基于“艺术表现”素养提升的高中音乐教学措施分析

马馨芳

（甘肃省甘南藏族自治州第一中学，甘肃 甘南）

随着我国教育改革的不断推进，传统教学逐渐转变为“德智体美劳”全面发展的素质教育，并且在现代教学体系中，音乐也占据着较为重要的一环。为了进一步深化我国的音乐教学，加快基础音乐教学的实施进度，各学校都有了新的改革政策，如利用“艺术表现”的形式促进学生音乐素养的提升。通过教学方式的改革吸引了一部分学生对音乐的学习兴趣，并增强了学生对音乐的审美能力、表现能力以及个人理解感悟能力。

一、“艺术表现”的概念

艺术本身即是抽象，它既是生活又是生活的升华，是个人情感和精神生活的创造性表现；在可望不可即中既看着我们又为我们所看着，故而几乎任何艺术表现形式都代表了特定的情感和思想。从中提取的艺术素养的概念就是指一个人所具备的艺术方面的基础知识与一定的审美能力，或者说，它使我们具备能够分辨我们的所得与所想间距离的能力，同时又通过各方面的积累成为我们身上一种由内而外的气质。

二、目前高中音乐教学中出现的问题

（一）从学生角度而言

1.高中学生缺乏创作思想

受传统教学思想的影响，大部分高中尤其重视主科，甚至受升学压力的影响，大部分教师没有正确认识到高中音乐教学的意义，因此，高中学生的音乐创作能力以及创作思维都没有得到提高。除此之外，部分高中学生对音乐的学习还存在错误的认知，认为音乐创作是不需要刻意学习的，只是认知音乐作品即可。但在实际生活中，学生可以尽情实现音乐创作，如将生活中的小细节作为基础点，对其进行二次创作，最后表现为音乐小品、二人转、舞蹈表演、音乐表演等，激发学生对音乐创造的兴趣，还能够在一定程度上调动他们的学习积极性。

2.高中学生音乐基础较为薄弱

在与学生的沟通交流中，可以了解到大多数学生对音乐的基础认识较为薄弱，甚至一头雾水。传统的高中音乐课堂教学中，为了促进学生对升学科目知识的学习，可能会出现让课行为，导致学生不能完整地学习高中音乐知识，对学生未来的音乐学习造成了直接影响。例如，在学习高低音时，学生对此并没有准确的概念，甚至分不清其知识结构，这给高中学生的音乐创作增添了不小的困难，但音乐基础知识的学习在一定程度上能帮助学生培养自身的人文素养，还能缓解学生在高中时期所面对的学习压力。

3.高中学生对艺术自信的缺乏

在中国的传统文化中，“谦虚”总是一个意义较好的词语，但在某些时候，“谦虚”也是一种怯懦的表现。高中音乐课堂教学中，大多数学生会躲在后面，即便是音乐教师引导展现时，其还是有一种不自信的感觉夹杂其中。综合上文所述，学生的这一表现较为平常。从幼儿园到高中的音乐教学中，音乐教师总是会不自觉地将学生弱化，甚至会有一种较为不正常的“偏科”心理，导致学生不能真正学习到音乐知识。或在音乐课堂教学的过程中，某个学生在表演时受到其他学生的影响，也会产生心理不自信。如去年我教课的过程中，无意中发现小花是一名嗓音条件较好的学生，但是在自我展示时，小花一直在犹豫，并且由于心理紧张导致个人发挥不佳，这也是缺乏自信心的表现。

（二）从音乐教师角度而言

1.高校音乐教师观念有待转变

从现阶段的高中音乐教学情况可以看出，音乐教师的教学观念会直接影响到学生的学习状态。特别是高中音乐教师把落后的教学观念传输给学生，会影响学生对音乐的学习兴趣。且在普遍重视语数英等基础学科的高中时期，教师会自动“让课”，导致学生对音乐学科不重视，甚至主观认为这是一门可有可无的学科。对此，高中音乐教师应积极转变教学观念，重视学生的音乐课堂教学，让他们在了解音乐知识的基础上，早日实现音乐创作，促进学生“德智体美劳”全面发展。

2.音乐教师专业水平有待提高

在高中音乐课堂中，不仅要关注音乐教师的教学观念，还应关注音乐教师的教学水平。从某种角度而言，教师高超的音乐水平也能在一定程度上激发学生的学习兴趣。但很多音乐教师并非本专业出身，尤其是在乡村学校中，很多音乐教师是“兼职”，且自身没有扎实的音乐理论基础，因此，在实际的音乐课堂教学中，所传授的基础音乐知识也是“半桶水”。但随着时代的发展，人们开始关注音乐教学，甚至在校外有各种各样的音乐辅导班。若音乐教师的专业水平偏低，也会影响学生对该门学科的兴趣，故而音乐教师专业水平还有待提高，尽可能带动高中学生进行音乐创作，促进学生多样化成长。

（三）从教学角度而言

1.教学过程重理论轻实践

就目前音乐教学情况而言，教师更侧重学生聆听或欣赏各类的音乐歌曲，没有落实到音乐实践中。对此，高中音乐教师可以运用多样化的教学方式，借助艺术表达的方式，改变学生对音乐作品的看法。对于一些经典的曲目，音乐教师不应忽略，而要重点提出，让学生进行认真分析以及二次创作，以此迸发更强的创新思维。

2.应重点讲解“音乐作品”而不是“音乐”

在现代社会中，很多人会将“音乐作品”与“音乐”相混淆，认为只要在高中音乐课堂教学中欣赏了音乐就顺利完成了今天的教学任务。实则不然，“音乐作品”是各大名家的创作，如《贝加尔湖畔》。高中音乐教师在音乐课堂教学中应仔细分清两者的区别，并积极引导学生聆听音乐作品，或参与相关的音乐活动，以多样化的教学方式帮助学生了解音乐作品。长此以往，可锻炼学生音乐思维能力以及音乐创作能力。

三、高中音乐教学的创新措施分析

（一）结合现代信息技术，激发学生的音乐学习兴趣

在高中音乐教学过程中，为进一步增强学生的音乐艺术表现力，突出音乐教育的表演性和实践性，提高学生参与音乐课堂的积极性，教师应当合理降低音乐教学难度，为学生创设艺术表现情境，有效增强学生艺术表现欲望，进而实现预期的教学目标。例如，在学习“多彩的民歌”时，教师可以利用多媒体播放相关音乐，让学生深入了解我国不同的地区有不同的音乐文化以及音乐表达方式，借此激发学生对音乐的深入研究，激发学生的音乐学习兴趣，进一步活跃课堂的教学氛围。

（二）结合实际生活，提高学生的审美能力

随着时代的发展，大众音乐因为开放性、多样性等特点而受到了人们的喜爱，同时也在一定程度上成功引领了大众的审美取向，对此教师可以立足大众音乐，有效激发学生的审美感知。众所周知，大众音乐的体裁与内容限制较少，而这也正符合“有教而无类，乐学而致远”的教学法则，所以教师可以让学生将发现美和审视美当作一种乐趣，从而大大提升高中音乐课堂教学的效果。同时受现代音乐的影响，人们真正实现了“雅俗共赏”，为我国的音乐文化增添光彩。

（三）结合所学知识，用发展的角度看待音乐

音乐艺术与社会生活密切相关，人们通过音乐艺术可以认识世界。通过音乐学习，可以帮助学生从音乐发展的角度认识社会，从社会发展的角度认识音乐。在古时，总是可以听到“诗歌”一说，那时的人们会将自己创作的诗词进行歌曲化，现代也是如此，其中较出名的是《水调歌头》。该首歌不仅表达了诗词中的美好景象，还能有效地帮助学生背诵古诗词。因此在音乐教学中，教师可以搞一个“诗词音乐大会”，用发展的眼光看待音乐，并促进我国传统文化与现代文化共同发展。

（四）结合社会发展，加强学生对社会音乐的理解

音乐的创作灵感很多时候来源于现实生活，对此高中音乐教师可以联系社会现实展开教学，从而更好地帮助学生理解文化，提升学生的社会人文素养。纵观音乐的发展史，其与社会的发展一直以来都是相辅相成的，所以学生从自身所熟悉的社会生活入手去了解音乐更容易达到事半功倍的学习效果。而除此之外，高中音乐与社会中的其他艺术也有密切关联，结合当前的社会发展，学生要逐步探究这些关联背后所代表的各种价值意义，从而形成对音乐的独特理解。

四、结语

总而言之，在目前高中音乐教学过程中，教师应努力提高自身的专业水平，实现对音乐课堂教学更高效率的讲解。此外，还应重视音乐实践课程，将我国的文化进行融合，提高音乐教学质量，提升高中生的音乐创作能力。