Blokecore大流行

蔡雨彤

在Balenciaga2023早春系列大秀上，众人翘首以盼的与adidas合作系列首次亮相，超大廓形的球衣占据了秀场，三道杠标识下的“adidas”改为了“Balenciaga”，加上Blokecore持续在Tik Tok上发酵，球衣时尚已经在不知不觉中遍地开花。

从普罗大众到圈内人士，都曾无数次发问：时尚为什么迷人？前者的疑惑中或许带有些许不解，耗费大量人力、物力和财力打造一场不足20分钟的时装秀是有必要的吗？那些仅印有一个logo却标价上万的衣服真的物有所值吗？而后者发出的或许不是疑惑，而是感叹，是时尚狂热分子与时尚之间的惺惺相惜。

时尚的迷人之处究竟在哪？

我们当然可以将时尚与宏大的社会议题联系在一起，Miuccia Prada也曾说过：“时尚是现实世界的一部分。”它像是一面多棱镜，我们可以从中看见经济和文化的更迭，也可以看到个体情感和集体意识的交织，这无疑是时尚的魅力所在，它看似浮华、肤浅，却蕴藏着无尽的哲理与奇思。除此之外，时尚还拥有点石成金的魔力，它喜欢游走于不同的领域，将原本平平无奇的事物或概念解构并重塑，再缔造新的潮流——近期大热的“Blokecore”风格（以下简称“Blokecore”）就是如此，它诞生于20世纪80年代的绿茵场上，却被Z世代明星和网络红人重新演绎，并在他们的推动下成为了全民潮流。

Blokecore的“前世今生”

去年12月，足球爱好者Brandon Huntley身着蓝色旧球衣、水洗宽松牛仔裤和adidas Samba足球鞋拍摄了一条短视频，发布至Tik Tok上時打上了#Blokecore的标签，并打趣地称之为“2022年最热风潮”。可能这位老球迷只是一时兴起，但无心插柳柳成荫，这条随意拍摄的短视频在Tik Tok上被反复曝光和推荐。或许是因为四年一度的世界杯临近，万千球迷的一腔热血再度涌起，身着自己支持队伍的球衣在看台上摇旗呐喊的场景随之浮现，对最后赢家的猜测更是遍布网络。借着这阵东风，Blokecore风格走红，Tik Tok上相关视频的播放量破亿，无论是对各个球队和选手如数家珍的忠实粉丝，还是对足球并无涉猎的时尚圈人，都被卷入（又或是自主加入）了这股潮流中。

“Blokecore”是一个组合词，“bloke”是英国俚语，意指“家伙”（该词原用来指代具有阳刚气概的男性，与美国俚语中的“Bro”意思相近），“core”则用来形容小众的时尚风格（一个典型代表是强调衣着朴素、简约的“Normcore”风格）。尽管该词看上去像是Tik Tok视域下的产物，但其历史却可以追溯至20世纪80年代的英国足球文化，更准确地说，是“足球流氓”（football hooligan）文化。

哲学家Gilles Deleuze曾以“狂躁不安”一词形容1980年代，那时，英国出现了一批以暴力行为宣泄对比赛结果不满的球迷。有趣的是，虽然该群体因打架斗殴而臭名昭著，却建立了一套审美范式。与大众印象中袒胸露腹的莽汉不同，英国的足球流氓深受街头文化和古惑仔（英国亚文化群体“teddy boy”的香港译法，更贴近事实）影响，他们会身着某一队伍的球衣或是与其颜色相同的服装，这是他们的“制服”，象征着身份、权力和态度。彼时的Blokecore不仅被打上了贬义色彩，还具有强烈的排他性，这种穿着方式是球迷的专属，依托于足球运动而存在。相较之下，今天的Blokecore已然脱离了原有语境，尽管有体育圈人士对此嗤之以鼻，认为这种风格是伪球迷的最爱，但不容否认的是，Blokecore的风靡在一定程度上证明了一点：时尚和运动之间的联结愈发紧密了。

大众运动逐梦时尚圈

究竟是什么原因，让时尚界将目光转向大众运动？换句话说，球衣又为什么会和时尚挂钩？

时尚和运动并非那种一相遇就“天雷勾地火”的关系，虽然二者皆歌颂人体的力量与美，但在很长一段时间内，双方之间仍存在壁垒。老牌时装屋会开设运动产品线，却不会将运动服与高级时装相提并论。在千禧年间风靡一时的美剧《绯闻女孩》（Gossip Girl ）中，高级时装的追逐者、来自纽约上东区的名媛Blair Waldorf就从不穿运动服和球鞋。不仅如此，对于追求个性、擅长造梦的时尚圈而言，球衣是集体化的、毫无区分的，自然无法激起什么浪花。

哲学家Georg Simmel曾在《时尚的哲学》（The Philosophyof Fashion）一书中指出，“时尚一方面意味着相同阶级的联合，另一方面又意味着不同群体间的界限不断被突破”，在某种风尚形成的过程中，必然少不了一位典型人物的推动。虽然绿茵场上曾走出了翩翩君子的Stanley Matthews、被称为“第五位披头士成员”的George Best、摩斯族（Mods）成员BobbyMoore，以及热衷于模仿“猫王”Elvis Presley穿着的Frank Worthington，但真正带动现象级浪潮并获得时尚界青睐的，当属DavidBeckham—他球技过人、长相出众，是天生的“衣架子”，时常着新款时装或球衣出街。20世纪90年代末，在他公布与彼时的流行偶像VictoriaBeckham的恋情后，热度持续飙升，各大时装屋纷纷向他抛出了橄榄枝，拍摄品牌广告片、在秀场前排看秀、游走于名利场上……Beckham成功转型为大众偶像，时至今日，他们一家的轶事也常登上娱乐媒体的头条，在时尚和运动之间搭建了一座坚实的、可通行的桥梁。

《时尚头条网》曾在《奢侈品牌为何盯上“谷爱凌”们》一文中写道：“相较于歌手和演员，运动员有着良好的身体素质和吃苦耐劳的精神，私生活也更加简单，降低了品牌因代言人个人私德问题而受影响的几率。”说到底，时尚品牌与运动员的联合，实际上是一门生意，彼此互利共赢，品牌借后者之力建立良好的品牌形象，而运动员则通过前者拓宽了自己的发展道路。有了Beckham的先例，诸如Kobe Bryant、LeBron James和Russell Westbrook等NBA球星也在时尚圈崭露头角。到了今天，继“天之骄女”谷爱凌在冬奥会上完成了偏轴转体1660的动作后，不仅代言接到手软，还登上了Louis Vuitton 2023早春系列的秀场，时尚圈掀起了一阵与运动员合作的狂潮，前不久，Cartier也宣布单板滑雪运动员、中国最年轻的冬奥会冠军苏翊鸣成为品牌挚友。在老牌时装屋的助力下，那些本就实力超群、个人魅力非凡的运动员顺理成为了全民偶像，他们不仅可以在赛场上挥洒汗水，亦可活跃于闪光灯下。

为球衣文化注入时尚灵魂

然而，双方的“牵手”只是第一步，真正将球衣文化注入时尚之中的，当属Demna Gvasalia、Martine Rose和GoshaRubchinskiy这三位争议不断却足以被称为“先锋”的设计师。

2017年夏天，为了为2018年的俄罗斯世界杯造势，GoshaRubchinskiy将2017秋冬系列的发布地选在了俄罗斯的加里宁格勒，同时推出了品牌与adidas的合作系列。虽然Rubchinskiy已经关停了个人品牌，但作为曾经各路潮人追捧的对象，这位成长于莫斯科的设计师以一种戏谑的方式将东欧青年文化介绍给了主流时尚圈，也正是因为他独特的视角和非常规的搭配手法，球衣不再是无趣的、统一的“制服”，而是成为了个性的代名词。

诚然，Rubchinskiy为Blokecore的爆火作了铺垫，却并未对球衣本身进行大刀阔斧的修改。正如前文所述，时尚的迷人之处在于它可以解构现存事物和既定規范，在这一点上，Rose可以说是一把好手。凭借出众的剪裁手法，她大胆将球衣改为裙装和夹克，又或是将球衣上的图样转移至其他单品上，而那件印有“The Lost Lionesses”（失意女狮）的球衣，则表达了对英格兰女足的惋惜，也因涉及性别平等问题而引发热议。

无疑，时尚品牌与运动员的联合本质上是一门生意，从商业层面来看，将球衣带到秀场上或许也是，比如同属开云集团的Gucci和Balenciaga就先后与adidas展开了合作，是巧合还是商业布局？答案不问便知。但这样的举措的确可以让产品更加多元，也能触及更多消费者——但这是否也反映了一点，时尚正逐渐变得无趣，需要从其他领域寻找灵感？或许这个说法太过绝对，如若从积极的一面去分析，这实际上体现了当代时尚的多样性。

因为兼容并蓄，所以才多样。在Balenciaga和adidas的合作系列释出的两个月后，韩国女子团体Blackpink发布了全新单曲PinkVenom的MV。K-Pop（韩国流行音乐）已从音乐派系变成了文化符号，Blackpink的造型团队更是大手笔，为了演出效果，改造限量单品是常有的事。也正因如此，只要Blackpink一发布MV，除了音乐和舞蹈外，造型也备受期待。在PinkVenom的MV中，Jennie身着印有自己名字和出生年份的短款曼联球衣说唱，搭配宽松的裤装、浮夸的首饰和烟熏妆容，一时间引爆全网。

如果将一种风格的诞生、流行和衰退比喻成坐过山车，那么自Jennie穿了曼联的球衣后，作为一种穿搭风格的Blokecore攀升至了顶点，Rihanna、Billie Eilish和BellaHadid等时尚偶像纷纷穿上了球衣，公众也随之群起效仿。虽然Huntley略带调侃的预测成为了事实，但必须强调的是，至此，Blokecore已经拥有了全新释义，它不再局限于体育圈内，也不再带有贬义色彩，更不是阳刚的男性专属。

Blokecore的流行看似偶然，实则必然。卡塔尔世界杯举办在即是客观因素，虽然球衣穿搭每四年都会回归一次，但此前远不及这次的波及范围之广、影响力之大。在日新月异的时尚界，风格的潮起潮落是再常见不过的事，有旭日东升，就有夕阳西下，加之时尚传播方式的改变，只要有流量明星的推波助澜，任何风格、品牌或是设计师都有“登顶”的机会。而Blokecore作为一种风格，可以依托于任何产品之上，它的历史也可以上溯至20世纪80年代。尽管如此，仍有不少人认为Blokecore只是一时的流行——事实真的会如此吗？即使如今的Blokecore已经被赋予了全新的内涵，但只要绿茵场还在，就仍会有人穿着球衣奔跑，看台上也会有人穿着球衣呐喊，公众也会再次想起这个风格。不仅如此，Blokecore的风靡实际上也证明了时尚的多元化，也为因创新而苦恼的品牌指了一条路：深化时尚与运动之间的联结，而不只是停留在“挪用”或“二次创作”上，从文化角度出发，或许会碰撞出更多火花。

最后，可以肯定的是，Blokecore已经不只是一种纯粹的穿着方式，它涉及时尚的多样性、品牌的商业策略、潮流的传播方式，就算年底的卡塔尔世界杯后它不再流行，或许也会有另一个Blokecore以相同的路数出现在我们面前。