用光画画

何孟琳

阳光烧出来的画

烈日下，戴着遮阳帽、太阳镜的美国艺术家米歇尔·帕帕达基斯蹲在地上，高举一块玻璃，玻璃前是一块木板。

他举着的其实是一块菲涅尔透镜，光线穿过它时会发生折射，原本平行的光线被弯折并交汇在一点上。这个光点的温度很高，当它在木板上移动时，所到之处会留下一道道烧焦的痕迹，多道痕迹就组成了一幅画。

帕帕达基斯有时也会用放大镜或太阳能集热器画画，前者原理和菲涅尔透镜相似，后者则是通过一个金属凹面将阳光反射并汇聚于一点。

灯光舞动出的画

美国艺术家达伦·皮尔森喜欢摸黑画画。他的“画笔”是LED灯。

创作时，他会先架好一台相机，设置长曝光模式，然后打开LED灯，接着用矫健的身手跳舞般地快速挥动LED灯。相机在长曝光模式下能捕捉光源在空间里移动的轨迹，他的画作就是由明亮的光迹组成各种图案的照片。

这种艺术形式被称为“光绘”。它看似简单，但在漆黑的环境下绘画，需要创作者有强大的空间感和肌肉记忆，否则光源位置出现偏差，最终呈现的效果就不理想。

阳光“临摹”出的画

1843年，英国植物学家安娜·阿特金斯出版的《英国藻类》被认为是世界上第一本摄影图书，但书里的图并不是由相机拍摄出来的，而是被阳光“临摹”出来的。

把标本放在纸上，利用光敏材料，使被太阳照射的部分发生化学反应，变成蓝色，拿开标本后，就会留下标本的轮廓。

这种制图工艺被称为“蓝晒”，如今也被一些艺术家用来创作。

蓝图

蓝晒法用时短、成本低，制出的图片能长期保存，也曾用于冲洗照片，但令其大放异彩的还是建筑和工程领域。

在电子打印技术还不发达的年代，建筑、工程领域的设计原图长期使用容易损毁，需要复制多份，但人工临摹可能会出错，人们就用蓝晒法制作图纸，得到蓝色的图纸，就称其为“蓝图”。

现在有了复印机复制图纸，蓝图也就渐渐地不再使用，但人們却保留了这个词，用其比喻各种规划。

玻璃下的光彩

英国艺术家克莉丝·伍德和美国艺术家斯蒂芬·纳普的作品更加绚丽多彩。他们用的“画笔”是一种特殊的双色玻璃，“颜料”则是普通的白光（包括人造灯光及太阳光）。

白光包含了7种不同颜色的单色光，当其照射到双色玻璃上时，光线经过反射、折射和干涉，其中一些单色光就会被分离出来。通过将多面双色玻璃呈不同角度固定在墙壁上，就能让光朝着不同方向投射并呈现丰富的色彩。如果光的角度发生变化，画作还会呈现不同的视觉效果。