李 洋
(浙江农林大学艺术设计学院,浙江 杭州 311300)
中国人饮茶的历史十分悠久,据史料记载,早在三千多年前中国人就有种茶、饮茶的习惯,茶壶作为饮茶的重要物件之一与茶一道构建起了博大精深的中国茶文化。任何一个常用的器物造型的发展变化,都渗透着前人深刻的造物思想,都有其文化历史渊源。江苏宜兴的紫砂茶壶从宋代发展至今,可谓造型风格独具特色,审美特点非常突出,形而上学地对紫砂茶壶从造型样式到精神内涵再到人们价值观念进行研究,可以更好地理解与探究紫砂茶壶的物性和人性特征,从而能够看到宜兴紫砂茶壶所折射出的美学特点,体会紫砂茶壶带给人们的生活艺术化的享受。
物性是物品的特质,即自然中存在的物品的特征和功能,物性以尊重物的材质和人们对物品的认知、喜爱为基础。《考工记》谓:天有时,地有气,材有美,工有巧。合此四者,然后可以为良。由此可见,天时、地气、物美、工巧是中国古代工匠对有关自然万物的性能和功用的认识,也是古代匠人一直以来遵循的造物法则。紫砂茶壶虽然为人工制作,但是其主要原料陶泥是特定地理环境下的产物,可以说是大自然制造的神奇,中国古代匠人充分尊重物性、利用物性,以物性为本,在充分认识陶泥物性的前提下发挥造物想象力,化泥土为神奇,设计制造出了造型多样的紫砂茶壶。
江苏宜兴地区的陶土资源非常丰富,紫砂泥便采自于此。紫砂泥产于宜兴市丁蜀镇黄龙山的岩石层下,夹存在甲泥矿内,这种泥料在开采出来以后并非直接使用,而是要经过人工挑选,因此也被称为“泥中泥”,人工精选时,去掉矿土中的夹石、废料等,此时叫做“生料”,这种原料呈现片状结构,需要经过至少三个月以上的时间进行风化,氧化后的紫砂泥料呈颗粒状,叫做“熟料”,这一步实质是将泥料的质地进行改变,把原本结实的石质结构演变成松散的土质结构。这种土质原料用手揉捏后即可呈粉末,(没有完全风化的矿料需要再加工磨碎)之后过筛,筛子的网眼数目决定着泥料的粗细程度,网眼数字越大泥料越细。据了解,其最细的部分为85目(每平方厘米的筛子网眼个数),这样烧成的紫砂壶有0.02毫米的微小孔径。风化后的泥料加水揉和达到可塑标准,再用油纸包好放置陈腐一年左右,以增加黏性,之后即可捶打制作。
紫砂泥料主要有紫泥、本山绿泥和朱泥,现有产品大多是紫泥制作。三种不同的泥料可以相互掺和也可以单独制作。以紫泥为例。紫泥属于石英云母系,主要成分是水云母,含有不等量的高岭土、石英、云母屑和铁质等,其基本特性为,第一,可塑性强。紫砂泥颗粒粗细搭配适中,可塑性可以大大增强,紫砂泥在和好以后要求不沾手但要能看到压出的指纹,并且指纹数小时不能消失,可见其可塑性很强,紫砂泥可根据要求设计制作成不同的造型,这为紫砂艺人提供了很大的创作空间。第二,收缩率小。紫砂泥能做到塑造的造型严谨,口盖处严丝合缝,正说明紫砂收缩率小,这种物性特征可以为紫砂工艺性好、成品率高提供先决条件。
陶泥的色彩有很多种,每一种泥由于其含有的化学成分不同,烧制后呈现的颜色也不同,以宜兴地区的泥料资源为例,颜色大约有红棕色、深褐色、土黄色、朱砂色等。紫砂泥主要化学成分为氧化硅和氧化铝,其次是三氧化二铁,而钾钛钙镁钠的含量均不到1%。紫泥原料呈现出深浅不同的紫红色调,烧成后一般呈红棕色、深赭石色,紫砂茶壶的主要泥料是紫泥。紫砂壶烧制后的成品不施釉彩,色彩保持了泥土的本质,古朴典雅。紫砂茶壶在久经使用,涤拭日增后还可以自发黯然之光,体现出肌理美,令人珍惜。
人性是指人的本质属性,是人所具有的正常的情感、性格、思想和生活方式等。主要是指人的道德性和人的审美性以及人的心理性。人性以人的生存本能为基础,以人的道德教化为特征。紫砂茶壶在中国传统美学思想的引领下,充分高扬纯朴、自然的、美好和谐的精神,抵制人性中浮华、造作、炫耀的一面,紫砂壶稳重、祥和的品格,精致、高雅、大方的形态,把紫砂茶壶之人性表现的恰到好处。
人们习惯将紫砂茶壶分为三类,一类为几何形态的紫砂茶壶,通常称为“光货”;一类为自然形态的紫砂茶壶,通常称为“花货”;一类为筋纹形的紫砂茶壶,通常称为“筋囊货”。
“光货”又分为圆、方两种形态。紫砂茶壶的圆器主要以圆球体、半圆球体、圆柱体、半圆柱体及锥形体为基本形。紫砂茶壶的圆要造型饱满,并且在圆中又有一定的变化,在造型比例上要满足视觉的稳定感,在处理主体和各部件的关系上要比例协调,圆器紫砂茶壶在制作时要端正挺括,自然大方。紫砂茶壶的方器通常是由长短各异、轮廓分明的方形体组成,方形的紫砂茶壶有“方非一式”的造型模式,例如有四方、六方、八方、随方等等,方器紫砂茶壶讲究方中带圆、圆中见方,方圆相得益彰。方、圆是我国古代哲学观念中一个非常重要的概念,方圆代表的是天地,天圆地方的宇宙观也是最朴实、最直观的宇宙图式。中国古代造物法中崇尚方圆理念无疑是自然的表达。
“花货”大致可以分为两类:一类是仿生造型,即模仿自然形态的动植物造型,如梅花造型、荷花造型、鸳鸯造型等,另一类是仿物造型,即模仿生活中常见的与茶壶形体切合的物件,如青铜器、钟、柱础等,无论哪种,茶壶设计师都是以自然和生活为灵感来源,在遵循设计形式美的基础上,以实用为本,向自然和生活学习。在中国美术史上向自然学习的最具代表性的观点便是唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”,“造化”,是指大自然,这一理论明确了艺术创作的根源,反映了出紫砂壶创作过程中艺术家的朴实自然的审美意象和美学追求。
紫砂茶壶造型设计中的很多创意来源于紫砂艺人对美好生活的向往,反映出大众吉祥心理的期盼。紫砂茶壶造型过程中应用吉祥图案,不仅可以丰富茶壶的寓意,还能折射出制壶人,用壶人、赏壶人含蓄、祥和的品格。
充满想象力和创造力的中国吉祥图案可以说是中国最为大众化的艺术。东汉学者许慎在《说文解字》中曾说过,“吉,善也”;“祥,福也”。《庄子•人间世》记云:“虚室生白,吉祥止止”。成玄英注疏:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征”。吉祥就是一切美好的事物,一切如意的祈愿。吉祥图案的分类方法有很多种,例如可分为祥禽瑞兽、吉祥花木、人物神祇、图文器物等几类,例如紫砂茶壶三羊开泰壶、鱼化龙壶等等就是选择动物造型结合器型创作的。
茶文化讲究“禅茶一味”,“禅”讲究静心、修心,禅,实际上是一种修行方式,是人的精神意识层面的修持方法,禅是对生命的体验,也是审美的体验。铃木大拙所说:“禅即生命。”禅宗作为一种艺术的文化选择,能够体现其审美取向和艺术特征。紫砂茶壶创作过程中,设计者在依托传统造型的基础上,努力表现主题精神、传达内心感受、展示禅学思想,他们依托款式表达意境,寻求意味和形式的完美结合。
在紫砂茶壶的造型设计中,紫砂艺人常常用佛教(禅宗的起源)文化元素来设计壶形,例如:僧帽壶。僧帽壶以僧人头上戴的帽子为创作来源将佛教的本意与紫砂艺术完美结合。
许多紫砂艺人正是在禅宗文化的熏陶下,创造出各式各样以“悟”为主题的茶壶,这些壶形,大都造型简洁,圆润端庄,形态安然内敛,佛理蕴涵丰富。面对以“悟”为主题的茶壶,常常让用壶、赏壶之人感悟人生真谛,体会紫砂茶壶和禅宗美学带给人的美的感受。
宜兴紫砂茶壶作为一种生活日用品和艺术品,是大自然和人类智慧的结晶,是自然美和人文美的集合,宜兴紫砂茶壶所蕴含的物性和人性,值得我们现代人去认真思考,在经济高速发展的今天,人们物质生活越来越丰富的情况下,设计有追求功利化可能的时候,思考和探寻这个话题,不但可以从某个角度去防止传统手工艺的丢失,人文情怀的散落,还可以重新寻找茶壶与人的信息交流;赋予紫砂茶壶更多的人文主义含义,推动紫砂茶壶造型设计向更广阔的,更合理的方向发展。