德国民族音乐学发展研究视角文献综述

当下德国民族音乐学在各种跨文化语境音乐、移民，区域民族化的多元文化发展之下，德国汉堡嘻哈学院想通过当地的政府机构支持以来实现让自己成为艺术实践社群中的一部分，进一步促使政府对青年移民者更好融入德国当地的民族文化之中。当地政府机构进行艺术音乐剧舞剧课堂革新教师考核等相关的策划组织并实施，以此更好地促进当地民族音樂学的发展。为我国的民族音乐学的发展构思起到了一定借鉴作用。

在德国民族音乐发展现状以及对于德国汉堡的嘻哈学院对外来移民者融入德国本土文化中有着重要的影响。本文从移民嘻哈族如何通过驾驭德国机构组织的政策，让自己成为“实践社群”的一部分。而卓有成效的自我倡导者，想通过微观政治融合的过程，掌控组织中的结构。但一些行为准则的规范可能会阻碍青年们在系统内平等地发展，并失去充分表达自我的机会。想要让政府支持的公共机构帮助青年移民融入社会，那就必须让所有的青年能够在组织和艺术决策制定过程中作出贡献。从内容来看，笔者所参考的文献所涵盖的方向是比较全面的，既有深化到具体层面的技术理论问题研究，也有对德国师资教育以及民族音乐理论等层面的探索和讨论。不仅具有其自身的学术价值，可以说也为读者在一定程度上了解德国本土民族文化等方面提供了很大的帮助[1-3]。

1 德国汉堡嘻哈学院概述

德国汉堡比尔施泰特是汉堡东部城区，该地区的居民一半以上有着移民背景。位于比尔施泰特火车站附近的文化宫设有嘻哈学院的办公室和排练场地。而这个嘻哈学院常常在汉堡各个经济弱势社区的学校和青年中心开设课程。嘻哈学院为学生提供了一个学习新技能、锻炼身体。嘻哈学院通过嘻哈之类的霹雳舞，打碟，新风格舞，涂鸦艺术等相关嘻哈的元素进行吸引青年们积极参与。这一点以青年者的喜好兴趣为主，可以更好更切实际地吸引人流，促使嘻哈艺术变成正统的高雅文化。对一开始身处他乡无依无靠的青年者来说，融合社区社会的生活是比较慢的，因此在当地政府以及当地社区的扶持帮助之下，这些移民青年者放下包袱，融入异地的文化之中。并且在一些课程以及相关活动之中，与来自世界各地的青年者会进行文化交流，把本国的文化与他国文化进行相互学习交融。这一跨文化的情形出现，就可以更好促使德国汉堡嘻哈学院的课程建设和德国当地的跨文化体系的建立。慢慢形成本国的文化特色的需要，并且吸引更多的移民者来此地交流学习借鉴。除此之外，国家还出台相关文化政策，促使主流与亚文化结合，传统与现代的表演风格的结合，以此来促使国内外的文化以及跨国艺术交流。这一点也是值得我们借鉴。在文化艺术融合之下，就会出现新的艺术作品，构思以及艺术品等，进而促进各国的文化大交流，相互学习借鉴。

2 德国汉堡嘻哈学院的课程建设体系

德国汉堡嘻哈学院的课程体系是分为等级的，这就像德国的音乐教师在平时的教学培训中也是分层次等级的。分别分为初、中、高三种等级层次。这就是以当地社区和社会背景下不同的社会需求作为主要的指导方向，从而进行专业的划分[4-5]。这样的课程设计避免了教育资源的浪费，使教学资源内容得到了十分合理地分配。同时在学生入学之前，就向学生提供了多种选择，为了学生在入学前就能根据自己能力、特点、爱好进行选择，有利于进校后对每一位学生的学习方法，习惯以及学习内容的因材施教，更加有针对性。在课程设计中，每天有强化训练，有嘻哈课程，同时也有关于用餐、社会教育等方面的内容。这对于移民者来说，从最基本的餐桌礼仪，接人待物以及了解这一地区的社会背景等。学院不仅仅局限于舞蹈的课程教学，还有对德国本土的文化，饶舌歌曲的创作，说唱内容的学习，促使在学员创作中可以加入新的知识内容和自己民族的积极的内容及音乐文化。可以用歌词直接表达自己的感情以及对社会，对生活各个方面的表述。但是，并不提倡一些负面音乐的表达。其次，不提倡对于一些过于开放的词语及行为的表述。这些在之前的学生学教师教的行为规范准则中都以做出了严格的要求。鉴于这些的一些因素，或许会阻碍一些青年的讲述，限制他们的表达诉说，但是对于嘻哈艺术不同种族背景下的青年来说其实是作为他的第二故乡的存在，在音乐表达中是可以表达他们内心真正的家乡社会发展的存在的。

3 德国汉堡嘻哈学院专业化的体现

在嘻哈学院教学中，对学生以及老师的行为准则也都提出相应的要求。以此营造更加优秀、良好的学习氛围及习惯，树立良好的个人道德意识。了解到其整个学院是分级的结构，每一级或者每一阶段的学习人数内容不同，目标也不同，这就是我们所说的因材施教。根据不同学员的背景来分阶段，在学员教的过程也要注重教师专业化这一方面。在德国音乐教师的知识结构中，包含了从事音乐教育工作所需要的专业技能课的专业性要求、艺术实践课程的课堂实践性、使用不断完善不断创新的专业的教学方法。这三个方面缺一不可。在这样创新性的教学设计之下，教师可以很好地将音乐专业技能方面的要素与和理论相结合，与学生的课堂实践相联系，提高自己的教育能力。这也证实了教师可以作为教育者、教学者、判断能力者、革新者、实践者的角色不断向前发展[3，6]。提高音乐教师的综合实践能力和身心的素质能力，真正地使教师朝着专业化技能方向发展。对于性别角色及动力学中，在文献中也有表述。性别角色是他们定义社区的初始因素，他们大多在剧团成员中，男孩占据最高级的位置，女生少数。而对于不同风格的舞蹈二级三级来讲，女生人数则为更多。其实这种情况也与当地的政策有关，缺乏艺术的赞同和民主的参与原则。至于为何专业化为此就能体现出来，其实是每一课程领域不仅配备的老师体系不一样，并且在课程学习上面也是有着因材施教的特点。在一些专业化的课程中，性别性格角色上的分类也是十分清楚，有针对性的对于青年移民者课程文化作出保障，并且对不同专业的青年者制定不同的计划活动。这不仅仅为学院自身的吸引人才着想，而是本着为青年移民更好融入本国为前提目标，将一些教师教学体系以及学生上课标准进一步改善，慢慢将跨文化这一领域专业化，不仅限于本民族，而是将世界各地的民族文化融入本国民族文化之中。

4 德国社会融合的新时代

对于德国本土的社会文化融合则需要通过一些艺术交流来实现。一些的音乐群体活动、社团活动有意识地保护弱势群体，在推动和平环境、民主方面都有很大的改善和进步，為促进文化之间融合相互交流相互理解借鉴提供了帮助。当地通过一些文化艺术交流，国际的巡演表演等活动都让大家看到一清二楚，最为明显的社会融合就是在表演者的肤色上体现出来的。表演者有着属于自己国家的面貌特征。这些众多的群体存在，都为加入本国的文化作出贡献。一些音乐群体活动、社团活动有意识地在保护弱势群体，推动和平环境和环保意识以及在争取独立民主和平等方面，都有很大的改善和进步。都为促进文化之间融合相互交流相互理解借鉴提供了帮助，随之也慢慢的消除文化偏见。当今一些大型的音乐会表演，音乐节演出等活动中，除了有政府的支持资金投入之外，还有各个地区不同领域的社区人员参与活动的宣传，策划和实际的践行之中，因此也带动了当地的经济文化以及旅游业交通运输业的发展。可以说德国这一实践群体的建立，不仅为移民者积极投入当地社会活动群体融入当地文化娱乐提供了条件保障，也为音乐家的艺术创作带来灵感，还扩展了普通人群对陌生音乐的感知和一直认为对音乐只是消遣“工具”这一错误说法的思想转变。同时也为来自不同国家、文化和宗教信仰的人们提供了一个跨文化音乐交流的平台和机会，使整个活动达到去边界化的效果。这其实是为本国的地域文化以及文化内部和跨文化的整体对话作出贡献[7]。

5 结语

在分析种种的相关因素中，笔者其实最想表达的就是德国或是某一国家社会融合的新时代，都要与时俱进。当下德国民族音乐学在各种跨文化语境音乐、移民、区域民族化的多元文化发展的现实状况也为我国的民族音乐学现实状况提出了宝贵的意见。我国现在提倡的是文化大交融，不仅古代是这样，从张骞出使西域，使得本国文化与西域的文化相互交融，一些西域乐器以及西域的音乐文化音乐使者不断传入我国，在歌舞乐器等方面，无不体现民族文化交融的特点。唐代节度使到达印度，带回的婆罗门引以及一些有关的地理史料，文物史料，饮食习惯上的新奇见解等。到现在的中国，我们的各方面的文化也都不断地向别国相互交融、不断地发展，这一点是值得肯定的，中国也在大步向前迈进。跨文化跨国际交流是一种趋势，我们要把握这一趋势的优势，不断地开拓属于自己的优秀民族文化领域，不断向世界呈现出属于中国的优秀文化成果。

引用

[1] [加]克里萨拉·哈瑞森（英文版），张伯瑜（中文版）.西方应用民族音乐学理论与实践[M].张伯瑜，殷石，陈佳，等，译.北京：中央音乐学院出版社， 2018.

[2] 罗伯特·摩根.二十世纪音乐（现代欧美音乐风格史原版引进）[M].陈鸿铎，甘芳萌，金毅妮，等，译.上海：上海音乐出版社，2019.

[3] 盖伊·理查兹.欣德米特、哈特曼与亨策（二十世纪作曲家系列）[M].上海：上海音乐出版社，2018.

[4] 王旭青.西方音乐辞书的渊源、属性与文化价值[J].艺术百家，2017，33（3）：189-194.

[5] 羡涛.意大利、德国音乐教育人才培养模式及对我国的启示[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（4）：163-165.

[6] 谢嘉欣，杨燕宜，孙海.德国学校音乐教育概况[M].上海：上海世纪出版集团教育出版社，2011.

[7] 毕乙鑫.书写城市音乐史——《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中的音乐城市词条研究[J].中央音乐学院学报，2015 （3）：105-117+156.

作者简介：陈伊然（1998—），女，河南郑州人，研究生，就读于郑州大学。