解构主义设计思维在嘻哈风格服饰中的表现

许岚舒

（北京服装学院 美术学院，北京 100029）

1 嘻哈文化风格服饰

嘻哈文化最初起源于20 世纪70 年代的美国，带有非洲原始部落的色彩，与特定时代社会发展背景有关，随之演化成为一场全球性的文化运动。20 世纪70 年代的纽约，约97 个国家和地区的移民集聚于此；各种文化碰撞杂糅，充斥着不公与肮脏、暴力与混乱，没有规范的制度管辖。布朗克斯，一个中下层移民街区，这里是以非洲和拉丁美洲后裔居民为主的聚居区。曾是美国犯罪率最高的区片，经济危机导致极高的失业率，由于根本上的不受重视，加之充斥着种族主义的歧视。因此，这里的人们文化程度低、素质低、就业困难。贫穷限制了该地区经济的发展，就是在这样一个复杂落后的情境下，黑人群体渐渐形成了一种属于自己的特殊流行文化方式来寻求乐趣，发挥黑人与生俱来的特长优势，嘻哈文化也由此诞生[1]。广义上的嘻哈风格的服饰版型较为宽松，廓形，图案鲜明夸张，表现了穿着者的张扬真实的个性和不羁放纵的人生态度。通常可以分成街头嘻哈风、运动嘻哈风、混搭嘻哈风[2]。嘻哈文化被归于一种边缘的亚文化，说唱音乐人这一群体的穿衣风格也跟他们的行事作风还有作品一样，具有反主流、反常规、反时尚、反日常的特点，这一群体不仅试图通过服饰风格反抗社会主流文化及其群体的约束、教条、训导和规范，而且要通过服饰确立自我定义的、与众不同的身份，获取新的自我认同和群体认同[3]。对于塑造和维护亚文化身份，衣着风格可谓至关重要，因为衣着风格往往表明个体与某一团体或“部落”的成员关系。这一点在嘻哈群体中表现得尤为突出，甚至可以说服饰决定了他们是谁[4]。

2 解构主义与服饰

解构主义，是二战后一些法国哲学家与思想家为了反对西方形而上的传统思想，进而提出了一种新的理论思潮——解构主义思潮[5]。一开始这种思想多在建筑中表现，就是在不断打破原有序列之后再进行重组，20 世纪90 年代初被引进服饰设计领域，就是运用服装的三大要素——款式、色彩和面料进行分解[6]，服装设计的“解构”通过服装的各个组成部分来看服装，最早将解构主义带入时装界的是日本设计师三宅一生、山本耀司、川久保玲等人，最典型的解构包括里朝外穿、露出线头和衬里，粗糙的毛边，没缝完的线头等，都是设计师的有意为之[7]。通过解构重组的方式建立服饰设计的无限创新模式。解构主义让服饰穿着主体对于服饰的表达有了更多的主观能动性，让服饰的塑造表现不断流动和延展。解构主义服装设计师“通过偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌、解构中心、解构抽象、解构具象等手段来即兴创作，在不断地解构中寻找艺术与审美的支点”[8]。解构主义没有方法论，因为它叫解构主义，它充满了无限可能性，没有规则，有的是不断打破规则，在随意中感受自由，因此在解构主义的服饰穿搭、服饰设计中，会有丰富的灵感迸发和审美观照。齐美尔认为时尚是个体模仿和从众心理，凡勃伦说时尚是时间和金钱的外在体现，福柯认为人类身体的社会性外显。不过可以肯定的一点是时尚与社会、经济、人群、消费息息相关，那么嘻哈风格服饰中的解构主义表现就是反时尚的，反消费主义的。

3 说唱音乐人服饰的解构表现

3.1 解构穿搭方式

嘻哈音乐人服饰中的解构穿搭方式，一种方式指的是，改变一个服饰元素的日常穿着方式，有时也可以一衣多穿。比如将原本戴在脖子上的围巾或者毛巾盖在了头上，说唱歌手周延就曾经将毛巾盖在头上，如图1；踩住原来当板鞋的鞋后跟，然后当拖鞋穿；将外套只套在一个肩膀上当披肩穿；将外套或是裤子反过来的一面穿在外面等；另一种方式指的是，多元重组的混搭方式，原本在日常是单穿一件的单品，使它变成内搭，比如在夹克衫与连帽衫的组合中，连帽衫就变成了内搭；在衬衫与短袖的组合中，衬衫就变成了内搭。上述解构穿搭方式的核心要义在于穿着主体的主观能动性与创造性，服饰的表现不再局限于服饰本身，也不在于“穿”而在于“搭”，肢解了服装传统的穿法和穿着位置，扩大了一件服装的可穿性和展示形态，他们按照自己的想法、个性、心情去不受桎梏地反常态地、发挥想象地混搭，服饰在他们的穿搭中产生了无限的可能性，很难买到全世界只有一件的衣服，但是可以通过这样的解构穿搭去构建他们与众不同的形象与和文化认同，给日常生活也带来了新鲜的造型体验。在这些服装造型中，服饰设计也不是胡乱设计的，也是遵循了一定的设计思维的，虽然不是符合正向设计思维中发现-解决问题那一套模式，但也是符合了其他设计法则的，比如变异设计思维、发散设计思维、无理设计思维[9]。

图1 说唱歌手周延图源自《中国有嘻哈》截图

3.2 解构服装样式

嘻哈音乐人的服装样式和面料，一种是过于宽松的版型（通常是H 型），这种廓形和社会经济也有一定的关系，20 世纪70 年代，中东战争导致的石油危机引发了一系列的全球变动，箱型、H廓形服饰设计生产的流行加速，因此这类服装版型不全是审美趋势的作用，更大程度上也有社会经济的影响[9]。还有超常鲜亮的颜色，极端花哨繁复的涂鸦，刺激眼球的图案，醒目且含义具有冲击力的文字，裤裆过低的裤子，也就是垮裤，垮裤风潮最先流行于20 世纪90 年代纽约街头，它的流行受监狱文化影响很大。穿垮裤被视为是挑战了握有执法权的警方和制定校服规则的校方的权威，因此，年轻人将其作为绑匪或者暴徒生活方式的象征——裤子的“垮”度与“恶棍”的恶劣程度成正比[10]正如20 世纪60 年代欧洲的“垮掉的一代”，这些看似放荡不羁的青年，他们的着装都是个人理念和情绪的宣泄。他们的服装的材质、颜色、图案、版型等设计元素都是围绕着“over”这个特性去表现的，街头嘻哈风格服装的色彩搭配强烈而绚丽，多使用纯度极高的颜色，或者是以强对比色、长调对比色来搭配穿着。街头嘻哈风格服装中色彩的使用向来没有任何约束，而是自由发挥，这为服装设计师们提供了很大的想象空间[8]；一种是故意做脏做旧做破的肌理，这种故意做旧的肌理和20 世纪60 年代的嬉皮士群体喜欢的旧衣服穿着有异曲同工之处，并不是买不起新的衣服，二是对消费主义和物质生活的戏谑和不屑。另外一些牛仔面料上的有意为之的撕裂状的破洞，给服装的整体风格增添了一些不羁的感觉，根据变异设计思维，推翻常规牛仔裤直筒的设计，将裤脚剪裁成前后长短不一的样式，或是加毛边；还有一些平日作为特殊用途的服装，比如防弹马甲、浴袍、雨衣等，被用来加以改造或是直接穿在身上，这在嘻哈音乐人的穿搭中也是不足为奇的装扮。还有局部图案的拼贴叠加，如格纹、条纹、花纹等以及廓形的叠加形成了局部与整体的对比，图案有时也会经过一些变形、错乱、扭曲、颠倒、放大、缩小、分裂等手法应用在解构主义的服装中。有的说唱艺人还会自己为自己的厂牌设计服装，比如印有“丹镇北京”字样短袖，更突出了厂牌身份小团体的归属感、认同感和差异感。对服装样式的解构只有想不到，没有做不到，这是无理设计思维的体现，改变人们的固有印象和常理认知。给服装做加法，比如加装饰（玩偶、贴纸、徽章、别针、小包、领带、腰带、纽扣、绑带、拉链等）、刺绣、印花、钉珠、褶皱、钩花、彩绘、手绘、打结、重复单一的元素排列等；给服装做减法，比如剪裁（修改长短、剪特殊形状等）、镂空、抽丝、烂花、腐蚀、磨毛、破损等；给服装变个形，比如重新染色、将裤子的一部分拆卸下来装在上衣的袖子上（拆卸组合法）等。解构服装形式，破坏肢解传统认为的形式法则，所谓的对称、和谐、有节奏感、比例美、统一等等，都被放弃忘记，可以不对称，可以不和谐，可以残缺，可以破碎，可以不符合黄金比例，像是无视，像是嘲讽，像是抨击，像是挑战。

3.3 解构装饰

常见的嘻哈风格的首饰，比如麻花链、古巴链、镶钻手表、连指戒指（如图2 说唱歌手姜云升就曾在网络节目《说唱新时代》中带过连二指的戒指）、奔驰项链、耶稣项链、宝石镶嵌的牙齿等，解构主义风格的嘻哈装饰，一种指的是反常规的装饰元素形态，如超长规格的项链、超大体积的吊坠、不规则形状的眼镜、彩色的墨镜、奇形怪状的耳饰、组合形式的装饰（耳环和项链的组合、眼镜和项链的组合等）、帽子两边的飘带、垂帘型装饰（如图3说唱歌手夏之禹在《说唱新时代》的第一期就戴过类似样式的帽子）、半指手套、紧身袖套、背带上的马甲、奇形怪状的挎包、脸饰（面具、涂鸦、贴纸等）、一圈又一圈的念珠、佛珠等；另一种指的是不同寻常的装饰方式，也就是装饰位置的转换，比如将链子挂在裤子上、将玩偶装饰在服装上（如图4 说唱歌手李佳隆曾把自己女友送给他的小玩偶戴在袖口上）、金属化的身体（在身体一些部位打上唇钉、耳钉、舌钉等）、纹身、多重项链的叠戴、项链戴在衣领上而不脖子上、帽子遮住眼睛、眼镜架在帽子上或是戴在额头上或是戴在后脑勺上、将小包挂在腰间等、对球鞋进行解构装饰，换掉原来的鞋带，在鞋上挂上小的麻花链，在鞋面上涂鸦，总之有各种各样的改装方法。近年来，滑板鞋品牌vans 推出了自定义定制鞋的服务，用户可以在鞋上进行选择，对鞋的各个部位（鞋舌、鞋面、鞋带、鞋后跟等）进行设计，这样用户就可以获得了独一无二的属于自己的鞋子，并且还参与了设计。

图2 姜云升手戴连指戒指图源《说唱新时代》截图

图3 夏之禹图源《说唱新时代》截图

图4 李佳隆手戴小玩偶图源爱奇艺视频截图

3.4 解构季节

解构季节穿搭分为反季节穿搭和反季节混搭。反季节穿搭指，夏天穿貂毛大衣羽绒服，冬天穿短袖戴毛线帽；反季节混搭，如：毛线帽与短袖的混搭，卫衣与中裤的混搭，羽绒服和短裤的混搭，短袖与长靴的混搭等等，除了反季节服装单品的搭配，另外还有反季节面料的搭配，比如皮草和薄纱的结合，在对比中凸显反差与质感[11]。其实这除了是一种解构服饰表现之外，也是适用于北方一些城市的一些时期的，“早穿棉袄午穿纱”，有时也是温度需要，而不是因为时尚美观。日常生活中人们穿衣在很大程度上都受到了自然条件的制约，温度是影响人们穿着的一大重要因素。关于服饰起源，有很多种说法，其中一种说法就是蔽体，蔽体除了遮羞之外也是为了御寒，但是在嘻哈音乐人的穿搭中，季节和温度似乎变得没那么重要了，解构季节穿搭体现了嘻哈热爱者对自由的渴望以及不受束缚的呐喊。

3.5 解构时代

近年来在嘻哈风潮中还出现了一些极具未来感的服饰风格，同样，他们的音乐也充满了实验感。比如模拟外星人的头盔、仿科学实验戴的护目镜、太空宇航员风格、赛博朋克风格的服装、蒸汽风格、具有智能功能的服装、盔甲等。这些风格的服饰凸显了未来感，是一种超越时代的穿着。有时还会以发光二极管、ABS、PVC、电子线路板、塑料、纸张、金属、镜面皮、炫彩镭射tpu 之类的材料作为饰物挂在身上，或许在一个世纪之后这样的装扮会变成主流。除了未来感的穿搭之外，复古感也是另外一极的解构时代。古着vintage、复古未来主义Y2K 风格，这些风潮正是这几年来在嘻哈音乐人中被追捧的。古着并不是复古，古着是真正从很久之前遗留下来的服饰单品，所以它并不是一种设计手段，是真正的“古”，在嘻哈这样一个充满了现代感的流行文化中，在复古音乐节的现场，嘻哈音乐人和爱好者的古着vintage 看起来很特别。复古未来主义就是复古与未来的交织，回溯经典与展望未来，是曾经的人们对于未来感的定义和向往，有时会配合音乐作品在表演和视频短片中一起展现给观众，带大家穿越时代，怀旧中感受先锋，逃离现实，实乃一场视听盛宴。《说唱新时代》的一期节目中，C-Low 的作品舞台《Super-fly Producer Life》中，如图5，流苏设计一直从复古紫衬衫的肩线延伸到袖口，配合着超未来的beat，台下和屏幕前的观众和他完成了一场时空旅行。

图5 C-low 表演造型图源《说唱新时代》节目截图

3.6 解构性别装扮

解构性别也指无性别，双性别、中性化、性别重叠、性别界限模糊。无性别主义主张性别自由，个性化多元发展，反对审美上的趋同[12]。男性可以穿普遍眼光中具有女性特质的装扮，女性也可以穿普遍眼光中具有男性特质的装扮。男装可以采用富有女性柔美特质的图案，女装可以使用男性化的硬性廓形结构。男性偏女性的装扮有：涂指甲油（比如新生代嘻哈音乐人王琳凯有段时间就涂上了黑色的指甲油）、戴具有女性特点的元素装饰，如珍珠项链、耳环、耳链等、穿鲜艳的富有女性意味的颜色的服装、高跟鞋、裙装、留长发、穿具有女性感觉的面料的服饰，如薄纱、蕾丝、雪纺等，男人穿裙子这种现象其实已经见怪不怪了，苏格兰男人穿长裙就是非常正常的事情，JPG2009 年1 月发布的哥特风男装半裙还邀请了约翰尼·德普做代言，因为他平时很喜欢拿衬衫围在腰间当裙子穿[9]，虽然上述男性不属于嘻哈音乐人也可能不是嘻哈爱好者，但是这种男着女装的现象其实在时尚界是早就被包容的，甚至被推广的，所以在嘻哈文化这样更加包容的文化语境下，这种现象更是会被发扬和推崇；女性偏男性的装扮有：留寸头、头的一边剃头发另一边留短发、穿男款服饰等。或是性别特质的混搭，“雌雄同体”的形象展现，例如裙装和裤装的结合。其实大众眼中的普遍意义上的男女性服饰元素，都只是集体无意识的产物，嘻哈风格穿搭无视了这些社会眼光，让穿衣打扮更加自由平等，打破了所谓的性别穿衣壁垒。

4 结语

嘻哈音乐人的服饰正是以这样的解构的穿衣方法，形成了一派出众、新奇、陌生化、反叛、非主流的风格特点。这些青年人用迥异于主流时尚的风格发泄对当前社会的不满，通过服饰彰显与众不同的个性。所谓的被概括出来的街头、运动、混搭并不能完全形容嘻哈音乐人的服饰表现，而是一种反叛性的、反日常的、反常规的、反常态、反时尚、解构的的风格表现，拥有这样的表现不管穿什么样式的服装，都可以表现出嘻哈文化内核中的自由、反叛、真实的精神。受解构主义思潮的影响，后现代社会，人们常用一种个人化的风格和方式对各种传统审美方式进行自觉的反抗和消极解构，重新表达对美、世界和生活得体验和认知。嘻哈青少年群体以“叛逆”的行为开始尝试新的着装样式，底层、不入流夸张的服装风格兴起，原本稳定在服装上的“结构主义”受到冲击，不断向解构主义迈进[13]。解构主义的反理性、颠覆性、破坏性、重构性就仿佛是为嘻哈文化服务的，在嘻哈风格的服饰穿搭中浑然一体，似乎他们互为符号。