汉代歌舞的舞蹈思想文化内涵及艺术风格

李宁（山东艺术学院）

汉代歌舞的发展受到当时社会风气的影响较大，汉代歌舞活动种类繁多，无论是达官显贵，还是平民百姓，无论男女都热衷于歌舞活动，促使汉代舞蹈艺术形式得到快速的发展，《剑舞》《建鼓舞》等多种舞蹈形式盛行。汉代歌舞的舞蹈，不仅舞姿多样，而且实现了艺技交融，既具有跨步跳击等大开大放的豪迈舞蹈姿势，又具有“手似拈花颤，身似随风移”等轻盈曼妙的舞蹈姿势。相较于以往的舞蹈形式，具有较大的创新。而其舞蹈姿态背后，反映出的即是当时社会的思想形态。而随着历史的变迁，汉代舞形式也随之发生了一定改变，但是，其核心艺术风格始终未变，构成了汉代歌舞舞蹈的特点。

一、汉代歌舞的产生与发展背景

汉代时期，受到汉高祖刘邦的影响，宫廷雅乐逐渐得到改进，而民俗类歌舞也得到了进一步发展。汉高祖对歌舞的热爱，也促使乐府得到扩建，乐工增加，朝会、宴飨等的歌舞形式得到创新。如《郊庙十九章》，即是对以往郊庙音乐的改进，打破了郊庙等音乐枯燥统一的特点，促使雅乐形式得到进一步丰富。汉高祖刘邦热爱舞蹈，不仅将《巴渝舞》引入汉代宫廷，而且热衷于举办歌舞盛宴。无论宴请宾客，还是皇族嫁娶，都需要以大型舞乐助兴。当时展现出一片天下升平，君民同乐的景象。这促使百姓热衷于舞蹈，官员也广泛搜罗具备舞蹈技能的歌舞伎。而“歌舞相属”等社交形式的出现，也促使士大夫都掌握了一定的舞蹈能力。汉代在经济繁荣发展的同时，各民族之间的交流逐渐增加，汉代舞蹈受到多民族文化形式的影响，在宫廷雅乐与民间舞蹈快速发展中，逐渐形成自身的风格。既感性、质朴，又豪放、富含生机，舞蹈表现形式富有张力，而舞蹈服饰也十分精美。据《汉书·武帝纪》记载，当时民间盛行角抵戏，是一种舞蹈杂技表演形式，其中，角抵戏中有很多技艺形式，为舞蹈形式所吸纳，成为汉代舞蹈的特点之一。但是，随着时代的变迁，汉代歌舞逐渐没落，为其他朝代的舞蹈形式所替代，部分舞蹈形式，只能从历史文献中了解。直到现代，随着我国对传统歌舞舞蹈的重视程度不断提升，针对汉代歌舞的研究逐渐增加，部分歌舞形式，才得到还原与创新发展。

二、汉代歌舞的舞蹈艺术风格

汉代歌舞舞蹈是随着汉代文化的发展而逐渐成形的，既是对秦代歌舞形式的继承，又是对以往歌舞形式的创新发展，在发展的过程中，形成了自身独特的艺术风格，这种艺术风格体现在开放交融的舞蹈形式、对比鲜明的舞蹈特征、大开大放的民俗之美、以舞寓意的形态之美等多个方面，这些风格特点从汉代舞蹈的多种形式中都能够感受到。

（一）开放交融的舞蹈形式

从西周“礼崩乐坏”到秦的规矩雍雅，汉代舞以其雅俗同赏的特点得到快速发展，尤其是俗乐舞。俗乐舞中融合了大量的杂技技巧，促使舞蹈更具有表现力，技术与艺术交融，不仅难度较高，而且观赏性极强。而随着文化的交融，民间舞蹈形式逐渐挣脱以往舞蹈规则的束缚，充分吸纳了多民族多地区的艺术特点，甚至吸纳了促使舞蹈形式更加丰富。尽管汉代宫廷舞蹈的完整形式未能流传至今，但是从《盘古舞》《建鼓舞》以及汉代最具代表性的《鞞》《拂》《铎》《巾》等歌舞形式中，都能看出汉代舞蹈形式的多样。

汉代歌舞表演中，许多歌舞即兴产生，歌词曲调通过口口相传得以传承，如流传至今的汉高祖刘邦即兴演唱的《大风歌》，“大风起兮云飞扬……”歌曲歌词直抒胸臆，其情感以及朗朗上口的曲调，促使听者伤怀，泣者无数。这种即兴舞蹈，可根据自身对歌曲的理解进行舞蹈，歌曲曲调歌词等都不存在过多的限制，开放性较强。《踏歌》就是此种歌舞形式完善后所形成的歌舞类别。踏歌需要歌唱，根据曲调可自行填词，并且在歌唱的同时踏地舞蹈，同时进行袖舞。此种舞蹈形式在当时的民间广泛流行，具有韵律感较强，娱乐性较强。体现了舞蹈形式的开放性。据史料记载，西汉时，长沙定王刘发在参加宴会时，舞姿笨拙，缩手缩脚，再问起缘由时，刘发回答由于封地狭小，难以回旋。刘发将情感寄托于舞姿中，通过对舞蹈进行再造，达到抒发情感的目的，也体现了汉代舞蹈的开放性。

汉代舞蹈的交融性与开放性，充分体现在舞蹈与显示生活之间的关联，无论是即兴创造的舞蹈歌曲，还是用舞蹈对祭司形象所掌管事物的模仿，都是汉代舞能够得到广泛传播、并受到统治阶级与平民共同热爱的重要原因。

（二）对比鲜明的舞蹈特征

无论是从史料记载，还是汉代舞蹈画像中都能发现，汉代舞蹈动作具有一种对比鲜明的舞蹈张力，在汉代出土的舞俑中，部分舞俑的造型十分独特，让人感受到舞者当时快速舞动的状态，而部分姿态缓和，动作优美。而部分舞蹈画像中，舞者之间或呈现出分散状态，或呈现出集中状态，让人感受到舞蹈者之间默契的配合。在女乐歌舞中，歌舞伎通常长袖翩翩，忽而轻盈若飞，忽而动作豪放，将力量与技巧结合。如《盘古舞》中，舞者要用脚尖敲响脚下的鼓，不仅需要技巧，还需要力量，还需要随着鼓点翩然起舞。而在男乐歌舞中，男性舞者通常舞姿矫捷，动作雄健。这种特点在《巾舞》中，尤其明显，舞蹈者需要技巧性的发力，舞动长巾，促使长巾形成圈纹、波纹等各种形态，部分舞者甚至能腾空舞巾，在展现出精湛的舞艺的同时，带给人独特的艺术体验。这种巾舞与袖舞的效果完全不同，能够展现出男性的力量美，以及长巾挥动的艺术美。稳健与灵活相配合，对比鲜明却不冲突。

（三）大开大放的民俗之美

在汉代的舞蹈中，还存在需要多人参与的大型舞蹈，这种舞蹈不仅阵型庞大，而且整体气势恢宏，具备一种力量之美与民俗之美。如“相和大曲”“角底百戏”需要几十上百人同时进行，是当时招待使臣的重要节目，舞蹈整体雄浑大气，舞姿简单，需要队伍之间的相互配合，动作协调一致，具备民俗特性。这一舞蹈形式能够展现出汉王朝的强盛，艺术风格十分独特。这种舞蹈形式经历了从单一歌曲到加入舞蹈乐器等一系列过程，舞蹈内容逐渐丰富，这种大俗之美突破了以往朝代将乐曲作为宫廷规定的限制，在审美上，相对于以往的雅乐别具粗犷豪放之美，带给人强烈的情绪以及视听冲击。

（四）以舞寓意的形态之美

在汉代舞蹈中，舞蹈表演通常需要利用乐器以及服饰提升舞蹈表达效果，并实现情感与信息的传递。如衣袖既具有装饰的作用，也是舞蹈的道具，在舞动一衣袖的同时，舞蹈者需要确保衣袖舞动效果能够与整体舞蹈和谐一致，而舞蹈者的腰身需要与舞姿协调一致，展现出形体美，并表现出舞蹈所要表达的形态。灵活应用“轻”的技巧，赋予舞蹈动态感，实现虚实的结合。我国传统舞蹈讲究留白，舞蹈的含义通常需要观赏者自行想象揣摩，汉代无即采用此种方式，通过舞蹈形态展现出所要表达的意象，以意象的形式留给观赏者想象的空间。而舞蹈者还需要眼神的配合，赋予舞蹈神韵，通过抻、拉、拔等动作，以及速度调整，展现出舞蹈之美，汉代舞蹈动作整体不仅犹如行云流水，而且细节优美，与整体十分和谐。

三、汉代歌舞的舞蹈思想文化内涵

汉代歌舞舞蹈与当时的统治阶级活动、社交活动等都具有重要关系。如“以舞相属”。在士大夫等宴饮时，需要通过舞蹈的形式进行交流沟通，舞蹈甚至成为宴会礼仪的一部分。以舞相属具有严格的规则，需要按照规则进行。在以舞相属的过程中，主人与客人可以隐晦的表达自身的情感与态度。《后汉书》记载，蔡邕被贬，太守王智在宴会上邀请起舞，蔡邕以不接受的方式表明了对王智的态度，蔡邕离宴而去。这表明汉代歌舞不仅具有社交功能、礼仪功能，还具有思想表达功能，以舞的形式表现了汉代文化的特点，即雅致，又含蓄。通过对汉代舞蹈习惯、形式等的探究，能够发现汉代歌舞舞蹈的思想文化内涵，不仅体现在舞蹈的发展上，还体现在舞蹈的形式上，反映出了当时社会整体思想的相对开放性以及思想文化的发展性，同时，也体现出当时人们的人生追求。

（一）思想的开放性

汉代舞蹈充分体现了汉代思想的开放性。汉代初年，社会形式刚刚稳定，结束了秦的残暴统治，解除了罢黜百家的思想束缚，汉高祖刘邦以休养生息的态度颁布发展政策，人民的生活日趋稳定。此种情况下，多地区多民族的思想文化再挣脱以往的束缚后相互交融，共同推动了汉代经济文化的发展。这种交融体现在社会生产生活的各个方面。而汉代歌舞舞蹈在受到开放思想影响的同时，直接以舞蹈形式的变化以及舞蹈内容、创作路径的变化等多个方面，体现了这种开放包容的社会整体思想状态。宫廷歌舞形式的改变、少数民族音乐走进庙堂、君民同以乐曲庆祝节日，无处不体现出汉代歌舞舞蹈的开放性。并且这种思想的开放性还体现在汉代歌舞开放的舞蹈形式上。在日常宴席甚至日常生活中，也常以舞蹈的形式抒发自身情感。据《汉书·张良传》记载，刘邦戚夫人改立戚夫人之子为王储计划失败后，刘邦与戚夫人歌舞相和，抒发胸中郁闷悲戚。在《汉书》中，关于汉代在宴席歌舞相和表达情感的例子还有很多，充分体现出汉代歌舞文化思想的开放性。以及汉代歌舞舞蹈与日常生活以及宴饮之间的紧密联系。

（二）思想文化的发展性

雅乐、俗乐等作为汉代歌舞的典型，其在汉代的发展充分体了汉代歌舞舞蹈文化的发展性。在以往的礼仪乐舞中，歌舞演奏等都具有严格的规则，音乐形式庄重，是一种礼仪仪式，同时，也是统治者维护自身统治地位的重要手段。汉代音乐的改进是思想文化发展的重要体现，是封建统治者统治思想变化的重要体现。汉高祖刘邦的无为而治思想，在汉代舞蹈的变化上有所体现，刘邦复原生产、释放贫民等一系列措施，促使以往统治下民众受到的影响逐渐消退，在更加努力的投入到生产生活时，在统治阶级的带动下，娱乐生活得到丰富，与民同乐的歌舞表演，不仅提高了当时民众的舞蹈歌曲参与热情，而且促使优秀的舞者不断对汉代歌舞舞蹈进行改进，促进了汉代文化的发展。

（三）人生追求

从历史文献以及宋代的著作中能够发现，受当时帝王的影响，宋代从君到民都对飞天有着强烈的向往，这种思想倾向在其歌舞舞蹈上有所体现。不仅宋代歌舞舞蹈注重对服饰的样式，而且在舞姿上，动作轻盈飘逸，给人飞天之感。如袖舞中，舞者长袖翻飞，忽而轻盈忽而充满力量，带给人自在潇洒之感。这种追求在汉代的其他艺术形式上也有所体现，汉代雕刻中的雷纹图，带有动物翅膀的图案等，都体现了汉代人民对飞天的向往。这种向往是对上天的敬畏，同时，也是对神仙一样美好生活的向往。汉代歌舞舞蹈不仅将这种思想展现在舞蹈形态上，还展现在舞蹈音乐上，音乐的节奏具有韵律，通过节奏变化带动舞蹈情节的推进，生动体现出当时舞蹈所表达的思想倾向。自古以来，人们对上天存在着向往与敬畏，常以神话故事表达人民对于上天的理解以及寄托的希望。这种人生追求在汉代歌舞舞蹈中，也得到了清晰的展示。其中，龙凤作为舞蹈参照，在舞蹈动作以及服饰上都有所体现。在舞蹈动作中，男性舞者动作灵活有力，翩若游龙，而女性动作在飘逸灵动中带着畅达，给人通透之感，仿佛翱翔天际的凤凰。这种思想观念与当时的信仰具有直接的关系，是思想渗透到文化中，转变文化形态的直接表现。

四、汉代歌舞舞蹈发展下思想内涵与艺术风格的变化

在汉代舞蹈发展传承的过程中，受到历史以及文化的影响，部分舞蹈形式已经消亡，而部分舞蹈已经残缺不全，但是，随着我国对传统文化重视程度的不断提升，针对汉代歌舞舞蹈的研究不断增加，部分舞蹈内容得以再现。其中，北京舞蹈学院的孙颖教授创造的以汉代舞蹈为基础的《铜雀伎》，对我国传统舞蹈的研究产生了重要影响。铜雀伎中的舞蹈动作出自于文献记载，孙颖教授最大限度地还原了汉代歌舞舞蹈的动作以及特色，并采用了鼓舞的形式，突出了汉代舞蹈的特点。舞台剧与汉代舞蹈的结合是汉代舞蹈的创新体现，是传统舞蹈与当代艺术形式相结合的艺术再造，汉代舞蹈艺术魅力不随时间流逝而消减，并且在多样的舞蹈文化形式衬托下，价值将持续得到提升。

五、结语

汉代歌舞舞蹈作为我国传统艺术的重要表现形式，不仅本身具有极高的艺术价值，而且通过对其进行深入探究，能够发觉其背后蕴含的思想内涵，了解到时代背景下社会文化的特点。其开放交融的舞蹈形式、对比鲜明的舞蹈特征、大开大放的民俗之美、以舞寓意的形态之美等舞蹈艺术特点，充分体现了汉代舞蹈思想的开放性、思想文化的发展性以及当时人民天人合一的人生追求。了解这些对于舞蹈文化的发展具有重要意义，要确保传统舞蹈文化能够得到传承与发展，还需要不断对传统舞蹈文化进行研究，了解其舞蹈特点、思想精髓，从而找到促进其发展的侧重点，促进传统舞蹈文化形式的发展。