工艺美术在视觉传达设计中的发展

谷 静 澳门科技大学

工艺美术在我国有着千年的发展历史，透过工艺美术我们可以了解到在不同时期、不同民族、不同地区人民的审美偏好、思想认识和风俗习惯［1］。可以说，工艺美术不仅承载着我国的历史文化，还是我国灿烂历史文化的象征。正因如此，工艺美术为视觉传达设计提供了丰富的资源，使视觉传达设计内容更加多样化。工艺美术是一个大的艺术体系，视觉传达设计的发展以工艺美术为基础，工艺美术为视觉传达设计提供了源源不断的灵感［2］。随着社会的发展和进步，视觉传达设计已经不再是广告或是美术的代名词，其主要是通过色彩运用、数字图像运用或平面设计的方式呈现出来。在视觉传达设计中，图形和图像是信息传达的主要载体，工艺美术的应用可以创新信息传达方式，提升视觉传达内涵，彰显出视觉传达设计中所蕴含的历史与文化精神，使视觉传达设计更具中国特色。

一、工艺美术概述

（一）工艺美术的定义

工艺美术是一种造型艺术，也就是人们通过手工制作而形成的艺术［3］。工艺美术品就是人们凭借一定手工技艺制作的，带有一定使用性质和观赏性质的工艺品。随着工艺美术的不断发展，如今的工艺美术已经不再只是手工工艺，而是在科技和工艺的推动下，实现艺术和实用品的有效结合。

（二）工艺美术的起源

艺术来自现实生活，而艺术形式的出现也离不开实际需求，就如同工艺美术，它的出现就来源于生活，和人们的生活有着非常紧密的关系。我国工艺美术有着悠久的发展历史，且在世界上都享有盛名［4］。工艺美术的出现离不开工具制造，其是因人们的耕作劳动需求而产生，和人们的物质生活和文化生活有着密切关系。正因如此，在不同时期、不同地区、不同民族以及不同经济发展条件的影响下，工艺美术也呈现出很大的不同，形式多样化，各种形式的工艺美术表现出不同特色。马克思曾经指出：我们可以透过工艺来分析人与自然之间的能动关系，这说明了工艺美术和人类社会之间的关系，也表明工艺美术的发展始终伴随着人类发展。

透过历史可以发现，在冰河时期就存在一种艺术，这种艺术以复杂的方式呈现出来，并且是一种已经发展成型的艺术，在房屋、饰品、坟墓中均有所体现。在这一时期，就已经发展并形成了各种各样的加工技巧，艺术家在石头、骨头、泥土甚至象牙上用工具刻画出各种各样的符号。从出土的各种文物就可以看出，石器时代的原始人就开始通过刻画各种符号或是纹路来对工具进行装饰，这些符号或是纹路具有一定美观性，虽然不能完全将其判定为工艺美术品，但是可以肯定的是，在原始人制造工具时，工艺美术已经出现。经过很长时间的发展，人类对符号和装饰的敏感度进一步提升，艺术加工技巧也在不断积累，使得艺术表现形式不断丰富起来。总的来说，工艺美术在很早之前就已经出现，并且经历了很长一段时间的发展和积累才逐步形成。

二、工艺美术在视觉传达设计中的价值

（一）提升民族自豪感，弘扬中华文化

随着我国综合国力的不断提升，工艺美术与视觉传达设计在不断融合，且两者的融合度在不断加深，这也使得大众对工艺美术的关注度不断提升，而工艺美术中所蕴含的中华民族传统文化也被大众所重视［5］。从这一层面来看，在视觉传达设计中应用工艺美术，不仅可以激发大众对中华民族传统文化的自豪感，还可以让视觉传达设计人员透过工艺美术来探索中华传统文化，实现工艺美术与视觉传达设计的充分结合，达到弘扬中华优秀传统文化的目的。同时，工艺美术与视觉传达设计的有效结合还可以让国人乃至世界人民感受中华传统文化的魅力，增强中华传统文化的世界影响力。

（二）带来可观的经济效益

通过对工艺美术的分析可以发现，工艺美术在视觉传达设计中有着很高的应用价值，这种价值体现在多个方面。

从社会层面来分析，工艺美术与视觉传达设计的有效结合可以让大众更加关注工艺美术，并对工艺美术产生更大兴趣。在经济、社会快速发展的过程中，工艺美术与视觉传达设计的有效结合还可以为民族文化与精神的传承发展提供动力。工艺美术与视觉传达设计的充分融合，还可以激发大众对工艺美术的自豪感，推动传统文化和现代社会的有效结合，推动传统文化的创新发展。在过去，我国视觉传达设计受西方思想与文化的影响比较大，而工艺美术的出现使得我国视觉传达设计能够逐步摆脱西方思想文化的影响，更加凸显中国特色。

从市场角度来分析，同一个品类的商品中，消费者更加喜欢有设计感的商品，因为有设计感的商品可以从视觉上带给消费者更强烈的冲击。但是在消费市场中，很多商品虽然融入传统工艺美术，但是由于在设计方面缺乏创新，导致商品的市场竞争力不足。工艺美术与视觉传达设计相结合使得工艺美术被赋予了新的活力，使商品设计可以打破传统的观念，商品的市场价值可以获得有效提升，其市场竞争力也可以获得有效提升。工艺美术的独特性在于其与众不同的工艺，这些工艺散发着独特的艺术魅力，使视觉传达设计更具美感。就拿我国的瓷器来说，在众多品类的瓷器中，青花瓷一直备受大众喜欢和认可，因为青花瓷在视觉上带给人们一种清新、淡雅的审美体验，而青花瓷元素在视觉传达设计中的应用也非常普遍，所设计出来的商品可以取得理想的经济效益。如今市场竞争越来越激烈，要想获得更可观的经济效益，视觉传达设计需要以创新来把握商机，通过引入工艺美术使设计更加丰富，凸显设计的文化底蕴，以提升视觉传达设计的经济价值。

三、视觉传达设计发展现状

（一）现有的基础理论无法支撑视觉传达艺术发展

科学技术的飞速发展和广泛应用推动我国视觉传达设计的进一步发展。现阶段，视觉传达设计发生了很大转变，主要体现在其信息传达变得更加多样化，信息传达影响力在不断提高。在数字媒体技术的影响下，视觉媒体逐渐向交互方向发展。但是视觉传达理论比较薄弱，现有的理论基础难以很好支撑视觉传达设计的发展，导致工艺美术在视觉传达设计中的应用与市场需求存在较大偏差。

（二）视觉传达设计创新不足

互联网信息技术的快速发展使得人们获取信息更加便利，人们可以利用智能设备随时随地获取各种信息，但同时也使得抄袭现象越来越多，增加了视觉传达设计的难度。在视觉传达设计中，设计人员普遍会利用身边的一些元素，如当地风景、文化等。这些元素的应用虽然可以赋予视觉传达设计作品一定的艺术内涵，但如果只是对这些风景进行简单应用，必然会导致设计作品缺少独特性，久而久之还会削弱设计人员的创新能力。在视觉传达设计中，为提升作品的艺术魅力，设计人员还会引入地域文化，然而优秀的设计作品出现在市面上后，在受到大众关注的同时，还会被他人模仿，使得视觉传达设计人员的付出与回报不成正比，打消设计人员的创作积极性，这对于视觉传达设计发展而言是非常不利的。不仅如此，随着社会发展步伐不断加快，为更好满足市场需要，视觉传达设计人员需要在规定的时间内设计出作品，由于创作时间、创作数量都有着严格限制，使得设计人员的创作思维受限，为保证在规定时间内完成作品，只能依照模板来开展设计工作，使得工艺美术的独特性没有得到充分挖掘，作品设计也非常相似，创新性不足。

（三）视觉传达设计作品难以和大众产生共鸣

在视觉传达设计中，要想让大众体会产品的思想内涵，就要确保所设计出来的产品可以和大众产生共鸣。但是视觉传达设计作品的设计风格、设计内涵以及设计形式等主要受到设计人员的主观思想的影响。大多时候，设计人员都是在电脑上实施设计工作，很少会进入市场与大众展开交流，这也使得设计人员不了解大众的思想和需求，所设计出来的产品也难以呈现出理想的艺术效果，因此很难和大众产生共鸣。

四、工艺美术在视觉传达设计中的发展建议

（一）以地域文化为基础开展视觉传达设计

要想充分彰显工艺美术的价值，在视觉传达设计中运用工艺美术时就需要以地域文化为基础，依据地域文化特色来进行视觉传达设计，使工艺美术可以更好地服务于视觉传达设计。现如今，数字技术发展迅猛，越来越多的现代化数字技术在各个领域得到广泛应用。随着视觉传达设计的快速发展，数字技术也开始与视觉传达设计相结合，在视觉传达设计中也开始以画面作为设计关键，这也推动视觉传达设计理念发生转变。受到地区、民族等因素影响，工艺美术所具有的文化价值也有着很大差异，所以在应用工艺美术时，就必须关注工艺美术背后的地域文化特征。不仅如此，在数字化时代，工艺美术在视觉传达设计中的应用还需要关注传统平面，传统平面是以文字、图片或是声音来完成信息传递，其可以从感官上带给大众更好的审美体验，实现对信息传递形式的进一步拓展，再加上地域文化的融入，使得工艺美术可以和视觉传达设计进行充分结合，从而设计出更加理想的视觉传达设计作品。

（二）强化视觉传达设计的创新性

在视觉传达设计中应用工艺美术时，需要强化视觉传达设计的创新性，才可以使工艺美术的价值最大化。因为在新媒体快速发展的背景下，视觉传达设计呈现出多样化特点，而大众对视觉传达设计的关注度不断提升，对视觉传达设计的要求也进一步提升。面对这种变化，视觉传达设计人员就要围绕大众感官体验，以视觉、听觉、触觉等作为视觉传达设计的切入点，从多方面为大众带来更丰富的感官体验，通过强化设计作品的创新性，使作品可以和其他作品区别开来。为此，在实际设计中，视觉传达设计人员需要树立创新观念，对工艺美术元素进行巧妙运用，在工艺美术基础上进行创新，避免设计作品雷同和抄袭问题的出现，这样才可以推动工艺美术在视觉传达设计中实现更好发展，展现其应有的价值。

（三）重新调整视觉传达设计的市场定位

透过工艺美术的发展我们可以了解到，工艺美术有着悠久的发展历史，其中融入灿烂的民族文化，是宝贵的文化遗产。如果将传统民族文化融入工艺美术当中，所设计出来的视觉传达作品可以推动市场观念的转变。面对全球一体化的进一步推进，很多视觉传达设计人员受到国外思想影响，所设计出来的视觉传达作品缺少中国特色，不符合国内市场观念。引入传统民族文化可以实现对视觉传达设计市场定位的重新调整，使设计人员从国内市场出发，促进工艺美术和视觉传达设计的有效结合，结合国人的审美喜好，设计出具有中国特色的现代化视觉传达作品，推动我国视觉传达艺术作品走向国际化。

（四）工艺美术在视觉传达设计中的应用要满足不同层次人群的需求

当前的工艺美术融合了传统元素和现代元素，呈现出一种新形式，向着多层次化发展，并逐渐形成一种艺术发展潮流。现代工艺美术的发展在推动视觉传达设计更好发展的同时，还可以推动我国艺术文化发展，弘扬我国工艺美术。在视觉传达设计中应用工艺美术时，需要满足不同层次人群的需求。人们的教育背景、生长环境以及经济基础都有所不同，这些差异使得他们的消费观念以及对艺术的欣赏角度也会有所不同。例如，经济能力比较高的消费者更加关注艺术元素的融入，经济能力相对较低的消费者对艺术元素的融入关注比较少，因此在设计时要针对不同层次人群来引入工艺美术，以满足各层次人群的需求。

五、结语

工艺美术有着悠久的发展历史，并在新时期呈现出新的发展特点，将其应用到视觉传达设计中，并不是对工艺美术元素进行简单照搬，而是要在此基础上创新地应用，结合不同地域文化、不同市场定位以及不同层次人群进行融合，这样才可以让工艺美术在视觉传达设计中大放异彩，推动我国视觉传达设计更好发展。