新媒体背景下淄博五音戏传承发展策略探析——以哔哩哔哩为例

◎姜晓奕

（山东理工大学 山东 淄博 255000）

五音戏从出现至今已经在美丽而朴实的齐鲁大地上传唱了三百余年，作为山东省地方传统戏剧，在淄博市、济南市、章丘区等地均有传承。五音戏这一剧种在2006年6月被列入国家级首批非物质文化遗产名录之一，具有极高的艺术价值。但随着现代生活节奏的加快，人们更加注重高效率的生活方式，尤其是新媒体的崛起使得年轻群体的碎片化时间被大量网络信息侵占。由于了解、学习、传承五音戏的年轻群体比例越来越小，加之传统发展模式的老龄化，五音戏的传承与发展已处于瓶颈期，亟须采取与当下新媒体背景相结合的措施使其焕发生机。

一、淄博地方戏曲五音戏传承发展与困境

五音戏，原名为肘鼓子戏（亦或称周姑子戏）[1]，是淄博最具有代表性的地方性剧种之一，因其艺术特色鲜明、戏曲内涵丰富、台词生动有趣等独有特点，深受地方人民的喜爱。最早的五音戏班子是在1950年，由鲜樱桃（邓洪山）、明洪钧和两盏灯(刘方玉)三人带头的三个小戏剧班合起来[2]，开创了自负盈亏且规模较小的集体所有制五音剧社，直到1956年确立了国有体制五音剧团，剧团的场地及演员规模不断地扩大，演出曲目也得到了极大的改良，取得了显著成绩。然而在1969年，五音戏剧团一度陷入停滞阶段，艺人们为谋求生路也都改行不再演出。后来，剧团在中国共产党以及淄博当地政府的帮助下，才开始重新规划建设，步入正轨，在1988年最终更名为“淄博五音戏剧院”，经过坎坷与重生后的五音戏延传发展至今。

（一）淄博五音戏传承现状

山东省淄博市五音戏剧院作为全国唯一一个五音戏表演、保护、传承的专业团队，在前无古人后无来者的实践中不断探索适合自己发展的道路，经几任院长及艺人们呕心沥血的经营发展，五音戏得以延传至今。五音戏自2016年被列为国家级首批非物质文化遗产以来，淄博市五音戏剧院逐步构建起了“聚焦精品创作”“深化理论研究”“促进跨界融合”“拓展传承普及途径”和“实行历史资料数字化保护”的“五位一体”化保护、传承与发展模式。[3]

从五音戏的演出地区来看，演出地点遍及淄博市淄川区、张店区等周边地区。周围的城市也会向五音戏剧院发出演出邀请，在2017年，五音戏剧院团队出发前往济南参加文化惠民活动，五音戏《王小赶脚》与柳琴戏、柳腔等古老剧种在济南同台表演，为广大济南民众送去一场精彩的戏剧盛宴，获得当地观众的一致好评。在2022年山东元宵戏曲晚会上，五音戏《赵美荣观灯》《探窗》等曲目唱腔婉转动听，深受观众喜爱。

从五音戏剧目题材发展来看，近年来也在进行着不断地创新。五音戏的取材范围广泛，形式多种多样，有喜有悲，有爱有恨。在流传至今的众多曲目中，主要可以分为家庭生活戏、历史戏、神话传说戏。家庭生活戏主要表现母子、夫妻、婆媳等亲情之间的爱恨情仇。《亲家婆顶嘴》酣畅淋漓地表现出平民百姓日常生活的喜怒哀乐。历史戏主要是根据古代英雄人物的典故改编而成，讴歌英雄人物的豪情壮志。《杨排风出世》展现了天波府里烧火丫头杨排风的豪情壮志。神话传说戏主要是根据民间传说或是神话故事改编而来，这类题材往往生动有趣，为各年龄段观众所喜爱。《双下山》生动活泼地表现出旧时代的女性思想进一步解放。

除以上传统剧目外，近年来五音戏剧院将老戏新演、老戏新唱、结合“互联网+”进一步促进五音戏的发展。例如2021年2月春节疫情期间，淄博市五音戏剧院充分利用现代新媒体技术，联合淄博市戏剧家协会开展了“过大年唱大戏”的惠民演出活动。五音戏自2017年开始就通过“互联网+”进行线上直播和演出，在微信公众号、抖音等APP注册官方账号，不断进行线上直播和演出，充分体现出传统戏剧艺术与新媒体的有机结合是时代所趋，人民所需。

（二）淄博五音戏发展困境

淄博五音戏在五音戏剧院及国家、省级、地方政府的保护与支持下，拥有良好的发展大环境。但随着现代生活节奏的加快，人们更注重高效率的生活方式，尤其是新媒体的崛起使得年轻群体的碎片化时间被大量网络信息侵占。由于了解、学习、传承五音戏的年轻群体比例越来越小，加之传统发展模式的老龄化，五音戏的传承与发展已处于瓶颈期。

一是缺乏传承艺人。五音戏剧院通过以老带新的方式将五音戏不断传承至今，目前五音戏演员整体状况为专业化的同时趋于老龄化。从1956年成立至今，据2021年数据统计显示五音戏剧院演职人员共62人，年轻演员少之又少。造成人才短缺现象的原因是多方面的，但最为重要的是当今时代快节奏生活对于人们情感思维的冲击。新媒体时代的迅速崛起以及娱乐多元化使得年轻人不断地浮躁化，年轻人愿意花费时间、金钱在五音戏上的年轻人十分稀少。

二是传播影响力小。线下的现场演出受众群体有局限性，无法实现快速传播。尽管五音戏剧院近年来不断探索“互联网+”模式进行五音戏推广工作，但所收获的受众粉丝依旧是中老年群体，在“五音戏剧院”公众号平台的留言分析中，统计了2021年5月前所发布的12条微信推文，留言数量仅为13条，在流量时代的互动率仍然十分低下，从侧面反映出五音戏剧院官方微信公众号传播影响力极小。尤其是年轻群体，在抖音、微博、小红书等APP网红泛滥、明星综艺、热搜每分钟更新的快节奏时代的影响下，很难接触到传统戏曲文化的相关信息。

二、哔哩哔哩对五音戏传播发展的优势

哔哩哔哩（以下简称B站）作为年轻用户群体的聚集地，主要表现为用户群体具有强大的社群化特征，用户间具有“文化价值取向”共识，它能够给年轻人提供一个即时交互的网络社交平台，最大的特点是以用户以发送弹幕的形式进行视频字幕留言。受众不仅可以观看视频，还可以同时发表自己的评论，评论会以字幕的方式同时在视频上出现，在某种程度上来讲，观众通过社群化的弹幕交流实现了对UP主所发布视频的二次化创作，使得原视频实现了“视频本身+二次创作”的集合体，达到了1+1＞2的效果。[4]

（一）B 站年轻用户群体基数大，利于五音戏的年轻化传播

B站年轻用户群体基数大，五音戏的年轻化传播受众目标定位性强，利于五音戏的年轻化传播，扩大五音戏的传播影响力。从注册B站的用户组成来看，18到35岁用户占比78%，主要用户群体集中于年轻群体，且B站年轻UP主都具备很强的创新力和创造力，他们所发布的视频内容覆盖了动画、科普、游戏、音乐、电影等14个子板块，无论哪个领域，一经创作发布就可能在社群中引起强烈共鸣，进而传播开来。

目前，B站还未有UP主上传五音戏全集演出视频，B站年轻群体对于五音戏的认知尚且不足。因此淄博五音戏剧院可以开设官方账号，以年轻观众群体为目标，增强青年人守护中国传统文化的意识，邀请有创造力的年轻UP主参与策划，发布五音戏全集演出视频，以期通过精准的用户定位和平台定位来提高B站年轻用户群体对五音戏的关注度。

（二）B 站年轻用户黏性高，利于五音戏的持续化传播

B站用户黏性高，五音戏的年轻化传播受众目标依附性强，利于五音戏的持续化传播，提高五音戏的知名度。B站的网站属性决定了它的用户多为Z世代年轻人，“Z世代”通常描述的是95年至00年出生的人，他们生活在网络极具发达的大背景下，智能手机与高科技产物与他们的生活息息相关。[5]哔哩哔哩的用户通常以“二次元”“宅家一族”为标签，是在日常生活中性格内向并且不善言谈的年轻人，但他们对自己感兴趣的领域有强烈的追求，渴望在虚拟世界寻求立足之地。

五音戏的传承需要日积月累，而不是一时间的热度，因此需要选取用户群体稳定、用户黏性大的平台进行投放。B站的硬币奖励机制有利于稳固用户，由于硬币奖励机制的实行，B站用户群体黏性在原有基础上得到提高，五音戏在B站的全集投放，并邀请UP主创意分享，一方面能够满足用户的硬币获取的需求，另一方面也增强了五音戏在B站的受众稳定性。

（三）B 站用户自传播速度快，利于五音戏的交互性传播

B站用户社群化程度高，利于五音戏相关作品在短时间内实现裂变式交互传播，增强五音戏相关作品的作用力。可以利用B站同一社群的用户对共同关注的作品进行分享、转发，甚至能够进行二次创作，不断提升原作品的文化内涵。[6]

五音戏作为传统戏曲文化，用生动真挚的语言及艺术表演形式展现芸芸众生的日常生活，能够使观众产生强烈的情感共鸣。B站的裂变式传播、热点式传播等特点能够使五音戏在短时间内快速扩大受众群体，提高五音戏在年轻群体当中的知名度。

三、利用哔哩哔哩对五音戏传播创新的举措

通过对五音戏及B站的探索、解读，能够发现B站对于淄博地方戏曲五音戏在年轻群体中的传承与创新和有效传播是有极大优势的。对淄博地方戏曲五音戏在青年群体中的传承、创新与传播提出合理化建议，主要是通过将五音戏的传统表演内容及表现形式与B站的传播优势进行恰当的融合，切实通过B站平台扩大五音戏在年轻群体中的影响力，让更多的年轻人了解五音戏、喜爱五音戏、传承五音戏。

（一）联合传承艺人开展模仿秀PK赛

B站用户黏性大，社群用户群体高度活跃，开展戏曲文化社群模仿秀PK赛，邀请当红传承艺人以亲民的方式演唱戏曲片段，并讲述此片段的创作来源或他们与戏曲片段之间的故事，由五音戏剧院B站官方账号发布模仿挑战赛，通过戏曲爱好UP主转发扩大宣传范围，每期评选人气最高粉丝。如邀请五音戏传承艺人霍俊萍、吕凤琴、史晓睿等知名戏曲演员演唱经典片段，能够在短时间内引起强烈反响。粉丝可以反复回放视频进行观看学习，通过艺术家的讲解更加深入的了解片段内容，随后进行演唱挑战。社群效应的优势在于能够形成发散式传播，通过社群进行新颖有趣的模仿挑战赛，能够在短时间内收获良好的效果，带动更多的年轻群体参与挑战，学习五音戏曲片段背后的故事，增加对五音戏剧艺人的了解，更快的提升五音戏在年轻群体中的知名度。

（二）联合UP 主打造知名片段系列国风视频

B站年轻群体对传统文化的创造性转变和创新性开发能力是极强的，他们擅于运用动漫技术或二次元形式来表现戏曲、国画、古乐等我国优秀的中华传统文化艺术。近年来，国风在年轻群体中饱受欢迎，她们穿汉服、唱民歌，反映出的是年轻人对中华文化高度的文化认同感和自豪感。通过寻找高质量的UP主团队打造五音戏系列二次元风格讲解视频，以手绘、动画等形式将五音戏的起源、发展、演出形式等进行讲解，定时更新，让更多的青年人了解五音戏，欣赏五音戏的历史文化底蕴。通过对传统文化的再加工，以年轻群体爱不释手的现代化途径呈现传统元素，以国风版动画呈现中国传统文化，在一定程度上能够激发青年群体的文化自信，形成良性互动循环。

（三）着力包装五音戏B站IP形象

在“互联网+”背景下打造五音戏IP形象，能够形成文化创意产业，促进文化产品的多维度开发。淄博五音戏剧院可以通过注册五音戏官方B站账号，塑造五音戏二次元吉祥物形象，开发系列周边产品，进行五音戏IP形象构建。在构建过程中需要注意以下三点：一是要有内涵，IP形象的构建要始终围绕五音戏文化内涵。二是避免浮夸，受众对非遗文化的普遍价值观是尊重与崇拜，因此五音戏IP形象构建应避免过度的浮夸。三是要有足够的创意，年轻群体具有较高的审美价值观，因此要打造具有较高识别度的IP形象。可以通过招募热爱五音戏、愿为五音戏传承发展贡献自己一分力量的、有较强新媒体运营专业技能的年轻人士运营B站官方账号，吸引更多的对五音戏这类传统文化抱有了解、学习之心的年轻群体。

（四）利用B 站直播优势提升知名度

利用好B站自身优势，拓展五音戏“线下+线上”直播形式，使五音戏在B站中占据一席之地。在B站直播最易引起社群连锁反应，通过弹幕与视频的同步播放，使得受众在观看时形成一种虚拟的社区式观影氛围，延长受众观看时间，提升五音戏的知名度。主要采取两种简便可行的方法：一是五音戏剧院在到各地进行线下演出时，可以由专门工作人员负责线上直播。二是推出打卡系列视频，由主持人到五音戏剧院、鲜樱桃纪念馆等参观打卡的同时进行直播，让受众体验到身临其境的感觉，符合B站年轻群体“宅游文化”。通过以上两种方法不仅能够传播使得五音戏的传播取得良好的社会效益，并能够在B站平台保存五音戏演出珍贵视频，还能够让年轻群体进行二次创作，助推五音戏在新时代的传承与创新。

四、结语

在当今社会，新媒体的发展日新月异，市场上的文化产品琳琅满目，中华优秀传统文化——五音戏也应结合新媒体特点进行传播形式的创新，采用年轻用户喜闻乐见的形式进行传播发扬，迎合年轻群体的审美，并且加强与年轻群体的互动，提升年轻群体的参与感，让更多的年轻群体了解、热爱戏曲文化，才能让博大精深的传统戏曲文化源远流长的传承发展下去。