《导演请指教》与《我要拍电影》之比较

□仝恬瑶 逄格炜

由湖南卫视制作的《我要拍电影》和腾讯视频制作的《导演请指教》都是以选拔影视导演为宗旨，以展示青年影视导演执导能力为主要内容的真人秀节目。作为同类节目，可以说它们有很大的相似性。

德国哲学家黑格尔说：“假如一个人能看出当前即显而易见的差别，譬如，能区别一支笔与一头骆驼，我们不会说这人有了不起的聪明。同样，另一方面，一个人能比较两个近似的东西，如橡树与槐树，或寺院与教堂，而知其相似，我们也不能说他有很高的比较能力。我们所要求的，是要能看出异中之同和同中之异。”[1]诚哉斯言！当我们把《导演请指教》与《我要拍电影》放在一起比较的时候，我们的侧重点应该是其中的“同中之异”。

媒介形式

《我要拍电影》是一档电视节目，《导演请指教》是一档网络视频节目。这意味着，前者是基于电视制作与播出系统的，而后者是基于网络制作与发布系统的。

加拿大传播学者麦克卢汉说：“媒介即是讯息……任何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的；我们的任何一个延伸（或曰任何一种新的技术），都要在我们的事务中引进一种新的尺度。”[2]由此可见，对于传播活动来说，媒介形式的意义是多么重大。媒介形式不同，传播活动自然不同。电视在播出电视节目的时候“表现为即时的、线性的一次性传播”[3]的特点，便决定了观众要在湖南卫视播出《我要拍电影》的时候观看这档节目，如果错过了就很难由电视播出系统来弥补。这便要求播出方有约会意识，让广大电视观众在特定的时间段锁定湖南卫视，只有这样这档节目的收视率才会达到播出方期待的峰值。

而网站就像陈列馆，播出方把视频文件放到网站上，观众想什么时候观看就什么时候点播。他甚至可以选择加速、减速、回看、暂停等播出方式。这决定了观众会从自己的实际情况出发，以适合自己的方式对《导演请指教》进行观看。这样的观看活动是极富个性化的。因而，评价这档网络视频节目做得好与不好不能看收视率，而要看相当长的一段时间里累积起来的点击量。

选手的产生方式

在真人秀节目中，选手就是自愿参加节目录制的人，是栏目组的重要工作对象。在影视导演类真人秀节目中，一些怀揣影视导演梦的年轻人走到台前，参与影视导演能力的展示和优秀影视导演的选拔，他们就是这种真人秀节目的选手。

为了制作《我要拍电影》，湖南卫视进行了大力的宣传、广泛的动员。众多有影视导演梦想的年轻人踊跃报名，积极参加。栏目组从报名参加的八千多人中遴选出60强，又从60强中遴选出10强，然后淘汰一名选手，直到剩下三名选手进行冠亚军的角逐。简单说，《我要拍电影》的选手是自己报名栏目组海选产生的，因而具有全民参与的特点。这对提高收视率是有好处的。

而《导演请指教》起始阶段的16名选手是栏目组特意邀请来的。至于邀请什么样的人，栏目组是经过了一番考虑的，而考虑的因素很多，有实力、名气、颜值，甚至是他们所拥有的人脉。如宁元元、王文也、王阳等人，栏目组更多的考虑的是他们的颜值、人脉资源，韩雪、包贝尔、蔡康永、吴镇宇等人，栏目组更多考虑的是他们的名气，曾赠、钱宁黄、王一淳、德格娜等人栏目组更多考虑的是他们的专业水准，关锦鹏既有实力又有名气，是栏目组的上佳人选。而毕志飞极具话题性，因而也在受邀之列。由此可见，《导演请指教》走的是精英化的路线，这样的路线更有利于产生优秀的影视作品。

大咖发挥的作用

大咖（casting）的本义是重要角色，引申为在某个领域比较成功的人。大咖是某个领域的标杆，值得这个领域里的后来者学习。垂直类真人秀节目如能邀请本领域的大咖参加，并充分发挥他们的作用，必将大大提升整档节目的质量，进而提升社会关注度和美誉度。

《我要拍电影》请来了很多影视创作中的大咖。如作为“金牌评审”出现的焦雄屏、邬君梅、金依萌、高群书、顾小白、宁财神等人，作为“金牌大导演”出现的黄百鸣、马伟豪、黄岳泰、马楚成、徐小明等人。他们在节目中的作用主要是关注选手的创作，点评选手制作的影视作品在一定程度上决定选手的去留。

《导演请指教》也请来了很多影视创作中的大咖，如刘晓庆、唐国强、惠英红、王晶、方励、陈祉希、郝蕾、李成儒、关锦鹏、杨超、孟中等。在节目中他们除了发挥上面的作用之外，一部分人还参与了短片的创作。如关锦鹏作为选手执导了电影《胭脂扣》的续集——短片《人间烟火》（第一季第三期），王晶则执导了短片《客栈》（第一季第十期），李诚儒参演了德格娜执导的短片《借光》，惠英红在本档节目中参演了多部短片。他们的上佳表现提升了参演作品和整档节目的艺术水准，成为影视新人学习的榜样，而这一点是《我要拍电影》所没有做到的。

承载的使命

在媒介运行过程中，制作和播出方是节目制作和播出的主体，观众是节目观看的主体。节目就像制作/播出方派往观众的使者，不同的节目可能承载着不同的使命。《我要拍电影》承载的使命是为一部千万元级的贺岁片遴选导演。整个过程，从海选到一轮又一轮的淘汰赛，直到选出冠军，都围绕这一点进行。为了更好地选出理想的导演，《我要拍电影》对选手的考核多采用命题作文的形式。如9进8那一期（2010年6月5日播出），栏目组给出的要求是：9个人分成3个队，每个队创作一个3分钟以内的喜剧影视作品；画面要从一个马桶开始。又如，8进7那一期（2010年6月12日播出），栏目组给出的要求是：8个人分成2组，每个组创作一部3分钟以内的武侠片。栏目组还对每次创作严格限定了时间，这样他们拍出来的影视作品多属于急就章，总体上的艺术质量必然受到不少影响。但是，这样的方式在很大程度上避免了选手的抄袭、简单模仿、提前准备、请外援……不能不说，这是一种比较公平而又有效的导演遴选方式。

而《导演请指教》没有为选出来的冠军投资拍电影的承诺，它更钟情于展示选手们执导的短片，进而评判选手们的导演能力。为了让选手们更好地发挥自己的聪明才智，整合各种资源，创作出优秀的短片，栏目组给选手们出的题目都比较宽泛。如在第一赛段（16进12），栏目组要求选手们从《胭脂扣》《黑骏马》《大话西游》等16个经典IP中选择其一重新创作。在第二赛段（13进8），栏目组要求每个工作室的选手分别以真实改编、脑洞大开、喜剧之王为主题进行创作。由此可见，选手们在创作的时候发挥的空间是很大的。当然，由于给出的要求很宽泛，抄袭、简单模仿、提前准备、请外援等不良现象时有发生，整个节目在精彩程度不断提高的同时也饱受争议。不过，观众、制片人、现场观众、栏目组以及电脑屏幕前观众的眼睛是雪亮的，其中绝大多数问题都能被发现得到纠正，从而保证比赛结果的公正性。

从本质上讲，《我要拍电影》《导演请指教》与《超级女声》《中国好声音》《赢在中国》一样，都是选秀节目，因为它都承载着“选”——选拔某种人才和“秀”——展示某种才能的功能。由上面的分析可知，《我要拍电影》侧重于“选”，而《导演请指教》更侧重于“秀”。因而，它们的使命是不同的。

观众定位

观众定位是栏目组对栏目潜在观众群的设定。作为创作与传播的重要指挥棒，观众定位影响着整档节目的方方面面。因此，从整档节目的很多方面都可以推出它的观众定位。

《我要拍电影》设有海选阶段，参加者众，选出来的选手有广泛的参与性，他们必然会带动广大电视观众关注本栏目。从十强晋级赛开始新浪娱乐、网易娱乐、土豆网、酷6、迅雷看看、优酷、搜狐娱乐等网络媒介的代表在现场参与投票，在冠军诞生夜更是有50家网络媒介的代表在现场参与了投票，它们的参与必然带动大量网络平台上的粉丝的观看。整个节目娱乐性强，照顾到了一般观众的喜好，能够吸引一般观众的关注。《我要拍电影》做到了雅俗共赏、老少皆宜、男女不避，故而观众面很广。

而《导演请指教》的选手是栏目组特意邀请来的，他们呈现在观众面前的每一部作品都有一定的专业水准，因而作为观众的影视专业人士也看得进去。对于这些作品，无论是台上的制片人，还是台下的影评人，都会进行专业的衡量，针对作品中的某些问题进行沟通，甚至展开激烈的争论，这投合了对影视导演工作特别感兴趣的人的喜好。因此，《导演请指教》的观众面不如《我要拍电影》那么广，但是他们对影视导演工作却更内行、更富有热情，在他们之中也不乏影视从业者、学习者。

总而言之，如果说《我要拍电影》是大众的狂欢的话，那么《导演请指教》则是精英的盛宴。前者，观众面宽，有利于扩大社会影响面，提高收视率；而后者，观众面受限，但是忠诚度高，观后获得感强，对于影视行业的现实意义也更大。

选手制作的影视作品

无论是在《导演请指教》中，还是在《我要拍电影》中，选手们制作的影视作品都是短片（或称“微电影”）。所不同的是，在《导演请指教》里选手们制作的短片是剧情类的，而在《我要拍电影》里选手们制作的短片以剧情类的为主（如武侠片、公路片、喜剧片），也有少部分其他类别的。如7进6那一期（2010年6月19日播出），按照栏目组要求，7名选手每人拍摄1个60秒钟的商业广告片。在60进10阶段，选手们提供的短片更是五花八门，有自我介绍的短视频，有动画片，还有纪实性短片。可见，《我要拍电影》对选手们考察的面比较宽，而《导演请指教》对选手们考察的面更加精准。

综上所述，《导演请指教》与《我要拍电影》在某些方面有优劣之分，如在媒介形式、大咖发挥的作用方面前者优于后者。究其原因，《我要拍电影》在前，《导演请指教》在后，《导演请指教》的制作与传播一定是踩在包括《我要拍电影》《演员请就位》在内的真人秀节目的肩膀上。《导演请指教》与《我要拍电影》在某些方面（如在承载的使命、观众定位、选手拍出了的影视作品方面）又各具特色。因此，《导演请指教》并没有全面超越《我要拍电影》，像《我要拍电影》这样的节目仍有一定的价值。