《银翼杀手》

转悲为喜 赛博朋克之巅

豆瓣评分：8.6

首映票房：3300万美元

转折事件：DVD时代到来+导演剪辑版翻盘

出师不利

理念不和致票房失利

《银翼杀手》的艺术价值与影响力，已经在它诞生后的40年里一次次地被歷史证明。它是由顶尖科学家评出的影史最佳科幻片，是无数大导演的心水之作；是科幻、黑色电影以及几乎所有带有“朋克”标签的亚类型电影的先驱。然而在1982年，《银翼杀手》并没有被广泛接受。屡屡难产的剧本，持续紧张的片场关系，受制于美国工会而“水土不服”的雷德利·斯科特，被制片方硬塞进去的大团圆结局，以及正面遭遇另一部经典科幻片——斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《E.T.》等等，都让《银翼杀手》的登场之路不平坦，失利结局似乎也在意料之中。影片上映之后，口碑和票房惨败，投资2800万美元，票房仅收获3300万美元。观众表示生涩晦暗看不懂，影迷们批判风格割裂，连雷德利·斯科特和男主角哈里森·福特都明确表示一度非常讨厌《银翼杀手》。直到1992年，华纳兄弟决定发行导演剪辑版《银翼杀手》，雷德利·斯科特重新拿回影片剪辑权，给这部科幻巨作恢复“原貌”，才总算放下心结。

起死回生

录像带催化，导演剪辑版翻盘

1982年对影迷来说还有一个别称：《E.T.》年。全球观众沉浸在善良的外星人馈赠给地球礼物的美好喜悦中，主题黑暗晦涩的《银翼杀手》被各种不理解和差评逼到了角落。但与此同时，1982年又是录像带逐步走入普通家庭的开端，《银翼杀手》在票房上的失利和在录影带市场的走红并没有间隔多久。华纳兄弟发售的《银翼杀手》录像带是第一部走下院线，迈向家庭市场的好莱坞科幻电影。当越来越多的人买到了它，按着遥控器能任意停止、快进、倒退来琢磨影片微妙的细节时，才慢慢发现这部电影是如此伟大。作为视觉大师，雷德利·斯科特在《银翼杀手》中所呈现的，是一个当时观众前所未见的全新世界。鳞次栉比的高楼大厦，令人目眩的巨型显示屏与霓虹标志，挥之不去的雨水与雾气，所有这些元素都彻底改变了一整代人对未来的想象，这些想象在四十年后的今天依然没有过时。

十年后，华纳兄弟在1992年推出了“导演剪辑版”，改掉了当时制片方修改的内容，比如当初为了让观众“看懂”剧情而强行加入的旁白，以及曾令老雷非常不满的大团圆结局等等，正式确定了《银翼杀手》科幻影史的非凡地位。彼时，伴随着走进千家万户的DVD和蓝光的出现，观众赫然发现《银翼杀手》不仅视觉奇观无与伦比，主题也极具哲理性，细节控在《银翼杀手》中可以获得无数解读。影片提供核心理念和世界观，每个观看者都能在非确定性中“找到”自己。互联网的推波助澜，更让影迷们乐此不疲地深入探究这座蕴藏丰富的宝藏，奔走相告，广而告之。就这样《银翼杀手》在四十年里建立起了强大的粉丝基础，单单是它的幕后制作过程，就催生了一本四百多页的书籍，和一部接近四小时的纪录片。而对这部电影的文本分析，更是不胜枚举，似乎从专家学者到普通影迷都对这部电影有着不同的理论，且都能自圆其说。引发联想、启迪思考正是《银翼杀手》的真正魅力。

经典还在继续

每一部赛博朋克电影背后都有一个“银翼杀手”

经典之所以为经典，是因为其开创性和历史价值。《银翼杀手》第一次完成了赛博朋克的视觉呈现。时至今日，当人们谈起这部1982年的《银翼杀手》，大多都会称其为“赛博朋克”美学流派的银幕急先锋，它不仅是《攻壳机动队》《黑客帝国》等赛博朋克经典电影的祖师爷，更是影评人眼中可以和《2001太空漫游》论资排辈的影史丰碑。在2004年英国《卫报》所做的调查中，有60位科学家认为《银翼杀手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超过了《2001太空漫游》。

在《银翼杀手》之前，科幻电影中的未来世界多半一尘不染，秩序井然，充满了机械崇拜的味道。该片诞生后，科幻电影多了一种选择。未来社会可以变得潮湿阴暗，西方文明崩溃，东方文明成为文化的主导，先进的高技术（尤其是生物技术）与混乱的人类生活交织在一起。颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，其先锋且开创性的表现形式，对人类和克隆人主题的深刻探讨以及对后世科幻电影的深远影响，都让其他科幻电影难以望其项背。

身份寻找是人类的永恒主题，《银翼杀手》将这一命题发挥到极致。在《银翼杀手》的世界里，很多人都会对自己的真实身份产生疑问，这种疑问驱动着人物，它比答案更有力，也给了影迷无限想象空间。丹尼斯·维伦纽瓦导演对于老雷的原版电影有着相当准确的理解，并在自己对经典的续写中，把他的如上态度贯穿始终，在2017年奉上了续集电影《银翼杀手2049》，如愿获得了好评。无论从影像风格还是故事上，《银翼杀手2049》与《银翼杀手》一脉相承，都充满了工业末世论的愤世嫉俗与深刻的哲学思辨，探讨了生命的起源与存在意义。当人工智能已经在游戏、脑力竞技等领域愈来愈显现其威力时，我们再看《银翼杀手》，会发现它说的就是我们的未来。（文 伯曼曼）