拼布艺术在现代服装设计中的应用研究

张 姝

（徐州工程学院艺术与设计学院，江苏 徐州 221000）

如今，拼布不仅仅是一种通过改变面料的颜色和质地来装饰的技术，许多时装设计师也将拼布艺术应用到设计领域，并以此为设计灵感，创造出各种优秀作品。因此，本文从服装设计中使用拼布艺术的现象出发，追溯和应用传统拼布的文化意蕴，通过对当今服装设计趋势的分析比较，探索和研究服装设计的时代差异。

1 拼布服装的颜色

1.1 配色

中国传统服饰色彩的运用源于祖先对自然的原始认识，深受中国博大精深的意识影响。传统拼布服饰的色彩选择，基于当前的民俗和伦理，有着严格的规定。比如和尚服装原本是通过收集各种破布来缝制的，但是衣服的颜色主要是布料的自然色，简单质朴。可见，传统拼布服饰的色彩与中国文化传统有关。拼布服装受到人们的喜爱，是因为通过将不同颜色的大块和小块织物组合在一起，可产生强烈的对比效果。科学家指出，在设计拼布时，颜色是决定服装风格的重要因素，因为人们对颜色的敏感度远远超过对形状的敏感度。

服装色彩设计是根据社会发展和人的心理需求，对服装面料进行的创造性活动。追求时尚和完美的人，会有追求与众不同的自发性思维。由于这种心理的存在，某种或几种受到人们追捧的颜色所制作的服饰就会受到人们的欢迎，人们难免会产生新的色彩变化和创新需求的欲望，这就是色彩拼接的重要性[1]。例如，以拼布艺术为特色的时装秀，是将相同主题但不同颜色的面料相互叠加，营造出不同的视觉感受。因此，设计方案中的色彩搭配方式直接影响服装的整体设计风格。设计师可以基于一组高纯度的色彩对比来表达热情和沉稳的亚热带设计风格。相似的色调对比度低，拼布艺术体现了服装优雅、简洁的设计风格，即不同的色彩构成不同服装的实际效果。时装设计中最常见的颜色拼凑方法包括假色拼凑、相邻色拼凑和色彩对比拼凑。相似色搭配和相邻色搭配注重色彩的和谐统一，色彩对比注重对比。但是，在接缝的设计上，接缝的颜色不宜过多。

1.2 花样样式

1.2.1 序数样式

拼布服装是在原始服装的基础上对其进行修补和设计的，具有一定的艺术美感，是由购买原材料的人制作的。随着绗缝造型艺术的发展，大家逐渐接受了其作为一种复古、时尚的工艺品。拼布服装已经大规模流行，相关的书籍也越来越多。由工匠制作，有序的图案风格首先受到欢迎，因为它简单易学。普通的图案和款式主要代表几何形状，但如果你看设计师的作品，从传统的拼布衣服到新潮的衣服，会发现这些衣服井井有条，静止不动[2]。

1.2.2 杂乱模式

杂乱无章的图案设计在传统的拼布服装中很少见，但在时装设计行业中得到了广泛应用。杂乱图案设计风格并不是大家想象中的图案设计风格，而是一种混乱不规则的图案设计风格，与明确有序的图案设计风格相对应。拼布的制作过程没有一定的规律性，但这种混乱的图案风格是设计师反复琢磨、有目的的一种人为设计。这种拼接方法更有趣，因为它根据特定的意图设计了各种颜色、尺寸和材料，并符合拼凑艺术的审美特征。有序的图案给人以规律的感觉，无序的图案则表达得更自然、更亲密。

2 拼布服装中的面料

中国传统服装的材质和品种繁多，主要可分为丝绸和棉。传统的拼布衣原是用葛布或粗棉布制作的，因材料缺乏，人们用葛根或粗棉布来织布。比如明代最初的拼布，大部分衣服都是用同样的原料缝制的。随着社会的发展和人们心理需求的变化，拼布服装开始发生改变，逐渐将两种或几种不同材质的布进行组合。纺织材料的选择和设计对于拼布艺术的呈现有着的重要影响。在“拼布”一词中，拼是个人的主要目的，布艺起着重要的作用。

2.1 同种面料

拼布艺术广泛用于两种不同的织物以及同一织物。这不仅节省了面料开发的时间，而且在款式设计方面也具有创新性。如果在同一件衣服上使用织物联合设计，可以创造出两种完全不同的视觉效果，可满足人们的生理和心理需求。

2.2 其他面料

2009秋冬各种材质的接缝就像“尖角小荷花”，由于设计师只设计了基本款的一部分，吸引了大家的眼球。随意搭配的拼布艺术的美学对比和变化的性质，让人难以抗拒。蕾丝与雪纺、皮革与薄纱、帆布与天鹅绒的拼接设计，给人一种清新时尚的气息。蕾丝边服装上的拉链可以根据自己的喜好随时随地调整更换，日常夹克的面料主要用于局部装饰。

2.3 非服装面料的应用

随着服装款式的多样化，以往服装面料的选择并不局限于传统的服装面料，而是出现了非服装面料的应用，一些意想不到的材料被大胆地换成了拼布材料。从60年代开始，由于文化原因，特殊的织物金属材料被用作拼布艺术的服装。但对于面料而言，重要的应该是提高面料的舒适度，而不只是服装的美感，但这种设计极大地启发了时装设计师在未来拼接服装的设计中就要使用并开发更多的新面料。如今，在拼布服装设计中，随着绿色环保理念的普及，服装设计师在进行设计时，除了利用基本的服装材质外，还在其上面添加了具有环保元素的物品，既保持了拼布服装的美感，又践行了绿色环保理念，保护了生态环境，也避免造成服装原料的浪费。同时，随着拼布艺术逐渐受到人们的追捧和欢迎，设计师对其的呈现不仅限于服装领域，还在其他方面进行呈现，如手工制品、家居设计等。在现实生活中，利用拼布艺术制作相应的手工作品，早已成为很多女性在碎片化的时间里学习和锻炼的最佳方式。另外，拼布的实质就是将服装制作剩余的布料进行再利用，呈现相应的艺术美感，目前已成为服装领域的新宠，深受设计师的喜爱，并以此作为考虑服装设计的关键点。最终，拼布艺术在服装设计方面具有较大的包容性，可以将不同材质的服装布料进行重组，也可以是之前流行过的服装通过这种方式呈现出新的美感。由此可见，拼布艺术作为一种服装的设计方法，在现代服装设计中得到了广泛认可。流行服饰是指一个时期、中华民族、派别或人们在服饰方式和内容上的价值观和文化特征。毕竟，时装设计所追求的生活境界，是对设计风格的精准定位和设计方案。流行服饰展现了设计师在造型艺术上的艺术创作和追求完美的独特逻辑思维，也展现了鲜明的时代特征。

3 中国传统拼布艺术在现代服装设计中的创新

中国传统拼布是一门旧料和废料再利用的艺术，目的不仅在于利用废料，更在于结合不同的面料、图案设计和色彩，创造出独特的表达效果。拼布艺术丰富多彩的设计理念和方法推动了当代服装设计的发展趋势。本文将从低碳环保材料、色彩核心理念、装饰图案和面料四个角度，思考当代服装设计的概念和新规，探索传统拼布艺术在当代服装设计中的自主创新应用[3]。

3.1 现代服装设计要求

当今的服装设计是设计师根据设计方案的标准来开拓思路，画出服装效果图和服装款式，随后，根据平面图进行裁剪和制作服装的整个过程。如今，每个人对服装都有新的要求，所以要求时装设计师增加服装产品的附加值以打动顾客。中国传统的拼布艺术赋予了当今服装设计新的思路，对当今服装设计创新的科学研究具有重要意义。服装设计师可以通过以下几方面来提升自己服装的使用价值。

3.1.1 独特的设计风格

随着服装要求的不断提高，大家越来越关注服装的文化艺术的实际意义和特点，具有鲜明艺术性和创意设计风格的传统拼布艺术可以赋予服装鲜明的个性。

3.1.2 工艺温度

传统的被子是手工缝制的，比起机器制作的整齐统一的产品，更能感受到传统制作工艺的温度和感性。拼布艺术的材料选择丰富，服装设计空间广阔，其鲜明的表现形式表达了每个人对日常生活的热爱和对幸福生活的向往。

3.1.3 低碳环保的核心理念

随着每个人都追求完美的低碳生活方式，绿色环保的设计已经成为一种时尚趋势。传统的拼布艺术被称为“日常生活角落的缝纫艺术”，赋予了非常节能环保的设计理念和方法。

3.1.4 传统观念和纪念品

传统拼布是中华民族的记忆，体现先人的智慧，具有幸福吉祥的象征意义。传统拼布艺术是一种集应用、装饰艺术、表现力、欣赏力和理性为一体的造型艺术，在这个时代被越来越多的人所认识和认可。

3.2 中国传统拼布艺术创新应用的形式

3.2.1 基于绿色环保的材料利用

在环境污染越来越严重的今天，大家也逐渐开始关心废品的回收再利用，规定绿色环保设计，倡导低碳环保的生活。我国传统的手工艺是当代服装设计的目的和方式。中国传统拼布造型艺术是一种对衣物边角料进行回收利用的造型艺术，是绿色设计创意和实践活动的典范。通过传统拼布艺术与当代日常生活要求的紧密结合，可以对其进行结构重组，创造出一种能够保护生态环境、节约资源、完成低碳环保生活的新时尚，并倡导可持续发展的理念。传统拼布极具表现力，凝聚着时间和情怀，是历史人文情怀的体现。因此，拼布艺术历经千年，超越了时尚潮流，并没有被迅速取代，还可以在更高的层次上完成环保理念。

3.2.2 基于个性美的色彩构思

色彩的民族化，促使它在不同的人、不同地区被赋予不同的视觉效果和心理体验。即使原材料、款式、构图方法完全一样，但不同的颜色也可以带给我们差异。传统拼布最引人注目的是每块布中间不同色调对比色绚丽的实际效果，运用这种拼凑的方式，可以营造出整体服装的实际效果，也带来了丰富多彩的视觉冲击。

4 服装设计中拼布工艺的应用

4.1 民族风

“民族风格”是现代服装设计中一般利用特定民族和民间传说的传统色彩、图案和其他特征和形式形成的一种服装风格的总称。传统的拼布服饰与民族服饰有着密切的联系，在现代服饰、民族服饰设计中，设计师们还是喜欢使用拼布艺术设计，而在各种民族风格中都能找到拼布艺术，形成百花齐放的局面。不同的民族风格有着不同的拼布艺术，主要是由面料的选择、配色、拼凑而成的。例如，日本服装设计中的拼布艺术通常使用一些低纯度但色度较高的面料来表达柔软清新的感觉，而非国服中的拼布艺术。现代的美式服装拼凑以美式生活方式为基础，色调以流行元素为主，纯粹介于日本和非洲之间，给人一种质朴的美感。

4.2 流行风格

波普艺术植根于美国流行文化，根植于社会生活实践，并采用多种形式进行呈现，使艺术家可以进行天马行空的创作，通过在屏幕上自由展示各种时尚形象。波普艺术兼收并蓄，模糊了艺术与生活、大众与优雅之间的界限。六十年代波普艺术蓬勃发展的时期是时装设计大变革的时期，充满了叛逆、青春和震撼。波普艺术引起了设计师们的注意，许多设计师将波普艺术的这种形态和拼凑艺术运用到他们的服装设计中。

在后现代时代，流行服饰与解构主义的结合最为流行，因此在流行风格中，服装设计中的拼布艺术更受青睐。本文对各种织物的结构进行了实验尝试，如对比鲜明的色彩、软硬、人造、自然、厚薄等。在服饰搭配上，波普风格与拼布艺术的独创结合，符合人们的审美心理。这一季，Etro深受波普艺术的影响，服装的几何图案为不规则几何拼色拼贴拼接的抽象风格，颜色不高调，但使用了黑色、白色等冷色调等，在夏天用蓝色和紫色的组合，降低衣物的亮度，在部分区域配有亮黄色，打破整体的沉寂，互补色的视觉效果给人带来清新灵动的感觉。

4.3 运动风格

在服装设计方面，运动服装主要采用触感较为舒适的面料，在进行造型制作时，主要采用拼接，比较规整，其颜色比较明亮和复杂，白色和红色、黄色和蓝色等各种亮色经常出现在运动装束中。以缝制旧衣服而闻名的美国街头艺术家，Romanelli博士，受邀与NIKE合作设计其子品牌F.C.R.B-2006年春夏运动裤。在这个设计中，Romanelli博士将多种材质与他最擅长的拼布艺术混合在一起，不仅不会过时，还为原本的运动装注入了新鲜的街头艺术感[4]。随着近年来社会文化的发展和人们感性的加深，回归自然的新时装设计理念已成为倡导和审视传统文化的两大主流趋势。因此，拼布艺术走进了设计师的视野，通过米兰和纽约 的时装发布会及各个奢侈品牌在服装设计中对其的运用，使其成为一种时尚潮流。拼布艺术兼有传统和现代两种风格，体现了人们对于服装需求的变化。拼布艺术的制作过程和早期思维是现代服装设计的指南。例如，日本某著名时装设计师的作品使用现代新材料创造新的质感，并将其应用到今天的服装设计上，这种服装不仅具有创新能力，更能体现日本茶道精神的内涵。新意识对当代设计服装具有极大地影响，在这个阶段，服装设计风格越来越多样化，设计师在设计服装时，也能够同时兼具传统和时尚。但显然，当代设计服装将不再一味追求完美的奢华和展示，而是强调贴近生活的环保和实用。

5 结语

拼布艺术不是简单地通过改变面料的颜色和质地进行装饰的艺术，而是设计师根据自己的设计理念将不同材质的服装布料进行重组，体现其艺术美感，焕发新的生机，并落实绿色环保理念。拼布艺术更加融入了后现代主义艺术的潮流，是时代发展的趋势，也是体现人们对于服装设计需求的重要载体，亦是服装设计领域一次重要的创新。更重要的是，拼布的性质已经从最初的防寒功能发展到今天的回收旧衣服和破布，既保护了环境也节约了资源，使其具有现代环保主义和低碳主义的性质。由于人们怀旧和复古的感觉，再加上现在先进的工艺，拼布艺术会给服装设计带来很大的突破，让人们更好地拥抱新事物及时尚[5]。拼布面料可以为设计师提供设计灵感，使设计师能够根据自己的设计愿望对现有面料进行个性化组合和创新，从而创造出更多的新面料，拥有新的质感，并应用到服装的每一个部分，形成一种独特的着装风格。