴拙间平添了几分生趣，处处散发着古典雅致。

轻抹复挑，徵羽之操，循着古雅的琴音沿着石径小路而行，只见张浩独坐静室，忘情地弹着一曲悠悠《鸥鹭忘机》，苍古的琴音，圆润清脆，丰富多变，悠然如空谷回响的松涛阵阵，澄然似轻扣浅滩的水波漾漾，皎然如垂照汉瓦的满月粼粼，铿然似飞掠秦砖的铁蹄嗒嗒，清音妙曲在丝丝琴弦与轻盈的指尖之间，飘逸着拂风临远的古意，仿佛把人带到一种广阔空灵的心境之中。

一曲弹罢，张浩起身迎客，这是一个气质儒雅的音乐人，轻抚古琴他动情地述说着它的传奇。古琴不仅是一件乐器，也是一件载道之器，其上承载着中国五千年的文化意蕴。整个琴体就是共鸣腔，用阴阳之木、中承生漆鹿角灰粘合而成，谓天道之为阴阳和合，故其音响深沉浑厚实，有古朴苍茫的神韵，弦之声苍古，振动时间久，故其余音修长不绝，有绕梁之韵。古琴的形制，紧凑的结构像一个匀称完整的人体，琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足完美地契合了人体的各个部位。琴身长3 尺6 寸5 分，代表一年有365 天；古琴有13 个“徽”，代表着一年有12 个月及闰月；琴面呈弧形，琴底平直，象征着天圆地方；琴底有一广一狭两开孔用于发声，名曰：龙池凤沼，龙池八寸汇通八风，凤沼四寸和合四气；琴面凸起的硬木叫岳山，代表高山，中间长长的琴弦象征流水，体现出“山高水亦长”的大自然之美。

斫琴亦斫心

造型

合琴

裹布

挂有“善斫”牌匾的屋子，是张浩斫制古琴的工作间，匠人装束的他，手持锉刀打磨着一块长方形的木头。古琴距今已有4000 多年历史，在古代是文人雅士的象征，2003 年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”。制作古琴称为“斫琴”，技艺极其复杂，根据工艺流程，需经过择材、制图、造型、槽腹、合琴、试音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等十几个步骤200 多道工序，需要三至五年时间才能完成。张浩沿用的是唐代流传至今的古法，从工序到材料只增不减，在他看来，漫长繁琐的斫琴过程倾注了一个斫琴师的良苦用心，斫琴的过程也是斫心。

“斫琴是个慢功夫，首先是要选好材。” 张浩理解中的传统，不仅仅是指融合了几千年来人们崇尚自然的古琴形制，更主要是在选材、用漆等方面遵从古法。古琴面板多用杉木和梧桐木，现在市面上的桐木琴多为泡桐，新琴声音漂亮，但提升的空间却不大。“我更看重的是三年之后的琴音是否依然漂亮，是否能通过不断地弹奏使琴音与抚琴者的气质相融合。”为获得长久的良好音效，张浩制作古琴选用从南方运来的百年老杉木，之后还要放置一年多使其水分充分释放，这样才能保证木性稳定使琴音有松透之感。张浩说，琴是有生命的，古人讲“选良材、用意深，五百年、有正音”，即道出了选材的重要性。

“每张琴来到世上都是独一无二的。但它们应该有一个共同的特点，就是打动人心的声音。”好的琴音结实饱满、音色纯净、通透有厚度，发自于共振合理的腔体，所以斫琴关键工序之一便是决定音色好坏的掏膛挖琴腹。这个过程是先制作面板，再制作底板，然后组合试音，视声音情况来逐步调整面板膛内厚度然后合琴。在张浩眼里，挖琴腹是件很有技术含量又让人觉得愉快的工作，最需要的是精准与小心，在他的手中圆铲、扁铲、半圆铲、直铲及各种大小的刨子轮番上阵，通常一边用铲掏，一边敲击木料辨听声音。初挖琴腹后，便可在底板上开“龙池”和“凤沼”两个音孔了，之后把面板与底板虚合在一起放在琴绷上继续试音。琴体外形制作虽耗时不多，而整体音色风格的调整与平衡却需要反复的试音，耐心细化修整，如果声音沉闷，就是面板有些厚，还需要再挖薄一些；如果声音过于轻扬，则是面板挖得太薄。张浩说，这个过程一点也急不得，面板要挖得太薄就只能报废，所以在斫制的过程中，接近尺寸时切忌一次加工的量太多，要慢慢加工、多次测量。“每一道工序都不能图快，否则美妙的琴音可能就会与你失之交臂。”为此，张浩把古琴拆合十几次也并不鲜见。

斫琴工具

张浩斫琴从线条到弧度都是靠自已用刨子、铲子、锉刀一点点手工打造的，他追求的是 “人琴合一”的至高境界，不会为简化工序而用铁钉在木胎里固定，他的每一张琴都是纯手工制作，且都亲力亲为。“如果迎合市场批量生产，获利快，但与自己想要的心仪的好琴基本绝缘了。” 从一方原始的老木，到一张能发出清雅之音的“圣贤之器”，这个过程不是简单的制器，而是生命的长成，这其中有时间的流动，有汗水的投入，更有人与木的深情交互。

慢工出细活

从制作工艺来看，说古琴是一件艺术品.一点也不为过。斫琴，是一门制造振动和抑制振动的艺术，制造振动指木胚，抑制振动指灰胎，一抑一扬就是所谓的阴阳和合，纵横捭阖之术。灰胎髹饰更是个慢长的过程，首先要裹布，对于裹布所用的布料，张浩采用的是国家级非遗荣昌夏布，夏布是以苎麻为原料，经过手工绩纱、纺织而成，中国最早的衣服就是用它制成，“这种布非常结实，贴服琴面，裹在琴上不收缩。”用生漆将夏布裹覆在琴体木胎表面，目的是抑制琴体发声，让声音悠远绵长，声韵相参，再则就是增强琴体结构，避免木胎开裂。

待夏布干透后，开始刮灰上漆，按照传统斫琴法，灰胎要使用天然生漆。为此张浩亲涉巴山蜀地，对接四川漆农，以得到最原生态的好漆，“因为唐代斫琴用的就是原始生漆。”生漆在耐磨性、漆片的韧性、抗腐蚀性方面的优势远非化学漆或合成大漆所能比拟，但生漆的预加工处理及上漆、刮漆、灰胎、裹布、干燥的过程前后就要一到二年左右的时间，光刮灰就需要一年时间，上漆也需要六个月，而且每天只能刷一道，张浩说，每一道工序都不能马虎。“原料的使用方面，选择的木材、生漆、鹿角霜等质量好坏，都直接影响到琴的好坏。”张浩指着一张已经开裂的古琴讲道，作坊里用化学粘合剂粘合的琴，时间久了，开裂都是难免的。“古琴不是摆件，而是有生命、有个性、有灵魂的乐器，保证不了真材实料，就不会产生持久而动听的好声音。”

古琴文化走入生活

俗话说“慢工出细活。”刮灰时，张浩就要用筛子把鹿角霜筛成从20 目到500 目十几种规格，鹿角霜能起到过滤声音、净化声音、扩大声音的作用。不同规格的鹿角霜再和生漆混合成粗灰、中灰、细灰，斫琴时先上粗灰，然后依次上中灰、细灰，每次上完灰后都要阴干、打磨、补灰，在这期间，张浩还要找弦路，由于底漆和灰胎的干燥期都比较长，每刮一遍灰，都要干燥15 天到1 个月左右，因此，一张古琴至少要历经数年“打磨”才能成形，“如此一来，我一年做的琴是屈指可数的。”张浩把自己逼到了一条要么不做、做即精品的路上。这条路注定难走，但不平坦的路往往会走得更长远。

善弹者善斫

试音

张浩生于上世纪七十年代，山西太原人，从13 岁开始学习音乐，曾是军乐团非常优秀的萨克斯演奏员。谈到他与古琴的结缘，张浩清晰地记得，2008 年奥运会在北京举办，开幕式上千年古琴配合纸卷轴拉开了表演的帷幕，那张从唐代流传至今的古琴“太古遗音”，一指拨弦的厚重使人灵魂震颤。此时的他正坐在电视机前，独特的曲调顿时让他着迷，由此他知道了这是张“师旷式”古琴，而被尊为“乐圣”的师旷是春秋时期晋国大夫，山西洪洞县人，经历颇具传奇色彩，虽生而无目，却有《阳春》、《白雪》、《玄默》等琴曲流传于后世。师旷的家乡山西正是古琴的发源地之一，这样的历史渊源激起了他学琴、斫琴的想法，他想拥有一张属于自己的琴并弹奏出美妙的声音。

天然原料

“善弹者善斫。”意为传统斫琴师在琴艺修养中弹琴是必修课程之一。斫琴师中出身木工的不乏其人，但技艺高超者屈指可数，盖因不通音律不懂琴。古琴一半是乐器，一半是乐器以外的琴文化！斫琴也同理，当成手艺活是绝对做不出好琴的，斫一张好琴，功夫在琴外！张浩在学习古琴演奏的过程中对古琴文化有了更多的积淀和见解，这让他自己制作古琴的想法越来越强烈。在张浩看来，斫琴的过程也是斫音。“乐器的第一属性就是声音，在制作、弹奏的过程中，都是在修饰音色。” 古琴历史悠久，其上承载了太多的中国文化元素，想要深入古琴世界的人，都会怀有一种敬畏之情，张浩也不例外。“虽然从小就喜欢手工制作，但仍然觉得斫琴很神秘。”为此，他专门研读了《故宫古琴》，并遍访名师考察学习，了解古琴的制作工艺。

为了更好地传承古琴文化，张浩于2010 年创办了斫音琴社。对斫制的第一张古琴他至今记忆犹新，从未接触过木工活儿的他，开始做琴面就遇到了难题，光是为了找平，就整整刨了一天半的木头，更不要说之后更为复杂的掏膛、上漆工序。当这张“师旷式”古琴历经五年的煎熬和将近200 多道工序的制作，弦上弹奏出第一个音符时，他激动的眼泪差点夺眶而出。“虽然音色跟理想的还有差别，但心血之作呈现在眼前，内心依旧无比兴奋。”此后，张浩的斫琴技艺逐渐成熟起来，尝试做了一些不同风格的琴之后，他决定尽量遵循古法工艺、工序、材料等，发掘古人精品的基础上再融入自己的见解。“古琴制作方法是几千年传承下来的，沉淀下来的都是经得起时间考验的精华。”他认为，只有先继承传统，才能谈得上创新与变化。也因此，张浩从木材的选择、构件的测量、木胎的加工、生漆的提纯、工艺的雕琢等多方面入手，走上了经得起耐心、禁得起繁琐、扛得住失败的古琴斫制之旅。就这样，斫音琴社成立的十多年里时间，他用匠心，填补了山西“古法手斫古琴技艺”的空白。

一事终一生

随着古琴被越来越多的人青睐，作为古代文人四艺“琴棋书画”之首的古琴正在走入人们的生活。作为山西走出的斫琴师、非物质文化遗产传承人，张浩多年来立足古法手斫古琴技艺的传承与发展，倡导将古琴文化及古人生活智慧融入到当代大众生活的理念，让传统非物质文化遗产与时代发展相融。目前，他创办的斫音琴社已成为涵盖古琴斫制、琴学交流、文化传承等为一体的多元化文化中心。此外，他还经常在太原的各个小学进行古琴义务教学，在社区开设古琴免费公开课，也带着古琴参加外事活动，他要将自己喜欢的事做得更有价值，把琴斫好、斫精的同时，推广、传播古琴文化，让更多青少年了解古琴，成为古琴的传承人。只有这样才能让老祖宗千百年流传下来的华韵雅乐不被遗忘。

一人不成众，独木不成林。要想把这项技艺发扬光大，需要一大批热爱古琴文化并精通斫琴技艺的琴师，目前的张浩已带了20 多个徒弟。徒弟中还有一位来自新加坡的叫黄文才，曾是新加坡华乐团一员的他，经常到中国进行巡演，十分热爱中国传统文化。2018 年，黄文才专程从新加坡来到山西太原拜师学艺。此后，在张浩和徒弟黄文才的推动下，新加坡成立了非物质物质文化遗产促进会，让越来越多的民众喜欢上了古琴文化，张浩每年都要在新加坡两个月，在当地学校等文化机构进行古琴教学推广。这两年，尽管受疫情影响无法出国，张浩的新加坡之缘却并未中断，他通过线上方式进行多场交流活动。“线上交流活动就在自己的工作室，还可以给他们展示斫琴过程。”张浩说，斫琴过程漫长繁琐，以前在新加坡教学，斫琴只能通过图片等方式讲解。如今通过线上，现场斫制古琴，让更多人了解古法斫琴。此外，张浩还将古琴文化推广到马来西亚、文莱等东南亚国家，谈及未来规划，张浩希望通过自己的努力，将古琴文化带到更多国家，让全世界都能从古琴上感受中华文明。

在斫音琴社里，一位来自大同叫黄文忠的年青人正跟着张浩学习斫琴，黄文忠学斫琴已有两年多，他对张浩老师非常佩服，从老师身上学到的不仅是技艺，更是体会着精神。温和沉静，甘于寂寞，执着专注，精益求精，张浩老师用自己的行动诠释着“人琴合一”。操缦斫琴以为终身之好，日思夜斫以期人琴俱老。沉醉于心中所爱，注入自己的精神，在他的心里“择一事，终一生”即是圆满。“我可能后半辈子都离不开它了。”斫琴对张浩来说不仅仅是职业，更是生活的一部分，是一种灵魂的触碰，也是一种人生的修行。