手风琴演奏中艺术表现力的运用

傅 洋

晋中学院，山西 晋中 030619

手风琴作为一种旋律丰富的乐器，演奏人员在演奏中通过艺术表现力的展现，可以实现艺术的再创造。手风琴演奏具有音域广、和声丰富的优势，通过弦乐器、管乐器的综合运用，形成一种交响性的艺术效果，也就是说，这种乐器的表现力十分丰富。但是，在手风琴演奏的过程中受到多种因素的影响，导致其艺术表现力不足，最终会影响艺术传达的效果。因此，在手风琴演奏中，为了充分展现艺术表现力的运用价值，演奏者需要结合行业的特点及发展变化，逐步完善手风琴演奏指导方案，提高演奏者的艺术表现力，为行业的运行及稳步发展提供支持。

一、手风琴演奏的艺术价值

（一）艺术熏陶

通过对手风琴演奏形式的分析，在艺术表现中，演奏者通过艺术表现力的提升，可以结合作品的艺术特点，丰富自身的艺术表达能力，展现手风琴演奏的优势。其艺术表现力虽然与演奏者的演奏熟练度有关，但是，结合手风琴演奏特点，演奏者的艺术表现力也是十分重要的，演奏者通过手风琴演奏艺术表现力的提升，可以结合演奏内容、演奏特点等克服演奏过程中遇到的问题，之后通过艺术表现力的强调，帮助演奏人员多角度提升演奏能力，从而实现音乐情感表达的目的。对于手风琴演奏的整个过程，是艺术审美经验积累及艺术涵养培养的过程，而且，人们在艺术欣赏的过程中，通过手风琴演奏艺术的分析，可以提高自身的艺术修养，实现情感表达及艺术价值传承的目的［1］。

（二）文化交融

在艺术表现力运用中，根据手风琴演奏的艺术特点，可以实现艺术价值传承及持续发展的目的。在手风琴艺术传承及发展中，经过了多次的改良，通过演奏形式、内部结构的完善，逐步实现了艺术的普及及创新，同时也为中西方文化的艺术交流提供了保障。在20世纪初，这一艺术传入到我国，我国艺术家在手风琴演奏过程中，通过艺术的改变及作品的改编，实现了民族音乐与西方音乐的融合。所以可以发现，在手风琴演奏中的艺术表现中，通过中外文化的兼容，逐步开拓了演奏人员的艺术视野，同时也可以帮助人们接触到不同风格的艺术形式，展现音乐艺术文化传承及价值展现的目的。

二、手风琴演奏中所面临的问题

（一）重技术、轻艺术的问题

通过对手风琴演奏艺术的分析，部分演奏者在手风琴演奏中，存在着重技术、轻艺术的问题，这种现象导致曲目演奏中的艺术表现力不足，长期发展中会影响音乐作品的艺术表达价值，同时也会影响艺术传承及文化发展的目的。一般情况下，手风琴演奏中重技术、轻艺术的问题如下：第一，根据手风琴演奏的基本特点，部分演奏者会将演奏技术作为重点，这种情况导致演奏效果缺失，无法实现艺术传达的目的。第二，对于部分演奏者，在具体的曲目演奏中，由于缺少艺术表现力，导致曲目的艺术传达效果不足，从而影响曲目的艺术传承效果。因此，对于专业的手风琴演奏人员，为了更好地在曲目演奏中提高自身的综合素养，需要将曲目艺术的表达作为核心，通过演奏技能的提升、艺术表现力的强化等，逐步提升演奏人员的综合素养，最终实现艺术创新及艺术的表达［2］。

（二）技术与艺术脱离的问题

结合手风琴演奏的基本特点，在曲目演奏及艺术传承的过程中，手风琴演奏中的艺术表现力是较为重要的，但是，由于演奏人员的差异性，在实际的作品展示及演奏中，存在着技术与艺术相互脱离的问题。首先，对于部分演奏者，在曲目演奏中存在着技术与艺术相互脱离的问题，最终导致曲目艺术价值的传承不足，无法提升演奏的整体艺术价值。如，演奏者在训练演奏技巧中，当进行风箱训练时，只是追求风箱的操作方法、演奏技术等，整个过程缺少训练艺术的融入，从而影响艺术的表达价值。其次，对于部分乐曲而言，在实际演奏中，演奏者需要训练手指触键，之后通过演奏者气流的配合，实现曲目演奏的目的。但是，对于部分演奏者，在曲目演奏中并没有认识到手风琴演奏中技术与艺术融合的价值，最终导致曲目演奏无法实现艺术传承的目的［3］。

（三）体质与演奏的问题

对于体质而言，主要是指演奏者的健康水平、对外界的适应能力等。对于体质较好的人，在曲目演奏中可以充分发挥自身的精力、体力，之后根据演奏过程提高自身的注意力，实现思维传达及表现力展现的目的。由于手风琴演奏的特殊性，对演奏者的体力、精力消耗是较为突出的，实际的音乐艺术表达中，演奏人员要根据现场的表现情况控制风箱。如果演奏人员的体质不足，会降低最终的演奏效果，无法实现曲目演奏及艺术传达的价值。因此，对于专业的手风琴演奏人员，在日常训练中应该不断增强自身的体制，通过体力与精力的集中提升，实现最终的演奏及艺术传达的目的［4］。

三、手风琴演奏中艺术表现力的运用

（一）确定手风琴的演奏方法

对于手风琴演奏人员，在曲目演奏的过程中，应该结合曲目的演奏特点，确定正确的演奏方式：第一，掌握正确的持琴姿势。对于手风琴演奏人员，在曲目演奏及日常练习中应该正确掌握持琴姿势，通过这种演奏能力的提升，可以提高手风琴演奏的整体效果，同时激发演奏人员的专业素养，实现演奏艺术与艺术价值融合的目的。演奏者在演奏之前一定要正确调节琴的背带，保持长度适中，避免由于琴带调整不合理引发的演奏问题。如，在琴带调整中，通过根据演奏者的个人习惯，将左边背调调短2～3公分，使手风琴处于偏左的位置。在这种情况下，演奏者可以更好地控制风箱，并为右手创造更大的活动空间。第二，确定基本的演奏手型。手风琴演奏的过程中，对演奏人员的手型有规范性的要求，演奏人员只有掌握正确的演奏手法，才可以提升演奏的整体效果，实现音乐展现的目的。首先，对于右手型的演奏人员，五个手指要在白建的接触点上，手指呈现自然弯曲的状态，演奏过程中，每个手指要均匀、垂直的触键，通过力量的控制提高演奏的整体效果。演奏人员在每个手指工作的情况下，一定不能过于紧张，而是要保证每个手指的独立性，根据演奏曲目的内容，确定正确的演奏方式，逐步提升演奏的规范性，实现手风琴演奏及艺术传达的目的［5］。

（二）实现风箱演奏中的艺术表达

对于部分手风琴演奏人员，在日常训练及演奏的过程中，由于不能合理掌握风箱的运行模式，会增加风箱的使用难度，最终会降低曲目的演奏效果，无法实现曲目演奏及曲目创新的目的。例如，演奏者在演奏中，如果在推动风箱的过程中，没有确定固定的模式，会出现长短音被打断的问题，这种情况下会改变作品的原有风格，出现曲目混乱的问题。所以，对于专业的手风琴演奏人员，在艺术表达能力运用中，一定要正确掌握风箱的使用手段：第一，风箱的一般使用方法。手风琴演奏中，演奏人员在演奏之前要开启风箱上方的启动状态，保证左前下方的运行呈现出正扇形的状态，演奏者要将着力点控制在左腕以及背带的交接位置，之后按照风箱状态进行推进及推回处理，保证风箱的平稳性、充实性。第二，在风箱设计的过程中，演奏者要根据曲目的特点确定风箱演奏方案，之后通过简单性操作手段的确定，提高风箱使用的精准性，避免风箱吃音问题的出现。在分箱的运行速度、力度达到平稳状态之后，再进行不对称的曲目练习。需要注意的是，在不对称的曲目练习中，演奏者要注重自身演奏中的曲目表达能力，通过曲目的分析强调音乐的演奏效果，之后利用风箱简单地区分呼吸、分句的演奏形式，充分展现曲目演奏中的艺术价值。也就是说，在手风琴演奏中，演奏人员通过专业能力的提升以及艺术表现力的综合运用，才可以实现艺术传承的价值，充分满足艺术的传承及创新发展需求［6］。

（三）掌握手风琴的演奏状态

部分演奏者在日常演奏中，虽然技术过硬，但是在具体演奏中会受到演奏状态的影响，出现了演奏紧张及情绪不稳定等问题，这种情况是在日常训练中是无法展现的，大部分情况下是演奏者在舞台上出现肢体僵硬、艺术表现力不足等问题，这些现象会影响最终的演奏效果。因此，在实际的演奏指导中，指导者要认识到手风琴演奏人员存在的问题，通过情绪的舒缓、艺术表现力的分析等，让演奏人员掌握最基本的演奏方法，通过状态的调整，步提升自身的演奏技巧，并缓解演奏中的紧张情绪，从而实现手风琴演奏中艺术表达的目的。通常情况下，在手风琴演奏的状态调整中需要做到：第一，演奏人员应该放松情绪。如果在实际演奏中，演奏人员出现情绪失控的问题，会出现遇到弄饰扣、发抖无力的现象，这种情况会就防碍你的演奏的效果［7］。所以，手风琴演奏者在不断锻炼中，应该根据演奏的基本状态调整自身情绪，逐步放松演奏中的心理压力，之后通过自身状态的调节、演奏过程的协调等，时刻保持平和、淡薄的思想状态，并将自己的情绪有序化地展现出来，手风琴演奏者在平稳的状态下，可以根据现场氛围调节情绪，从而帮助演奏者建立良好的自信心，稳步提升演奏效果，实现手风琴演奏及艺术传达的目的。第二，对于专业的手风琴演奏人员，在日常训练以及实际演奏中，一定要调整自己的状态，使身体时刻处于放松的状态。手风琴演奏人员在曲目演奏中，肩膀、手臂、手腕、手指等力量相对集中，也就是说，演奏中没有过多的动作及用力，如果演奏人员过于紧张，会出现手腕、胳膊僵硬的状态，从而影响演奏的效果，降低演奏人员的音乐表现力。所以，对于专业的手风琴演奏人员，在曲目演奏中为了提升自身的艺术表现力，应该根据手风琴的演奏技巧，对演奏的过程、演奏的状态进行控制，使身体时刻保持良好的状态，稳步提升演奏绩效，实现演奏者艺术表达的目的［8］。

（四）培养演奏者的听觉意识

在手风琴演奏者的艺术表达力提升中，为了实现演奏及情感展示的目的，应该重点培养演奏人员的听觉意识。第一，在和声听觉能力提升中，演奏人员在日常训练中，需要根据音乐的陈述状态，对和声的序进、和声的色彩、和声的紧张状态等进行综合分析，之后根据演奏的变化确定演奏中的和声色彩，从而实现手风琴演奏中艺术表达的目的。日常的听力训练中，演奏者在训练中，应该根据音乐中的和声变化，掌握音乐的绚丽，之后将和声变化细腻的展示处理，使音乐艺术价值得到升华。第二，在内心听觉训练中，手风琴演奏人员应该在创作、演奏、欣赏等角度提高自身的听觉能力，实现音乐感知强化的目的。对于手风琴演奏人员，在内心听觉训练中，需要根据音乐作品的特点，广泛听取不同的音乐类型，之后通过不同音乐类型的确定，提高自身的音乐素养，从而实现手风琴演奏及艺术表现力提升的目的。第三，手风琴演奏人员在演奏技术、演奏技巧确定中，应该结合曲目的特点及曲目演奏中的变化，确定针对性的演奏方法，充分发挥曲目演奏的艺术价值，最终实现艺术传承及艺术表达的目的［9］。

总之，对于专业的手风琴演奏人员，为了更好地在曲目演奏中提高自身的综合素养，需要将曲目艺术的表达作为核心，通过演奏技能的提升、艺术表现力的强化等，逐步提升演奏人员的综合素养，最终实现艺术创新及艺术表达的目的，为手风琴演奏艺术的价值展现提供支持。通常情况下，在手风琴演奏中的艺术表现力提升中，演奏者应该时刻保持良好的状态，根据曲目演奏的基本特点，将自己的专业素养与艺术表现力进行融合，之后通过演奏方法的确定、演奏艺术表达、演奏状态的调整及演奏听觉的培养等，展现手风琴演奏的优势，从而实现手风琴艺术展示的目的。