探讨高校钢琴艺术指导学科的构建策略

□李佳艺

引言

高等院校的钢琴艺术指导学科在国内发展起步较晚，学科设计的理念、相关的课程资源等都还不够成熟，而现代化的舞台表演在不断地发展和变化。钢琴艺术指导学科重在培养学生的实践能力，强调钢琴与其他声乐乐器的合奏，兼顾弹、唱、声乐鉴赏以及乐谱分析技能的塑造。因而课程内容要突出技巧性和专业性的指导。现阶段的学科建设在实践教学方面还有所欠缺，需加以强化和完善。

一、高校钢琴艺术指导学科的重要意义

音乐教育的核心教学内容是各类器乐演奏以及声乐演唱，无论是何种专业形式的教学，钢琴都是教学内容的重要组成部分，无论与何种乐器合作，钢琴的地位都无可动摇。钢琴艺术指导是培养现代音乐人才的重要学科，将钢琴艺术指导作为一门高等教育学科而发展的起源地是前苏联，时间可追溯至20世纪40年代。现阶段国外将钢琴艺术指导专业的主要作用定位为两种类型，其一是声乐伴奏，其二是器乐协奏。同时在声乐伴奏中延伸出声乐艺术指导，如指导演唱家选择合适的曲目或者剧目等。由此可见，国外的钢琴艺术指导学科已经细分出较多的分支，形成了多个学习方向。钢琴艺术指导在国内属于新兴学科，还未形成明确的细分方向，国内的学生要学习声乐和乐器合作方面的知识与技巧，因而综合性更强。

二、高校钢琴艺术指导学科的发展现状

（一）学科建设的环境基础

现代钢琴音乐教育在不断地发展和进步，相比于高校钢琴艺术指导学科最初诞生的时期，当前高等院校的钢琴教育早已进入了全新的发展阶段，并且随着审美和音乐技术的进步，形成了新的发展趋势。钢琴艺术指导不再局限于演奏技巧方面的教学，其综合性显著提高。新时期的钢琴艺术指导学科涵盖了各种音乐教学内容，如编写伴奏、音乐创作、演奏技巧、乐谱分析、音乐鉴赏、音乐史等。

作为高等教育体系下的一个学科，钢琴艺术指导应该形成明确的专业方向，这一点关系到该专业的学位设置以及学生就业情况。但国内的钢琴艺术指导受限于发展时间较短，呈现出专业性不强、学位设置不合理等缺陷，这是完善该学科的驱动力。

（二）学科建设中存在的问题

第一，学科定位不够精确，教学体系不健全。在钢琴艺术指导的学科建设中，容易出现将其与钢琴伴奏相混淆的情况，实际上二者存在一定的区别。钢琴伴奏要求演奏者根据钢琴谱弹奏出旋律，谱子是演奏的依据，因而钢琴伴奏是纯粹的技巧性工作。钢琴艺术指导以钢琴伴奏为基本形式，但是在这一基础上要求演奏者主动思考如何与其他乐器配合，有时候是钢琴与人声的配合，因而钢琴艺术指导存在一定的设计和创作要求，演奏者的发挥空间更大。国内很多人认为钢琴伴奏不如钢琴独奏，并且大多数高校不具备专业的艺术指导老师，伴奏都是由钢琴独奏的学生来执行，对艺术指导的重要性缺乏认知，并且只有极少数音乐学院具有艺术指导硕士学位，在学位设置上缺口较大。本科和博士阶段都没有设置此学位，艺术指导专业毕业的学生也都以钢琴伴奏为主要出路，并没有真正学以致用。拿声乐来说，大多数只能称作钢琴伴奏，只承担了伴奏和陪练的任务，而不进行声乐作品分析、风格处理，指导音乐整体走向等音乐处理。

第二，课程内容缺乏吸引力，设置不合理。钢琴既可以用于独奏，也可用于合奏，并且在现代音乐体系中，钢琴与其他乐器之间的配合非常频繁和密切。由此可见，在建设钢琴艺术指导学科时不应将其与其他音乐教学内容机械地割裂开，而是应该将其充分地融入系统的音乐体系中，无论理论，还是音乐实践，都应该建立立体化、系统化的课程内容。例如，将钢琴艺术指导和其他乐器之间的关系作为实践教学的内容，而不是将钢琴伴奏从音乐作品中单独切割出来，因而指导学生如何摒弃钢琴伴奏的思维，从被动弹奏转变为主动设计。

第三，教学内容实践性不足。钢琴作为一种影响力巨大的乐器，其最重要的表现形式是演奏，在钢琴艺术指导学科中也应该全面突出钢琴教育的实践性，让学生在音乐实践中体会合作的魅力。但是现阶段的高等院校音乐教学中缺乏足够的实践锻炼机会，学生往往是在一种相对割裂的状态下去鉴赏钢琴参演的音乐作品，但总体上较为浅显，无法形成深刻的感受。例如，从国内钢琴教育的现状来看，除非是专业音乐院校的学生，否则，大部分学生难以经常性地参与合作、排练、演出等实训。这种缺乏实践性的钢琴艺术指导学科设置方案极大地制约了教学效果。

三、高校钢琴艺术指导学科的构建策略

（一）提升钢琴艺术指导学科的专业性

钢琴是音乐专业领域最为基础也是最为重要的部分，在各种类型的音乐表演中，都能看到钢琴的身影。传统的钢琴艺术指导是从钢琴演奏、钢琴伴奏发展演变而来，正是这种发展起源制约了钢琴艺术指导学科的课程内容和教学理念，导致在相当长的一段时间之内，钢琴艺术指导只能发挥伴奏的功能。

但是随着现代音乐教育的全面发展，钢琴专业的人才不断增多，技巧性的指导已经难以满足专业性的需求。如何让钢琴演奏者在合奏表演中发挥出更多作用成为关键，钢琴艺术指导学科正是为此类人才培养工作而设置的。

因此，高等院校应该全面加强钢琴艺术指导学科的专业性。具体措施如下：

第一，以社会人才需求为导向形成明确的钢琴艺术指导教学方向。人才需求是高等教育的指挥棒，钢琴艺术指导学科应体现出其实际价值，对该专业学生将来的就业形成清晰的方向，体现出该学科的专业性。例如，美国纽约茱莉亚学院的钢琴艺术指导学科重在为歌剧院培养人才。因而高校的专业方向为声乐艺术指导、乐器协奏艺术指导。但歌剧在我国的受众相对较少，应该结合国情，瞄定人才培养和就业的方向。第二，完善学位体系。钢琴艺术指导作为一个学科，应该按照国内的学科体系形成涵盖本科、硕士、博士在内的完善学科体系，这样才能体现出学科专业性。

（二）开发高水平的课程资源

高等院校在建设钢琴艺术指导学科时应该形成高水平的课程资源，通过相关的课程内容，重点培养学生在以下几个方面的能力和素养：

第一，强化钢琴演奏技巧的指导。不论哪种钢琴艺术形式，总是建立在演奏水平之上的，优秀的作品需经过高水平的演奏来呈现。因此要首先培养独奏能力，钢琴独奏是训练学生钢琴演奏基本功的主要方式，学生在这一过程中要掌握钢琴曲谱、熟练钢琴指法、体会钢琴的艺术特点。显然，掌握这些钢琴演奏的基本能力，对培养学生的钢琴艺术指导能力作用突出。第二，塑造学生的鉴赏能力。钢琴艺术指导学科中应该增加其他音乐形式的鉴赏类课程的占比，例如声乐作品赏析等。引导学生畅谈自己对作品的感受，从演奏手法、音乐氛围、钢琴伴奏和人声的关系等多个方面点评和分析相关作品，通过对大量作品的鉴赏来塑造学生的音乐鉴赏能力，以此来培养钢琴伴奏能力。钢琴艺术指导主要体现于钢琴伴奏中，如钢琴与弦乐器、管乐器的配合，钢琴与演唱者声音之间的配合等。整体的音乐风格、旋律走向等都是钢琴艺术指导需要把握的问题。第三，培养学生的舞台素养。在大量的舞台演出中，钢琴演奏者要通过伴奏旋律和人声以及其他乐器形成良性互动的效果。高校钢琴艺术指导学科要塑造学生的舞台意识和舞台素养，使学生懂得如何同舞台上的各种元素实现有效的配合。

（三）构建产、学、研模式的现代化教学体系

钢琴艺术指导是建立在钢琴演奏基础之上的综合性艺术学科，其中涵盖了声乐、器乐知识、钢琴演奏技艺、音乐史、现代音乐理论等方方面面的内容。钢琴早已成为广大人民群众喜闻乐见的一种乐器，学习钢琴的群体正在日益扩大。因此，高等院校在设计钢琴音乐教学的课程内容时应该重视全社会的需求，在钢琴艺术指导课程方面开发出具有广泛适应性的课程内容。比如，钢琴和歌唱之间如何配合，钢琴与中国传统乐器之间的协奏方法等。与此同时，高等院校的学生也存在就业压力，尤其是艺术类、音乐类的学生，因为当前钢琴艺术指导学科的教学内容与社会实际需求匹配度不高。因此，高等院校在钢琴艺术指导学科的设计中应该采用

产、学、研相结合的办学思路。所谓产，指的是组织学生开展类型多样的声乐合奏以及乐器协奏等练习，让学生在实践中体会钢琴艺术指导的作用。所谓学，指的是与国际接轨，借鉴西方国家在钢琴艺术指导学科中的建设思路、授课内容以及教学方法。所谓研，指的是根据国内的实际情况，研究、创立符合本国国情的钢琴艺术指导专业方向及服务场景。

结语

高校钢琴艺术指导学科在现阶段存在课程内容体系不健全、学科定位不准确、缺乏艺术实践教学等问题。为了全面提升高校钢琴艺术指导学科的办学质量，培养高素质的钢琴音乐人才，相关院校应该加强课程内容的艺术性，开发出高水平的课程资源，形成产、学、研相结合的办学模式。