中国传统服饰的设计艺术研究

张雨华

（苏州工艺美术职业技术学院，江苏 苏州215104）

我国的传统服饰在漫长的历史发展进程中逐步呈现出多种多样的类型和款式，充分体现出了深厚的设计理念和设计艺术，凝聚了大量艺术工匠的智慧结晶。同时，中国传统服饰浓缩了东方传统文化的精髓，所以在文化飞速发展的现代社会发展过程中，通过深入挖掘中国传统服饰的独特艺术魅力，便能够让本民族的服饰文化和民族精神得到更好的传承[1]。

1 中国传统服饰的设计类型

1.1 定位设计

1.1.1 定人

传统服饰中的定人设计，主要针对的是一些特殊人群的服饰设计。在中国传统服饰定人设计时，主要是以当时的社会发展形势为背景，紧密结合穿着者的身份、地位和经济等情况设计符合社会礼仪要求的服饰。尤其是在中国古代社会背景下，对阶级社会发展中的共性非常重视，逐步淡化了人们的性格、年龄、体态和习惯的个性。中国传统服饰在定人设计时虽然是按照官司位进行等级造型，并需要根据穿着者的体形和身材来进行针对性制作。

1.1.2 定题

所谓定题，其主要就是按照特定的主题来进行设计。中国传统服饰的设计题材涉及较多，所以设计者所创作的作品常常既具有广度，又具有一定的深度。例如，龙是中华民族的一种象征，所以在传统服饰的设计过程中将龙作为题材进行设计较为常见。在漫长的历史发展中，在服饰造型上设计的龙千姿百态。例如，在先秦以前，一般在服饰上设计的龙纹只有身体而没有肢爪，就好像是爬行动作，整个图纹的设计非常豪放粗犷；在秦汉时期，服饰上所设计的龙纹肢爪齐全，但没有鳞甲，整个图纹的线条非常纤细、舒展，呈现出兽形[2]。同时，服饰上的龙纹造型常常为行走、飞动状，并且常常与星象、日、月、山等纹样一起进行使用。

在唐宋以后，由于人们深受“云从龙”思想的影响，所以在服饰上常常会将龙纹与云纹一起搭配设计，从而让服饰上的整体纹样给人一种遥不可及的缥缈之感。通常定题设计的传统服饰不但具有浪漫性和传承性的特点，甚至还出现了一些服饰题材派生、辐射等相似性设计的实例，如明代的“蟒衣”“飞鱼服”“斗牛服”等[3]。

1.2 会意设计

1.2.1 风格

中国传统服饰的风格设计通常展现出了服饰设计的审美趣味和个性特征，其不但需要满足使用者的穿着要求，而且还需要将设计者的主观意识融入到服饰设计中，让传统服饰呈现出与众不同的特点。由于在中国古代社会背景下，广大百姓在服饰的要求上的从众心理较强，且受到等级森严的舆服制度的影响，从而便让传统服饰的造型风格设计显得非常珍贵。

通常传统服饰的风格设计主要涉及以下两个内涵：一是设计者的艺术追求。设计者的艺术追求是影响传统服饰风格设计的主要因素，其主要是因为设计者自身的生活经历、艺术修养和技术水平存在着一定的差异性，所以在传统服饰设计过程中进行题材处理、刻画造型、色彩运用和材料选择的时候呈现出鲜明的个性特征，从而逐步形成具有较强特色的个人风格；二是时代背景、民族、文化和服装设计的固有内容有一定的规定性，这是影响传统服饰的客观因素[4]。通常一个民族或者是一个国家在长期的文化积淀中将会逐步形成符合自身特点的服饰形象。例如，唐代不管是经济水平，还是文化水平均呈现出快速发展的态势，整个社会呈现出一片繁荣的景象。正是这样的社会发展背景为中国传统服饰的发展变化创造了良好的条件，从而逐步呈现出风格鲜明的服装设计。

1.2.2 情调

所谓传统服饰的情调设计主要指的是巧妙运用色彩、造型、工艺和材料等多种构成要素来表现某种特定的氛围。中国传统服饰的情调设计与中国传统文化艺术存在着密切的关系，如中国传统文化艺术常常在表现手法的使用上追求神似而重于形似，从而给广大观众创设了良好的想象空间。这样中国传统服饰的情调设计也正好传承了中国传统文化艺术的写意精髓，强调通过情调表现来展现艺术的实。

1.2.3 主题

所谓主题设计就是需要将服饰使用者的一些思想内涵以实物的形态展现出来的一种设计形式。通常中国传统服饰上的形象所具备的象征意义主要是为主题服务。例如，在唐朝的时候，较为典型的一种主题设计服饰就是霓裳羽衣。这个主题服饰所传达的思想就是太平盛世，所以不管是材料的选择、图案造型的刻画，还是服饰色彩的搭配，都让整个服饰给人一种歌舞升平的感觉。

1.2.4 功能

在中国传统服饰的功能设计过程中，主要应该根据服装的使用情况，将满足服装的使用功能作为设计的主要依据。但是，中国传统服装的实用性功能根据不同的穿着对象、不同穿着场合、不同的穿着时间应该具有一定的差异性。同时，一件服装不但可以是一种功能的单一体，而且还可以是多种功能的复合体，如盔甲，其不但能够挡风遮雨，而且还能够起到防枪挡箭的作用。因此，古人在中国传统服饰的设计过程中非常关注服装的防护功能，如防兵器的铠甲、头盔，以及防严寒的暖耳和手笼，甚至还有防风雨的蓑衣等。

2 中国传统服饰款式的设计

所谓款式，主要指的是中国传统服饰的外观形式，具体指的是中国传统服饰的整体造型和局部造型。

2.1 整体造型

关于传统服务的款式设计主要是根据服装的外观形式进行整体造型或者是局部造型。通常中国传统服饰的整体造型具体涉及下列几个方面：一是平凸变化。在对传统服装进行平凸处理的过程中主要应用的是一些特殊的工艺，这样便能够让整个服装给人立体的视觉效应。其中，中国传统服饰在制作时主要是利用面料打褶、抽纱、拼贴、刺绣等工艺来打造平凸变化的形态，让传统服饰的表层呈现出浮雕的状态。此外，在部分服饰上面还镶嵌了玉或者是金属等材质，这样也可以让服饰给人一种平凸变化的感觉。

二是层次变化。所谓层次变化就是在中国传统服饰的设计过程中通过利用佩戴饰物进行排列操作来增强层次感和立体感。一般中国传统服饰的层次有里短外长和里长外短两种形式。同时，古代人有时候在服饰款式的设计上还可以配一些革带、批领和云肩等配饰，让整个服饰的层次感更丰富。

三是动静变化。在中国传统服饰的设计过程中，充分利用传统服装原料或材料的质感特征，赋予服装一种动态的、静态的变化感。例如，在中国古代，一些妇女经常会佩戴步摇，而步摇则主要是依附于昝钗上，且有朱玉垂下，以此而得名。

四是薄厚变化。中国传统服饰的厚薄变化主要反映在单衣、夹衣和棉衣三种类型上。首先，单层服装主要用于单层服装或正式服装外的一种跳跃服装；棉衣是用棉或丝绸混纺在织物和毯子之间，以抵御寒冷。其中，通过对裘皮类的属性来进行分析，棉衣则是一种厚度的衣物。通常在衣服厚薄变化的选择过程中需要根据天气的变化情况来进行确定。

五是长短变化。在中国传统服饰的设计过程中，长短变化则是严格按照一定的比例分配原则进行纵向布局设计，它不仅要符合用户的审美观念和活动需要，而且要与用户的思想意识相联系。一般来说，传统服装的长度变化体现在上下服装之间以及零部件与整体之间的比例关系中。例如，古代的长裙是一种长度超过英尺的衣服。唐文宗时期，这种服装的裙边上边严格限制在五幅以内，长度不应超过3寸；到了宋代，长裙的设计规则非常宽松，贵族妇女的长裙当然比前朝的长，甚至有些长4到5尺。在中国传统服饰中，短裤的款式风格也非常丰富，其中大部分都是在膝盖上，主要表现为绞血、腰部流血和白鸟流血。在不断变化的时代背景下，腰裙呈现出逐渐伸展的趋势。

2.2 局部造型

首先，襟线设计。襟线设计是指服装剪裁设计，它在展示服装整体风格中起着非常重要的作用。其中，在中国传统服装的襟线设计中，主要包括斜襟、对襟、琵琶襟等几种方式。

其次，摆线的设计。“摆锤”是指裙子底部，摆线是指裙子的水平线。在中国传统服饰的设计过程中常常会将襟线与摆线结合起来，而燕裾及缺骻则是非常典型的两种摆式。同时，摆线设计在传统服饰的领型和袖型中也有体现。其中，衣领部位是中国传统服装中最具吸引力的部分，也是一个非常关键的因素。在中国传统服装的设计过程中，特别是直领、手领、领口等工艺；袖子也有不同的设计方式，包括宽袖、窄袖、琵琶袖、马蹄袖等。琵琶袖一般为大袖，袖口小，袖口窄，所以在开关的时候就仿佛是琵琶一样，以此得名；马蹄袖又被称之为是“箭袖”，其主要是因为袖头的曲线和整体造型与马蹄相似，从而得名。这种袖型的服饰是清朝时期一种特有的礼服袖，而最初设计的目标就是为了满足射手骑马、射箭、防冻的需求，其实用性和装饰性的功能较强。在中国传统服饰的各个局部造型设计充分体现了我国能工巧匠的勤劳智慧。

3 我国传统服饰的色彩设计

3.1 服饰色彩的表现

在中国传统服饰的发展过程中，其非常讲究服饰的设计、服色搭配。通常服饰的色彩主要是服务于服装的样式，所以在中国传统服饰的设计过程中以服饰的样式为基本，以此达到两者兼顾的目的。例如，在明朝时期的李渔在对中国传统服饰设计进行分析时，则主要是以黑色为基准，深入剖析了色彩和服饰款式之间的微妙联系。

3.2 统一和变化

中国传统服饰的色彩设计时注重统一性和变化性。其中，所谓的统一具体指各种色彩之间的协调性，并通过将色彩的明度调升或者是调低来达到变化的目的。例如，在明末清初时期所设计的月华裙，则主要是利用色彩明度的变化来凸显设计效果。其中，晕色是中国传统服饰色彩设计中应用较多的一种手段，如中唐时期的女子喜欢穿着的一种晕裙，其面料便是利用多种色彩结合侵染制作而成的，面料的色彩看上去非常自然，完全看不出接痕。统一的服饰色系与变化的服饰色系相比较，变化的服饰色系能够充分展现出中国传统服饰色彩的艺术震撼力，而这两种制作方法就是将两种及以上的色彩进行分析对比，如明朝时期的宝蓝地八答晕锦，底色则主要采用的是色彩深沉的墨绿色和深蓝色，而主花的颜色则采用的是色彩鲜明的红黄色，从而让花的整体色彩看上去更加的动人；传统的间色裙在设计的时候则是采取红色和蓝色、绿色拼接而成，各类色彩形成鲜明的对比，相间交映成趣，让传统服饰呈现出独特的魅力[5]。

3.3 服制和服色

中国传统服饰为了充分体现出级别森严和尊卑有别，其在色彩的设计方面具有显著的特定性。例如，古代皇帝的冕服和龙袍主要是以明黄色调为主，而当时的民众和官员一般不会采用这种颜色来制作衣服。中国传统服饰的色彩设计不仅仅具有特定性，且传统服饰色彩的标志性也非常显著。这主要是因为传统服饰色彩的标志性和等级制度存在着较大的相似性，而这种标志又主要依赖的是当时社会的等级制度。我国传统服饰具体涉及多种常用服色，也包含了当时朝廷官员的禁用色。

3.4 图案设计特点

在中国传统服饰的设计中，图案设计是非常重要的组成部分。首先，图案设计具有一定的寓意性。所谓寓意性则主要指的是借物托意，将某种情感理念渗透到具体的图案中。欢喜、吉祥的图案是中国传统服饰上较为常见的几种，也是广大人民喜闻乐见的图案。这种具有寓意性的图案主要包括喻义法、表号法、谐音法等几种；其次，装饰性图案。中国传统服饰在设计中因深受程式化和服制化的影响，整个服饰的造型非常单调，变化不足，审美功能不强；再次，象征性。一些特定的形象将会传达出特定的情感，而中国传统服饰的色和形不但是文化的载体，并具有某种象征性的意义，如龙的图案象征着君王，凤的图案则代表着帝后。

4 结语

综上所述，服饰文化不但是当时社会纺织品艺术设计的一种表现形式，更是当时社会背景、生活习俗、审美理念的一种深度展现。中国传统服饰在设计的过程中与社会文化、政治背景存在着密切的关系，所以我们在了解中国传统服饰文化的过程中需要将传统服饰的元素与社会发展密切结合起来，这样便能够有效推动中国传统服饰艺术更加辉煌的发展。