新时代背景下主旋律电视动画片创新路径探析

陶雨旸

（作者单位：江苏省广播电视总台优漫卡通卫视）

新时代背景下，随着媒介与技术不断推陈出新，世界范围内的交流互动不断打破时空壁垒，在海量文化信息的冲击和影响下，对于未成年群体的价值观引导显得尤为重要。动画片作为向少儿群体传播社会主义核心价值观、正能量的重要载体，可以融合更多少儿喜爱的创意形式，其传播作用受到越来越多人的重视。

2015年，国家新闻出版广电总局办公厅发布了关于开展“百部中国梦电视动画片扶持计划”的通知，鼓励主旋律动画片创作[1]，国产动画片涌现出一批传播社会主义核心价值观、弘扬爱国主义精神、传承中华优秀传统文化的现实主义动画作品。这些动画片在尊重史实的基础上，大胆创新、寓教于乐，通过儿童的创作视角、生动活泼的动漫表达、精美时尚的美术风格，潜移默化地向少儿传递社会正能量，具备积极向上的社会意义，对丰富主旋律题材动画作品、讲好新时代中国故事进行了有效探索。本文以新时代背景下创作的主旋律电视动画片为例，分析这类动画片创作过程中的创新方法，并在此基础上探索出更多的创新路径。

1 角色创新：塑造血肉丰满的英雄形象

主旋律题材故事中的主角，特别在一些重大历史革命题材中，英雄角色大多是现实历史中大众耳熟能详的人物，关于他们一生中的高光时刻也已被讲述了太多次。但是，这些“高大上”的英雄离当下的少儿的学习和生活很遥远，如果只照搬教科书上的内容来创作动画片，无疑缺乏新鲜感，很难激发受众的观看兴趣。一些早期的主旋律动画片的内容存在着人物脸谱化、台词说教化等问题，观众难以产生代入感和亲近感，甚至对主旋律题材的动画片多有刻板印象和排斥心理。而随着新时代观看渠道和方式的拓展，受众可以接收到大量国内外优质的动画作品，这进一步提高了观众的审美水平。要想改变观众对主旋律动画片的刻板印象，让英雄角色更容易被当下的少儿所接受，主旋律动画片的创作者就需要寻找符合当下时代精神的情感点，去挖掘英雄角色个性化、接地气的一面，让观众真正产生共情和共鸣，这也是主旋律动画片在创作前期、角色创作阶段要考虑的重点。

1.1 实地调研，挖掘人物生活素材

对于有真实原型的英雄角色，创作者要在保证历史真实的前提下，对主角形象进行符合逻辑的加工塑造，秉持“大事不虚，小事不拘”的创作原则。创作者在前期策划过程中，需要不断增强“脚力”和“眼力”，深入故事主角成长的发生地进行实地调研，积累尽可能多的人物、故事、素材，并将这些素材与当下生活进行对应连接。以动画片《可爱的中国》为例，该片在创作前期，创作团队对主角方志敏最初的印象还仅仅停留在文字和影像资料里所介绍的那样：忠诚和奉献，这对于生活在和平年代的孩子们来说是比较抽象的。因此，创作团队开始多次前往方志敏故乡实地调研，听取当地人口述回忆，团队逐渐挖掘到关于方志敏更多生活化的一面：他形象俊美，精通文学和英文，是当地女孩子崇拜的偶像；他还爱干净，注重仪表，甚至有点小洁癖；在遇到亲情和革命原则的矛盾时也会纠结为难；他是群众心中善良温暖、可以依靠的“大哥”，也是敌人眼中不识时务，一条道走到黑的“傻子”[2]。最后，创作团队在方志敏原型人物的基础上融合了这些细节，将方志敏塑造成一个帅气、温暖、热血、有点小洁癖的“大哥”形象。值得一提的是，创作者通过展现人物的一些弱点或者习惯，可以消解英雄的“神性光环”，进而拉近观众和角色的距离。比如，动画片《可爱的中国》里方志敏的“洁癖”设计，创作者把掸灰尘设计为角色的个性化动作，方志敏不仅给自己掸灰尘，看到别人身上不整洁也要帮忙，突出了角色的个人特点；同时，进一步延伸到方志敏的精神洁癖、对理想信念的无暇追求：从掸掉自己袖口的灰尘，到领导革命掸掉“国家的灰尘”，为追求“可爱的中国”的这一最终理想牺牲一切。当这些生活化的细节不断被呈现出来，就塑造出了一个有血有肉、有温度的革命英雄形象。

1.2 为角色性格创造成长空间

动画片《鸡毛信》的原著故事中，小英雄赵海娃的角色塑造原本较为扁平化，是常见的聪明勇敢的“高大全”小英雄，面对身负武器的日本军人也毫不慌张、害怕。以当下的眼光来看，这种完美形象显得并不真实，也难以让观众有代入感。为了让海娃形象更加人性化、立体化，贴近当下少儿生活，动画片《鸡毛信》对海娃的形象进行了二次创作，为其设计了性格成长空间：海娃在战争中失去双亲和家园，初始性格为懦弱、胆小，被年长几岁的二小哥所救，在跟随二小哥送信的途中，逐渐变得机智、勇敢。创作团队将原著中“高大全”的小英雄形象进行解构后，为其打造了细致的成长空间：丰富了其与剧中其他人的交互关系，在其送信的途中不断设置障碍，从而形成动作线上串联起来的一系列事件[3]。主人公海娃经历了一系列磨难和波折后获得从量变到质变的成长，由最初对敌人的个人恐惧和仇恨转变为对家国的使命感和责任感，强化了原著主角单薄的情感，使得海娃的形象更加立体和丰满，呼应了当下少儿生活成长的过程，增强了观众的代入感。

虽然革命英雄离当下少儿的生活很远，但他们对祖国的热爱、对幸福生活的追求在任何时代都是相似的，完全可以让当下的少儿产生共鸣。主旋律动画片创作过程中需要作出的关键突破，就是要将英雄角色塑造成少儿身边的普通人，如伙伴、同学、兄弟姐妹等，弱化“神性”。同时，创作者要以普通观众的视角去寻找英雄角色身上能让观众产生共鸣的点，他们有优点，也有弱点，把这些优点和缺点都展示给受众，不仅丰富了人物形象，也拉进了和受众的距离。

2 视角创新：寻找受众感兴趣的叙事角度

作为一种大众娱乐形式，动画片首先应满足受众的娱乐需求，通过生动有趣的方式呈现主题。主旋律动画片和商业动画片相比，其需要在主题性和娱乐性之间作出一定的平衡。主旋律动画片要想在故事开端就吸引当代少儿的注意力，激发他们的观看兴趣；同时，把主题巧妙地融合在故事中，这往往需要花费创作者更多的脑力和笔力。创作者可以通过市场调研、校园采访等多种形式与目标受众进行平等对话，了解和掌握他们当下的学习、成长和审美的需求。近年来，不少主旋律动画片在叙事角度上都进行了一些积极有益的创新，不再高高在上或平铺直叙地宣讲历史英雄的人物事迹，而是尝试以符合时代特色和受众审美兴趣的方式来讲述故事。

在动画片《可爱的中国》中，故事开端发生在略带科幻色彩的未来，以一名当代初中生游戏迷陈天乐的视角展开，他就是生活在当下和平年代一部分孩子的一个缩影，英雄是游戏中的虚拟形象，他也不明白什么是真正的英雄，通过玩虚拟体验游戏去体验真实的历史。作为英雄方志敏少年时代的伙伴、中学时代的同学、成年时候的战友，他见证了英雄的成长。整部动画片里的人物就如同虚拟游戏里的角色，非常贴近当下少儿的娱乐生活。故事以陈天乐的视角展开讲述，以当下少年的思维方式重新思考历史环境和历史人物，在体验过程中不断提出问题，又通过自己亲身经历得到解答。当他结束虚拟体验回到现实后，他也带领观众一起完成了一次成长和历练，理解了什么才是真正的英雄。科幻情节的设定，在故事开端就激发了青少年的观看兴趣，消解了可能存在的历史隔阂；同时，现代少年跨越时空的思想和认知的碰撞，是观众体会和理解故事主题的关键，也为动画的趣味设计提供了空间。

《在那遥远的地方》作为反映“两弹一星”精神的动画片，开拓了浪漫主义主旋律动画作品的新模式。对于“两弹一星”这样一个故事背景，如果直接讲述科学家研发原子弹的艰辛过程，在创作上会显得枯燥和不专业，也难有动漫发挥的空间。该片一改以传统英雄人物为主视角的创作方法，以生动有趣的动物形象带出严肃的历史事件，通过动物和孩子充满童真、童趣的双视角去展现20世纪50年代那场惊天动地的壮举。整部动画片并未详细描述科研工作的艰辛和科研工作者的报国情怀，而是着墨于女儿与科学家父亲、小羊相处的生活点滴，于细节处勾勒时代背景下科研工作的进程、科学家的精神及主人公的成长历程[4]，用亲子情来反映家国情，用小视角来表现大情怀。在这样一种现实和童话交织的叙事角度下，无论是女孩与小伙伴们的淘气探险、打赌比赛，一起去站台接爸爸的童趣生活，还是小羊对父母的回忆，女儿为牺牲的父亲弹琴等动人片段……这些都可以让少儿观众产生共鸣，与剧中角色产生情感勾连。科学家父女之间、小羊与族群之间的情感羁绊成为开启那段伟大历史成就的钥匙，也成为观众与时代共情的纽带，吸引着观众的注意力。

3 艺术创新：丰富的艺术表现为主题赋能

动画作为一种集色彩、形象和音乐等为一体的综合艺术，除了故事内容本身，作品中的角色服装、动作、美术场景、配乐都是传递信息的载体，也起到了突出故事主题、时代背景的重要作用。新时代的主旋律动画片在艺术表现上逐渐改变过往的土味、过时的刻板印象，不断符合少儿审美趣味，兼具时代流行特色和传统文化特色，形成了具备高辨识度的新时代电视动画美学。例如，《新愚公移山》在美术风格上借鉴宋代名画《千里江山图》，使观众仿佛置身于古朴画卷之中，于自然间感受传统文化气韵。又如，《鸡毛信》中交代战争背景的桥段中采用了传统木刻版画风格，将压抑、悲怆的轰炸、枪战场景艺术抽象化，既反映了北方民间的艺术特色，又巧妙回避了战争的残酷血腥。再如，《大王日记》讲述了一个暖心浪漫的乡村扶贫故事，全片都采用了清新亮丽的水彩风格，为绿水青山的乡村背景增添了灵动性，将故事主题和艺术呈现完美融合。

另外，主旋律动画片在创作过程中，还应考虑动画主题歌，让其成为传播亮点。歌谣作为一种少儿群体喜爱的娱乐方式，能迅速地通过口口相传的方式进行传播，宣传教育效果自然产生，并可在时空上得到进一步延伸[5]。创作者在进行主旋律故事创作时，应将其与主题歌创作结合起来，让歌曲成为主题的延伸形式。在音乐类型选择上，可以融入青少年喜爱的摇滚、民谣、说唱等时代流行元素，以吸引他们的注意力。《可爱的中国》主题歌在创作过程中，将方志敏的名篇《可爱的中国》中最经典的“八个代替”作为歌词主题融入歌曲中，朗朗上口的流行曲风结合“八个代替”诗意的排比，好听又易记，该片蕴含的爱国主义精神在歌曲的传唱中实现了传播。

4 新时代背景下主旋律动画片的创新路径

习总书记指出：“现在，文艺工作的对象、方式、手段、机制出现了许多新情况、新特点，文艺创作生产的格局、人民群众的审美要求发生了很大变化，文艺产品传播方式和群众接受欣赏习惯发生了很大变化。”新时代主旋律电视动画的创作，也应不断适应时代和受众的发展变化。当前，融媒体迅猛发展，特别是短视频的出现，让电视等传统媒体不再处于优势地位，单一依赖电视平台的传播方式在文化传播中的作用正在减弱[6]。新的媒介语境下，创作者一方面需要保持传统媒介的优势，以优质的内容吸引受众的注意力；另一方面需要考虑到作品全媒体传播的可能性，积极探索更多新型动漫的表现类型和传播方式。在呈现常规内容时，可以在其中添加适应更多媒介场景、贴近受众日常生活的短视频动画、微信表情包、游戏等。与互联网平台合作扩大宣传，与故事背景发生地合作开发动漫文旅产业等，进一步加强与受众的互动，形成有机联动的产业链。因此，主旋律电视动画作品只有充分把握时代的发展趋势，才能进一步提高自身的影响力，最终获得社会效益与经济效益双丰收。

5 结语

新时代背景下，主旋律电视动画片在故事创作、艺术审美和制作技术上都有了显著提升，取得了重要的成果，也具有极强的示范作用。从当前国产电视动画片的题材和数量上来看，主旋律电视动画片仍有待进一步挖掘创作的蓝海，党史、军史、国史及中华传统文化等都是丰富的题材宝库。因此，国产动画创作者应不忘初心、立足未来、解放思想，始终贴近广大少儿的成长实际和审美需要，积极探索主旋律题材的创新方法，创作更多让少儿喜爱的动画作品。