《当代工笔人物画与“新文人意识”问题研究》简介

宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院邱启雄博士著，武汉大学出版社2021 年8 月出版。

不同于西方知识分子独立于政治之外，视艺术家为一种职业，中国传统文人于政统、道统、学统之间始终维系着一种若即若离的关系。文化精英参与艺术创作并长久影响艺术史进程，文人群体以其独特的生命意识及审美意识承续文脉，从个人生存境遇生发，创造出了一个充满精神张力的艺术世界。近现代以来，在中西文化交融的过程中，文人开始向现代知识分子、艺术工作者、艺术家等身份转换。这种转换冲击着传统审美意识和生命意识，从艺术语言到语意系统，从艺术的表现到审美表达，从创造到传播都在现代性的“祛魅”中寻找新的路径。改革开放以来，中国综合国力不断提升，传统文化资源也不断被激活，艺术家在传统与现代的交融碰撞中，对于自身文化处境和中国绘画现代性产生了诸多新的思考。

该著系统梳理传统文人文化身份与社会身份之于艺术创作中的影响，深入解析中国现当代艺术创作，反思中国艺术现代性，从实践经验与理论研究两个层面，以工笔人物画的发展形态为线索，勾勒出艺术实践从传统到现当代的宏观场域变化。该著有以下几个特点：

一是“以图证史，图文参互印证”。选取了上百幅具有代表性的工笔人物画作品，适度看待艺术作品中的艺术性和纪实性，在融合前人研究成果的基础上，将中西方相关理论放置在整体创作场域中进行比较，同时参照了大量社会史、艺术史、教育史相关知识，及艺术家个案调查，有机串联艺术创作活动的主体、客体、本体三者之间关系。

二是以“动态研究”替代“静态研究”。该著并未将“文人”“文人意识”这类概念作为尘封的过去式和固定的研究对象，而是动态地、理性地看待艺术家社会身份、文化身份与艺术创作之间的关系。在文献梳理的基础上深入解读近现代艺术史，将“新文人意识”视为一个呈结构化的动态概念，解析艺术作品的主题、语言、风格。

三是“情理并重”。充分调动作者创作生活经验，通过纵横比较分析艺术作品的现实基础与理论依据，结合作品的诗性表达解读艺术作品。