流体绘画艺术的探索及推广应用

张梦璐 齐娜（青岛黄海学院）

一、研究内容、目的及意义

流体艺术是属于抽象绘画艺术中的一种艺术形式，一种区别于传统绘画方式的、带有抽象创意风格的绘画种类，主张绘画要对物象进行抽象的分析和表现。流体艺术是在20 世纪之前诞生的。西方民间艺术家为了装饰的需求，通过油水分离原理运用的染纸等工艺，使颜料自然流体运动的现象，流体绘画的画面效果也正如水流的形状一般，无时无刻不在变化，最终画面效果非人力所能控制，绘制出的成品效果极佳，具有其独特的艺术形式。

本文将介绍流体绘画的种类及媒介材料，主要有丙烯颜料类、油画颜料类、数字印刷类等。因此种类材料以及载体的不同，不同流体画种的绘画方式也大不相同，流体画的魅力就是它的独一无二。

本文结合笔者在创作实践中的体会详细介绍了丙烯流体画绘画技法，有混色扣杯法、分色直倒法、物体分形法、物体刮画法、吹色法、圈倒法等；还有油水分离流体画绘画技法，详细介绍了丙烯综合流体画，它的材料特点，作画方式以及储存及完成效果，来叙述流体绘画的给人们带来的艺术体验感，分析流体绘画的推广应用。其中，作品中所包含的民族文化中的思想感情、审美意识、文化意蕴等是高校艺术教育教学的重中之重。

绘画并不是对具体的物象的复制，而是经过画家内心的感受，并通过画家的主观意识的活动而绘制的。流体艺术所具有的随机性与独特的差异性，能够给观赏者立足于主观意识，通过自己的想法与感受，去体会艺术的感觉，并使艺术的赏析成为最美妙的享受。流体画创作手法自由、表现语言丰富、风格形式现代化，因此受到越来越多人的喜爱。流体画的创作过程看似是随机的，画面呈现效果也千差万别，但其实是可以实现一定的主观控制的。如何在保留其充满抽象感的画面氛围的同时实现对创作过程的控制，是笔者创作实验探究过程中关注并努力解决的问题之一。人们会通过对不同配色方案与创作技法的尝试，在文章中总结其形式语言特征，完成对这一绘画形式的掌握。在完成对其形式语言、材料特性、创作技法的充分了解后，尝试将这一绘画形式应用在实际生活中。艺术来源于生活又回归于生活。

二、研究背景

（一）流体艺术的国内背景

流体绘画多带有抽象画与创意绘画的特性，不同的绘画材料运用不同承载媒介，创作的艺术呈现都会有更加显著的差异性，展现不同的画面效果和不同的视觉体验。流体画的创作可以结合多种传统绘画技法或新型材料，使其增加画面所体现表达意义的完整性。第一次接触流体绘画时，笔者被它丰富鲜艳的色彩深深吸引住了，于是在后期的绘画实践中不断进行摸索和尝试，为画面的丰富性添砖加瓦。笔者在实践中还参考了大量的文献资料，有著作、硕士和博士论文等，从中西方各自历史综合发展的角度作为研究整体，对中西方不同时期、不同风格的艺术发展按时间轴进行了横向的比对和思考，并以政治学、历史学、美学、文化学等不同视角对各个阶段中西方艺术的发展等进行了分析与探讨。传统绘画方式相比，其具有更加丰富的表现力，具有抽象艺术的视觉效果。本文将会介绍流体绘画的种类及媒介材料，以及结合自己在创作实践中的体会来叙述流体绘画给人们带来的艺术体验感，分析流体绘画的推广应用。喜欢流体画的那种神秘感，多色的交融，出其不意的结果，让人产生愉悦，产生美好的灵感，把这种灵感融入流体画中，是随心的，不刻意的，这让我变得更加放松和悠闲。

（二）流体艺术的国外背景

流体艺术在国内目前并不算流行，但在国外的艺术界普及率很高，有很多画家都在进行流体画的绘制。流体绘画起源于国外一种创意绘画方法，其英文名称为：Acrylic Pouring Painting。顾名思义，就是将颜料运用浇注的方式进行创作，是随着绘画工具的技术进步以及绘画理念的与时俱进而出现的流体绘画类型艺术，其主要利用了流体动力原理和染纸工艺中的油水不合原理。

Emma Lindstrom 是一位来自瑞典哥德堡的混合媒材艺术家，擅长流体绘画，将自身能量与丰富情感通过迷幻空灵的色彩与纹理，大胆地在画布上去探索、去踫撞、去传达内心波涛起伏的小宇宙世界。Emma Lindstrom 的作品是色彩和情感的无声爆发，最终成为对能量的描绘。“我想，这是一种感觉，证明了我们之间的相互联系，对能量来说，没有太远的距离可以传播。这也是为什么我想保持它轻盈的姿态。”她正在以她丰富多彩的丙烯酸和混合介质抽象画发展国际形象。Emma Lindström 的工作是关于连通性和互联性。她的创作过程是在控制和机会的边界上进行的，这个过程成为艺术品本身的一部分，使她能够展现能量和情感。

三、研究的主要思路、重要观点、创新程度及其应用价值

（一）研究的主要思路

笔者在本项课题研究中设定了关键词：流体艺术、技法、现代家居装饰。本课题将会介绍流体绘画的种类及媒介材料，从创作表现和材料技法入手来谈的。创作材料部分普及在流体画创作中需要的颜料、媒介剂及辅助工具等。在作画技法部分着重总结不同技法形成的画面特征及规律，并附上创作实验过程中不同的尝试结果作归类阐述。这一部分将重点做好实践探究的详细记录和总结，为后续研究和应用做好基础工作，以及结合自己在创作实践中的体会来叙述流体绘画的给人们带来的艺术体验感，分析流体绘画的推广应用。流体画在现代家居装饰中的应用，具体内容包括流体画在现代家居中的应用范围、应用手法、应用效果三个方面。其通过论述的展开以及图片实例的展示，实现对流体画的应用可能性与应用价值的详细表述。其中，作品中所包含的民族文化中的思想感情、审美意识、文化意蕴等是高校艺术教育教学的重中之重。

（二）重要观点

1.流体绘画的种类

什么是流体画？其是一种现代抽象画主要用颜料倾倒在画面上，任其自由流淌而形成的艺术画面效果，主要取决于绘画者个人呈现出的画面千变万化。当流体熊遇见《千里江山图》，配色灵感来源于王希孟的《千里江山图》。流体画得特别之处就在于颜料的流动都是随性发挥，每次都是无法预估与掌控的画面。流体熊与流体画的搭配自然成为了家中一道赏心悦目的风景线，充满仪式感的摆放着不自觉地被治愈了。色彩与线条之间流动的乐章，带领人们穿越了久远的历史长河，重现昔日永恒的时光。流体绘画是20 世纪或更早，民间艺术用于装饰所需，运用油水不合之原理的染纸工艺。流体运动的自然效应的现象，正如海洋的波涛无时无刻地变化一样，非人力所控。流体绘画无须经典的技巧和技能，关键在于发现和审美的能力。中国上古哲学倡导的人文和谐理念，流体绘画的此种艺术形式恰巧体现道法自然的精神内涵。

笔者将了解到的流体画的各类画种在材料及绘画方式上的不同进行了分类。主要有以下三类：丙烯颜料石英砂类、油画颜料类、数字印刷类。

丙烯颜料的流体画可以称为丙烯流体画，是将丙烯颜料与水以及摩宝胶水按照一定的比例混合，结合成水胶状后，运用各类技法在油画布面上进行绘制的一种流体画画种。丙烯流体画是一种用丙烯颜料，结合助流剂，在画布上运用多种绘画形式而形成的具有极强纹理感的新型画种。这种色彩之间的搭配显得平静而舒服。在使用近似色搭配的时候，一定要适当加强对比，不然可能使画面显得平淡。对比色搭配，色相强对比，效果鲜明、饱满，给人带来兴奋、激动的感觉。（1）将挑选好的颜料分杯稀释，注意不能太稀或太稠，方便操作，每个颜色的稀释度最好相近。（2）根据设计按顺序将稀释好的颜料倒在同一个杯子或容器中，注意最先倒出来的是最后用在最上面的一层颜料。（3）杯子倒扣在画布上，等颜料都沿着杯子流下静止了之后，将杯子拔起，颜料会以不规则的形式散布，然后各种倾斜画板，使颜料将四周画布铺满。（4）按照自己的想法去调整色彩分布的方式，颜色的分布可以变得更有规律些，随缘作画也能变得特别有“艺术感”。（5）轻奢复古风加入了水晶金箔装饰，再加上一点点金色点缀、像沙滩、像阳光。流体画的创作过程和结果其实是无法预料的，就像天气、海洋，甚至花开的样子正是这种不可预见，让生活中愈发珍贵。

铅笔起形，将轮廓画好，一般先调好颜色后，加石英砂一起混合，石英砂和颜料的比例我是随便加的，如果想肌理效果好一点可以多加一点石英砂（我用到的石英砂是80-120 目），调的过程中可以用小喷壶喷点水这样不会太干。底目数20-40，40-80 屏幕上色会不均匀平铺，画面的80-120目是上色较均匀。白乳胶只是为了保障石英砂能更牢固粘在画布上用刮刀做出肌理效果。砂与颜料碰撞的声音特别治愈。在沙子上画画，越细的石英砂画起来也精致，颗粒大的石英砂容易画出界，上色要更小心。丙烯颜料+石英砂=肌理感满满，用刮刀铺上颜色，用笔加深一下轮廓，画出体积感，用刮刀刮出纹样，层层堆积，颗粒感十足，根据自己喜欢，可用画笔给花画一些渐变的颜色效果。炙热的红色与太阳交汇，深邃的大海上映着月亮的脸庞。看云卷云舒日落山海，石英砂制作海滩的肌理（贝壳、粘土，珍珠），用石英砂制作肌理，画出了岩彩的效果。石英砂是肌理画很好的材料，不一样的方式呈现不同的画面质感。

油画颜料的流体画可以称为油水分离画，是临界于油画与水彩之间的一种综合材料画种，一般是将油画颜料与松节油混合溶解后，通过运用油与水不相溶的物理原理，将带有颜色的油倾倒于水面，运用工具进行调整作画，最后通过纸张进行拓印。感受造型美、肌理美、空间美、意境美，开阔艺术视野，增强艺术审美，提高自己的艺术综合素养。要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

电子计算机技术的发展，以及各类设计软件的发展，使运用电脑绘制艺术作品成为可能，也是一种主流绘画方式。同样，流体艺术也可以通过电脑来进行绘制，笔者将其称之为电脑流体画。电脑流体画是随着计算机软件的特性，通过复制翻转对称等方式，做出更加具有魅力的图像。

2.流体绘画的创作艺术体验感

因为种类材料以及载体的不同，不同流体画种的绘画方式也大不相同。丙烯流体画绘画技法有混色扣杯法、分色直倒法、物体分形法、物体刮画法、吹色法、圈倒法。深入了解环氧树脂与丙烯综合流体画的绘画技法，对材料特点做出具体分析，结合自己的创作经验了解使用材料的比例以及其他多种创新性技法。造成装饰性的因素很多，如追求构图的单纯、形象的平面化处理、注意空间结构的美、强调形式美法则的运用和表现材料自身的美与加工工艺的美。其中，材料的合理运用，已成为装饰画的重要表现手段，是构成装饰性的特征之一。

如果说“材料有形”是一种艺术革新，那么“创意无限”就应该是一种美的繁衍。你眼中的世界，耳朵里的红玫瑰，心里的向日葵，脑袋里那永远定格的日落，和向往能等待的那一抹清晨的曙光。浪漫是多变的颜料，是你眼里的色彩，是你眼里珍藏的画，是鲜花，是你落笔的干脆。所见皆可入画，所想皆可下笔，用眼睛去看，用耳朵去听，用心去感受，用画笔去记录美好生活的点点滴滴。中华优秀传统文化是中华民族的根和魂，中华民族之所以能够成为伟大的民族，始终屹立于世界民族之林，一个重要的原因就在于培育和发展了独具特色和博大精深的中华文化。作为新时代的青年，要以实现中华民族伟大复兴为己任，不断继承和发扬中华优秀传统文化。在绘画中，作品通过点、线、面、色彩、肌理等元素组合而成的某种形式及形式关系，激起观看着的审美情感，艺术这种东西没有标准答案，通俗点理解的话就是以自然界万物的面来作画，用视觉艺术形态把艺术无限的延展。其通过各自的不完美体现每一幅画的特殊灵魂，不拘泥于平面，具有生命力的立体纹理，多视角产生层次美，生活就是艺术本身。

3.流体绘画的推广应用

近些年来的一批当代艺术家创作了大批优秀的流体画艺术作品，现代流体画因材料的包容性更强，在创作载体和内容表现上拥有了更广阔的空间。笔者更加坚定了艺术创作的灵感不一定来源于具体物象，画面中抛去描绘性要素并主要关注材料本身的变化正是流体画的魅力所在。它的巨大魅力吸引到越来越多的人来尝试接触这一形式的创作。

市面上也出现了诸多将流体画应用于包装、视觉宣传的品牌。流体画展现出的这种独特性与现代家居提倡的简约、个性有着很高的契合度，在家居装饰中的功用范围很广。家居装饰可以有效改善人们的居住环境，提升幸福感。而流体画形式语言轻松自由，情感表达直白丰富，这与现代家居装饰的要求达成了平衡。加之它的创作空间不受具象内容的限制，因此它在现代家居的装饰中可以应用的范围以及应用方法都相对广泛。如今流体画展现出巨大的魅力，且不断在向前发展，近些年艺术家的不断探索是功不可没的。其关于材料、表现题材、创作技法的实践与探索以及生活中方方面面的应用为笔者的研究提供了大有助益的参考资料。

各种材料都有各自的形态、色彩、肌理等视觉特征，只要掌握它们的特征，发挥各自的优点，都可以表现出独特的装饰美。综合材料的美妙之处就在于它的偶然性和不可控的创作过程，所以最后出来了什么效果都是意想不到的，有时候会把画面弄得很糟糕，有时候又会出现很精彩的东西，这些都需要反复试验。日复一日地做好一件事就是对热爱最好的诠释。艺术让人懂得了爱与浪漫，值得期待的是远方，若不是终点，请继续微笑前进。

4.创新程度及其应用价值

与传统绘画方式相比，其具有更加丰富的表现力，具有抽象艺术的视觉效果。结合自己的创作实践过程以及再生活中的应用，比如家居墙绘、家居软装和装饰品陈设三个方面。流体画元素可以在壁饰、软装、陈设这三部分中都加以运用，那么整个空间可形成高度的视觉统一性，风格鲜明。但易造成过于繁杂的整体感受，所以也可以选择仅在装饰品陈设上运用流体画元素，起到点缀作用，同样能够在一定程度上彰显品位与个性。例如，花瓶、台灯、抽纸盒等摆件。这些饰品的陈设突显个性，展现风格，使我们生活的环境更富有人性的魅力，是可以在满足实用功能的同时，兼具很好的装饰作用的。笔者在应用实践中结合了实用功能与审美功能来进行表现载体的选择。艺术的真谛在于它有无数答案，审美是一场哲学辩解，一笔一画都体现出匠人精神的专注，愿能从每幅作品中，感受到更多创作的乐趣，让艺术融入生活创造美好。匠人精雕细琢，有温度的指尖创作高级质感的原始肌理，一刻一画都包含着情感，用视觉艺术形态把艺术无限的延展，多视角产生层次美，愿能从每幅作品中，感受到更多创作的乐趣，生活就是艺术本身，让艺术融入生活创造美好。

流体绘画在美术实践中的运用，与创作本身的特点相结合，能最大限度地发挥作用。综合材料以其生活化、适龄化、多样化和效果显著等特点，运用于大学生绘画时发挥了很好的催化作用 。其中，作品中所包含的民族文化中的思想感情、审美意识、文化意蕴也是绘画实践的重中之重。艺术源于生活实践，却又高于生活实践，中华文化是世界上最灿烂的文化之一。世界上所有的国家，只有中国的文化几千年来从未间断，一直被传承下来。作为文化传承的载体，绘画是一大功臣，对推动中华文化的继承与发展发挥了巨大作用。