芭蕾基训在高校舞蹈教学中的应用研究

易纯子 湖南交通工程学院人文与艺术学院

芭蕾基训作为所有舞种中的基本训练内容，需要学生掌握规范、系统的动作，明确动作要领，为后续的舞蹈表演奠定良好的基础。同时高校舞蹈教学引入芭蕾基训能够推动高校舞蹈教学发展，提升舞蹈教学质量，所以高校舞蹈教学中研究芭蕾基训显得尤为重要。

一、芭蕾基训概述

（一）概念

所谓芭蕾基训，顾名思义，指的是芭蕾舞蹈动作练习过程中所涉及到的基础动作训练。芭蕾基训是舞蹈学习者进行的集柔韧性训练、发力训练、伸展训练、身体稳定性训练等训练内容为一体的系统化训练课程体系，也是帮助舞蹈练习生提升舞蹈表演效果的基础训练。

（二）芭蕾基训的特点

1.系统性

芭蕾基训是经过美化和规范化的训练系统，尽管舞蹈动作多种多样，但是仍具有严格和系统的范式，训练中要求舞者强调动作的标准性和系统性。芭蕾基训的基本要求是始终坚持和遵循人体训练规律，基训的内容除了要规范和系统化舞者的动作之外，还要考虑基训动作的连贯性和基训内容的训练逻辑性。

2.科学性

芭蕾基训的科学性主要体现在其形成了一套“科学、完整、规范、系统、严谨”的训练体系，并根据舞者的身体素质不断完善和发展。帮助舞者保持身体稳定性是芭蕾基训的目标之一，也是芭蕾基训技术能力训练的基础，同时稳定性贯穿舞蹈的所有环节，所以教学过程中需要根据科学性训练特征、舞者的身体素质、舞种的区别差异，遵循从易到难、从慢到快的顺序，对舞者制定科学性的基训计划。

3.规范性

从芭蕾艺术本身进行分析，芭蕾最初起源于欧洲，而后走向世界，逐渐形成多流派舞蹈风格，所以芭蕾并不是一成不变的艺术形式，而是集合多种社会文化发展而形成的特有艺术形式，纵观多种流派的芭蕾舞蹈动作，其均体现出动作体系规范的特点，所以芭蕾基训也需要着重体现出规范性特征。芭蕾基训“开、绷、直、立”的四大内容均要求舞者具备规范的动作，例如“开”要求舞者以身体脊椎为中心，将上肢肩胛骨、下肢骨关节全部打开，并且呈现出“外开”状态，避免出现扭胯现象；“绷”要求上肢脊椎、下肢关节全部绷直；“直”要求舞者把握身体重心，寻找身体稳定点；“立”要求从头到躯干再到四肢呈现出整体直立状态。

二、芭蕾基训在高校舞蹈教学中应用的意义

芭蕾基训是一门课程，也是一门形体艺术。体态的美丑、身体素质的优异与否、舞蹈感染力的强与弱都与芭蕾基训练习有着密不可分的联系，所以在高校舞蹈教学中，通过开展芭蕾基训不仅能够提升舞者优美的体态，加强舞者每个关节的灵活性和人体肌肉组织的控制力，更能够塑造具有灵活性、感染力及节奏性的舞蹈。

（一）塑造优良的形象

在高校舞蹈教学中，教师不仅要以舞蹈技巧作为教学目标，帮助学生在舞蹈练习中掌握舞蹈技巧，同时还要及时检查指导，避免学生出现运动损伤。另一方面，针对高校舞蹈专业的学生而言，基本功训练对于高校舞蹈教学而言非常重要，通过芭蕾基训能够使舞者增强舞蹈气质，赋予舞蹈艺术韵味，并且，“塑形”是芭蕾基训的关键目的，“高挺的身姿”“自信的笑容”“高贵典雅的体态” 等都是芭蕾舞者的形容词，高校舞蹈教学中引入芭蕾基训也能够帮助舞者从外在形象、体态中进行优化和帮助。

（二）提升身体柔韧度

芭蕾基训主要包含“开、绷、直、立”四大内容。在舞蹈表演中，具备良好柔韧性的体态是基本要求，通过芭蕾基训能够规范舞者的体态动作，缓解舞者肌肉僵硬问题。同时，由于舞蹈是艺术的表现形式之一，对舞者的舞步、情感有着一定的要求，而良好的身体柔韧度能够展现出优美的舞姿，表达舞曲中的含义，所以舞蹈教学中引入芭蕾基训能够锻炼舞者的身体柔韧度，锻炼学生足弓、脚背，为舞蹈表现的连贯性、流畅性和艺术性奠定良好的基础。

（三）加强身体协调能力

舞蹈的呈现效果必须要建立在舞者的日常练习当中，在高校舞蹈教学中引入芭蕾基训，借助芭蕾基训中的“开、绷、直、立”四大教学内容，能够从丰富高校舞蹈教学内容的角度帮助舞者提升自身控制力和弹跳能力。针对芭蕾基训的要求进行分析，芭蕾基训对舞蹈家的腿部力量要求较高，要求舞者在舞蹈过程中从脚背、足弓到膝关节都要保持用力，以此呈现出舞蹈的力量美，而通过芭蕾基训能够锻炼舞者的肌肉、关节，帮助舞者呈现出较好的舞蹈效果。虽然芭蕾基训的内容较为简单，但是机械化的训练内容可以磨练学生的毅力，而在高校舞蹈教学中引入芭蕾基训也能够借助训练内容锻炼学生的意志力，坚定舞蹈信心。

（四）增强舞者的舞感

舞感是影响舞蹈表演效果的重要影响因素，舞者在舞蹈表演时必须着重演绎出舞曲中的情感和内容，所以对舞者的艺术表现力、节奏感知度有着较高要求。而在高校舞蹈教学中引入芭蕾基训，通过“开、绷、直、立”四大教学内容，能够帮助学生提升舞蹈“定点”能力，发挥自己的想象力，理解舞曲中的艺术内涵。并且，在芭蕾基训中，系统的教学内容能够帮助基础功薄弱的舞者提升基本功能力，掌握舞蹈内容的准确性，为增强舞蹈表演效果奠定良好的基础。

三、高校舞蹈教学中芭蕾基训的内容

芭蕾基训内容涵盖“开、绷、直、立”四大板块，此四大板块也是保障舞者舞蹈效果的基础，同时对舞者的体态和气场有着良好的优化作用。因此，高校舞蹈教师应该高度重视芭蕾基训过程，正确传输训练动作要点，积极示范讲解。

（一）“开”的柔韧训练

芭蕾舞令舞者和观者印象最深的无疑是其欢快而轻柔的舞蹈动作。舞蹈过程中，两条腿髋关节处外旋，这便是专业名词常说的“外开”，而在舞蹈专业当中常用“开”来表示“外开”。“外开”的表现效果主要是取决于身体的延展线条和柔韧。良好的“外开”效果能够使芭蕾舞者的舞蹈动作更为高挺，表现出动人心弦而伸展的舞蹈动作，保证舞者饱满的精神状态，塑造高贵典雅的气质，同时为许多舞蹈基本动作打下了柔韧性根基。

（二）“绷”的协调训练

芭蕾舞者在跳舞时最好看的地方便是“脚”，脚背、足弓处于紧绷状态是芭蕾舞者饱满精神状态的表现，而保证芭蕾舞者脚背、足弓紧绷状态的芭蕾基训内容就是“绷”的协调训练。在练习过程中，务必要从踝关节逐渐把力量向脚指头进行传送，让脚指头去找脚底，而脚指头紧绷时，膝关节也随着缩紧，且脚指头绷的越紧，膝关节也收的越紧。芭蕾基训的基本内容和舞蹈表演的基本动作中，“绷” 的协调训练占据着相当重要的地位，其不仅仅改善下肢线条，同时训练了踝关节，提高了踝关节的灵敏性。

（三）“直”的姿势训练

评定舞蹈表演效果的标准有舞者的身材比例是否优秀、舞者的气质是否独特、舞者体态动作是否优雅美观等，而在高校舞蹈教学中引入芭蕾基训能够通过“直”的姿势训练帮助舞者练就挺直的身材，为后续的舞蹈训练奠定良好的基础。同时，在舞蹈表演过程中，“直”作为衡量舞者体态动作的标准之一，可从舞者的头、颈、身、腰是否比例协调等进行参考，所以在芭蕾基训中通过“直”的姿势训练能够帮助舞者练就挺直的身材，同时舞蹈基本动作多，变化快，挺直的身材也对跳舞的人起到了保护作用。

（四）“立”的仪态训练

“立”是在“直”的基础上进行延伸的拓展训练。生活中，人们常说“顶天立地”，芭蕾基训中的立其实就是这样一种感受，其规定舞者脚指头用力，稳定身体重心，保持身体直立状态，颈部往上拉伸，塑造芭蕾舞者的气质美。在高校舞蹈教学中引入芭蕾基训，借助“立”的仪态训练，能够帮助舞者规范身体中腰椎骨、颈椎骨的活动范围，以此避免出现松腰、懈胯的问题，同时给予舞者一定的保护作用。

四、芭蕾基训在高校舞蹈教学中的应用现状

（一）教学对象技术水平参差不齐

高校舞蹈教学中引入芭蕾基训，基训对象主要是参与舞蹈学习的学生，学生自身的知识水平、身体素质、训练能力是影响舞蹈教学质量的关键因素。从先天身体条件而言，舞蹈艺术对学生先天身体条件有着一定要求，而芭蕾又是舞蹈中追求极致完美的舞种之一，例如学生是否具备“三长一短”的身体条件、肩关节和髋关节是否具备一定灵活性等。除此之外，由于芭蕾基训的专业特殊性，学生普遍在8—12岁便需要接受舞蹈训练，甚至年龄更小就需要接受舞蹈训练，而在身体发育阶段，由于身体条件不一，学生的身材比例出现一定变化，而训练时间与训练负荷导致学生身体肌群出现发育不均衡等问题，从而影响了芭蕾基训效果；从后天专业能力而言，我国高校舞蹈专业通常采用学校自主招生的方式，学校对学生的选拔有一定自主权，并且不同类型的高校所选拔的舞蹈学生类型也不尽相同。例如师范院校选拔的舞蹈学生更为看重文化素质，放宽了专业，而专业艺术院校则更为看重学生的舞蹈专业能力，要求学生更快的理解和接受舞蹈动作。并且高校对不同舞种专业所选拔的学生专业能力要求不一，例如芭蕾舞专业学生具备扎实的芭蕾舞基本功，所以芭蕾基训开展较为顺利，而民族舞专业学生在以往的学习中鲜少接触芭蕾基训内容，所以高校芭蕾基训开展起来稍显困难。

（二）基训方式单一且乏味

在高校舞蹈教学芭蕾基训过程中，教师和学生为了完成既定的教学目标，教师通常会按照教学大纲、学生身体素质使用讲授法和演示法要求学生进行练习。所谓讲授法，即根据芭蕾基训“开、绷、直、立”四大教学内容进行动作要点讲解，要求学生明确动作要领，而演示法则是教师以身示范，为学生进行演示。但是由于学生的先天条件和专业水平不一，采取讲授法和演示法无法帮助班级中所有学生领会动作要领，例如专业水平较高的学生对芭蕾基训动作记忆较强，学习动作时模仿能力较强，而部分文化水平较高的学生则对系统的概念性知识掌握较快。通常，高校舞蹈教师为了帮助班级内专业素质水平较低的学生跟上教学进度，会对此类学生进行针对性指导，而班级中其他专业素质水平较高的学生此时进行“机械化”重复练习无疑是在“嚼冷饭”，导致其产生麻木化表演心理，从而降低学习兴趣。

（三）评价方式严守传统标准

教学评价是反馈课堂教学效果的途径之一，能够根据既定标准进行价值判断，从而为教学工作者提供优化教学方案的思路。当前，我国高校舞蹈教学中引入芭蕾基训，并在此方面普遍采用正式评价方式，所谓正式评价是指周期性为学生进行练习考核，这种考评方式根据学生的芭蕾基训动作的标准性、芭蕾舞剧目的表演效果等进行评价，并由任课教师以及教研教师进行打分，最后得出的平均分作为学生的成绩。针对正式评价方式进行分析，此种方式沿用了传统的应试化评价方式，评价标准过于单一且片面，所谓评价单一是指教师在评价过程中通常以“班级”为单位对学生进行打分，学生在基训过程中进步程度和个体差异未能得到更好地体现，标准的统一性无法针对每一位学生；所谓评价片面是指评价主要由任课教师和教研教师进行，具有一定的人物主观性。任课教师与学生的“关系”成为影响评价效果的因素之一，导致评价结果可能出现偏颇。另外，学生未能参与到评价当中，缺乏对学习基训效果的反思和自主指导。

五、芭蕾基训在高校舞蹈教学中的应用策略

（一）增加芭蕾基训辅助训练

1.合理利用教学辅助工具

“规格即是风格”，在高校舞蹈芭蕾基训过程中，只有为学生制定严格的芭蕾基训标准才能帮助学生完成芭蕾基训动作，从而体现出芭蕾舞蹈的艺术风格。芭蕾舞对舞者的身姿、动作有着几近苛刻的要求，例如“开”一定要严格遵循“外开”的标准，要求舞者从髋关节完全展开，双脚无论是站立还是离地绷脚，都需要转开呈现180°的幅度，达到人体生理极限。因此，为了保证芭蕾基训效果，教师可以合理借助辅助工具，比如：弹力带。弹力带拉长的比例由肌肉伸长递增，阻力方向由拉力方向决定，能够帮助学生避免运动损伤，例如在五位脚“巴特芒点地”练习的前点地收回过程中，要求学生动力脚转开回五位脚，由于学生自身外开意识不足，无法做出规范性动作，此时借助弹力带，将弹力带一端绑于动力脚掌部位，另一端缠绕在小腿和膝盖，并进行固定，使学生感受动力腿在回旋时的紧绷状态，以此加深印象，理解“外开”动作规格要求。

2.拓宽基训辅助训练内容

芭蕾基训效果由学生的芭蕾基训量累计和基训负荷所决定，高校舞蹈专业中引入芭蕾基训，部分学生由于芭蕾基训的难、通、单一、枯燥，难以长期坚持，所以为了保证芭蕾基训效果，解决芭蕾基训内容的单一性问题，教师可以拓宽基训辅助训练内容，例如引入普拉提等，提升学生的肌肉素质，提升芭蕾基训辅助效果。在普拉提训练中，结合芭蕾基训动作要领，设计一些与芭蕾基训动作相关联的动作，例如在器械床上设计一些弯曲，上升吸腿步，小跳加空中画圈等动作，帮助学生提高肌肉能力。以器械床上的弯曲动作为例，学生平躺在器械床上，双手自然垂放于身体两侧，而后双膝向两侧弯曲，直立于弯曲状态，学生吐气时慢慢伸直膝盖，呈直立的一位站姿。在整个训练过程中，器械床的床板与脚连接处的弹簧为学生提供阻力，从而增强学生基训负荷，锻炼学生的膝关节能力和腿部肌肉。在辅助工具的帮助下，帮助学生克服了站立时的地心引力作用，维持身体稳定性，以此针对性地对身体肌肉群进行锻炼，在丰富训练内容的基础上提升基训效果。

（二）鼓励学生参与教学实践

1.要求学生及时进行模拟演练

由于部分学生对芭蕾基训的重要性和意义有着错误认知，所以基训积极性有所不足，因此为了提升学生的参与积极性，教师可以要求学生进行模拟演练。在校内开展模拟教学可以引入分班分组和高年级入低班的教学方式，分班分组可分为教师组和学生组，教师组根据学生的身体素质制定针对性教学计划，并根据教学计划开展教学活动，而后由其他教师进行看课、指导、点评；高年级入低班则是将高年级的学生分配到低年级的班级中，由高年级的学生根据低年级学生的身体素质给予教学指导，并由教师进行教学辅助。以上两种教学方式均是遵循“以学生发展为根本”的教育理念，遵循学生在课堂中的主体作用，考察学生在芭蕾基训中的动作掌握能力、要领讲解能力、动作纠错能力等。

2.鼓励学生校外进行舞蹈实习

舞蹈实习是拓宽学生眼界，提升学生舞蹈水平的方式之一。自国家实施艺术教育以来，众多中小学纷纷开设舞蹈课，同时众多校外教培机构也纷纷成立舞蹈培训班，所以高校可以与此类中小学或者校外教培机构达成合作，鼓励学生到校外进行舞蹈实习。在实习过程中，学生能够根据实习对象的身体素质、心理特征总结规律，提升实习过程中对突发事件的应变能力，同时可以借助校外实习剖析自我基训中的不足之处，做到自我反思、自我评价、自我指导。除此之外，考虑到不同教培机构和教育学校的实际情况有所不同，教师可以鼓励学生在实习期间用手机、录像机等设备录制实习案例，然后在班级中进行交流，学生之间可以交流实习经验，从而拓宽基训路径，同时提升学生的综合素质。

（三）完善高校舞蹈教学评价

1.引入学生实践能力测评

高校舞蹈专业旨在为社会输送高品质、高素质的舞蹈专业人才，所以高校舞蹈专业的学生考评体系不能局限于学生的舞蹈表现能力，应该从综合实力出发，引入实践能力测评。上文所说，为了提升高校舞蹈专业芭蕾基训效果，可以适当鼓励学生校外实习，所以在考评方面可以从学生的实习、模拟进行测评，模拟教学可以从说课、授课的角度出发，例如说课考评是教师从学生对动作要领讲解的质量和水平进行综合评价，授课考评则是从学生的现场教学、基训演练等方面进行评价。除此之外，由于芭蕾基训的特殊性，教师对学生的考评可以参照“日常训练成绩+期末综合考评成绩”体系进行，加大日常训练成绩占比，提升学生的芭蕾基训积极性，焕发学生芭蕾基训活力，为保证芭蕾基训效果奠定基础。

2.拓宽教学评价体系维度

以现代教育学理论为出发点，为了保证教学评价体系的完整性，在传统的教师评价体系基础之上可以建立学生互评、师生双评、网络评价等方式，通过拓宽教学评价体系维度，能够有效拉进高校舞蹈专业师生之间的距离，促进高校舞蹈教师和学生进行教学反思，并且在学生互评、师生双评、网络评价体系当中，学生在观摩他人表现效果的同时增添了一抹鉴赏的意味，可以有效锻炼学生的鉴赏能力和表达能力。

六、结语

芭蕾基训是保证所有舞种、所有舞蹈动作表演效果的基础，以此为目标，提升芭蕾基训质量是重要的第一步。现阶段高校舞蹈教学中，大部分教师已经深刻认识到芭蕾基训的重要性，并积极开设芭蕾基训课程，但是基训过程中仍出现教学对象技术水平参差不齐、基训方式单一且乏味、评价方式单一且片面等问题。基于以上问题，本文认为可以着重通过合理利用教学辅助工具、丰富基训训练内容等方面增加芭蕾基训辅助训练，要求学生参加实践演练、鼓励学生校外实习的方式参与教学实践，引入学生实践能力测评、拓宽教学评价体系维度的方式完善高校舞蹈教学评价，以此提升芭蕾基训质量，进而提升高校舞蹈教学水平。