平面设计在博物馆文创产品中的应用策略

□刘坤晓

目前，文化创意产业已经成为国家新兴产业，并且具有良好的发展前景。为了适应时代的发展，博物馆的运行模式发生了改变，其发展重心逐渐转移到对博物馆文创产品的设计中，并已经得到了广大人民群众的关注，越来越多的设计人员投入对博物馆文创产品的设计与研发中。同时，博物馆文创产品的高回报率、强市场包容性，也使其在产业内得到了前所未有的消费热度。当前，为了实现对博物馆文创产品的进一步创新，设计人员逐渐将关注度转移到产品的视觉表现上。在这样的时代背景下，传统设计方式已经无法满足当前博物馆文创产品所处的社会经济市场，急需一种全新的方式实现对博物馆文创产品的活力焕发。平面设计是在艺术领域中，利用空间中的设计原色，通过不同的视觉表现方式，实现对其内涵信息的传递。博物馆文创产品虽然以三维形态的方式存在，但其创意的表现并不能通过三维的方式实现，而这也进一步体现了二维平面设计的重要性。为更好地发展博物馆文创产品，本文将从平面设计角度开展对其文创产品设计研发的策略研究。

一、平面设计在博物馆文创产品中的表现

（一）平面设计语言表现特点

平面设计与其他图像的传播形式相较而言，有着十分明显的语言表现特点。在现实生活中，人们观察事物时所产生的视觉信息通常是短暂的，并且对视觉信息的传递仅需要几秒钟的时间。因此，基于这一特点，平面设计的语言表达必须做到言简意赅，只有这样才能形成更加简洁的表达，让信息更容易被识别和记忆。

在日常生活中，生动的语言表现形式比平实的语言更容易打动观者。因此，在平面设计中，只有更加生动的视觉语言表达形式，才能够突出设计者想要表达的主题。同时，在平面设计中，利用更加生动的表现方式是深化作品主题最重要的手段。平面设计不会受到形象、颜色及空间上的限制，能够实现任意组合和拼接，使作品更加生动。

（二）博物馆文创产品属性

博物馆文创产品是针对不同历史文化背景而衍生的产物，其形式是多种多样的。通过对博物馆文创产品的研究可知，大部分以平面设计为表现主题的博物馆文创产品可大致划分为两个不同类型，其一是从平面设计的角度出发，其二是从产品本身的造型角度出发。本文在后续的研究中主要针对从平面设计的角度出发的博物馆文创产品。这种博物馆文创产品研发形式是当前市场中已经存在的，与其他研发形式相比，具有更加丰富的色彩表现和图像表现，同时兼具图形创意和形象创意的多样性表达，其成本相对更加低廉，产生的社会效益和经济效益更高。博物馆文创产品通常采用馆内平台的方式完成销售，其作为传播历史文化的重要载体，承担着宣扬博物馆文化的重要作用，同时也具有巨大的附加价值。人们通过这些产品，能够实现对历史底蕴和文化内涵的更进一步认识。除上述论述外，博物馆文创产品的属性还涉及旅游产品的范畴。不同地区的博物馆文创产品往往会配合博物馆完成常规的展览，不仅能够实现对展览主题的进一步延续，还能够在一定程度上扩大展览的影响力。游客在参观博物馆并购买博物馆文创产品后，会将这些具有文化符号和属性的产品带回家，在情感层面上形成“带文化气息回家”的效果。同时，大部分博物馆文创产品的数量是限量的，在规定的时间内完成有限的销售数量也使博物馆文创产品显得更加珍贵，具备更高的纪念意义和价值。基于此，本文将开展平面设计在博物馆文创产品中的应用策略研究。

二、平面设计在博物馆文创产品中的应用策略

（一）平面设计创意在博物馆文创产品中的应用策略

平面设计创意应贯穿博物馆文创产品设计的全过程，只有设计者具有对此的理性与感性认知，才能确保设计的成品与导出的成果具有一定的应用价值。在此过程中，设计师需要将自己大脑中现存的信息以编码、结构转换、想象等方式进行信息重组，构建一种艺术的新型表达方式。在博物馆文创产品设计中应用平面设计创意，具体包括以下三个阶段。

第一阶段为明确待设计的目标群体。即创意思维的产生是需要消费群体为其提供支撑的，为了确保博物馆文创产品能够吸引更多的消费群体，设计者需要掌握目标群体对其的倾诉欲望。也就是说，设计者需要对群体进行需求调查，掌握消费者对设计产品的认同心理与日常生活习惯，这样才能使博物馆文创产品有更好的销路。例如，市场中的化妆品主要面向女性，文具类产品主要面向学生，养生或保健类产品主要面向老年人。

第二阶段为创意水平。在此过程中应明确，创意不仅仅是一种方法，更是一种重视物质实质化的体现。基于生活层面分析，创意也可以是生活经验的积累及设计者对人生的感悟与认知。因此，博物馆应选择富有生活经验且具有人生格调的设计师进行产品设计。例如，博物馆计划展出便当包，创意平台设计师就可以根据博物馆的文化展出内容及其文化特色，在便当包上绘制与之对应的图案或花纹，使群体在博物馆中观赏文物的同时，对文化传承产生认同感，以此便可以在某种程度上促进群体消费。

第三阶段为创意诉求阶段。创意的诉求不仅应当满足特定条件下消费者的需求，还要在某种特殊领域内吸引欣赏者的目光。基于设计领域整体层面而言，目前市场上没有任何一个产品是可以满足所有群体的需求的。因此，设计者仅需要在创意设计中满足某一类群体的单一诉求即可，而只有使用具有创造力的手段进行博物馆文化的传达，才能确保设计的博物馆文创产品与观者基于情感层面产生共鸣，也只有此时的设计成果才能被大众认可。

（二）平面设计形式感在博物馆文创产品中的应用策略

平面设计的核心在于使用多元化手段，将物体以不同的方式或造型呈现出来，并以此种方式使物体呈现出一种形态上的美感。而设计语言区别于其他类型语言，具有一定规律性。设计者只有在设计中遵循这些规律，按照某种特定的法则进行设计工作，才能将平面设计的优势体现在博物馆文创产品中。因此，本章提出将平面设计形式感应用到文创产品的设计中，结合不同图像的对称性与均衡性，达到一种特殊的视觉传达效果。设计者使用此种设计技巧，需要重视不同对称性图像的空间感，而这也正是设计的核心所在。设计者在设计中追求平衡感，并非认知物理学角度的完全对称，而是要基于某种视觉层面认定图像存在一定对称性即可。例如，在颐和园博物馆中，为了展现实体的对称性，设计者可选择博物馆中的万寿山作为代表，将其作为图像的中心，从对称角度出发，在图片中设置万寿山的倒影，以此种方式呈现万寿山的特殊美感，同时给人以安定、祥和、稳重的视觉冲击。

此外，设计者也可以通过对节奏与韵律进行局部提取应用的方式，展现自然文化的韵律。当视觉层面出现一种节奏美感时，群体将会对产品产生基于情感层面的认同感。例如，元素的重复或相似图案的叠加等均会产生此种效应。

（三）平面设计元素在博物馆文创产品中的应用策略

在完成上述相关研究后，笔者将从平面设计元素在博物馆文创产品中的应用展开研究。例如，在平面设计中，对“点”“线”“面”等元素的单独使用、叠加应用等。其中，“点”作为线与线的交汇，属于一种相对的概念。在平面设计中，任何一个细小的图案均可以看作“点”，且针对“点”的应用也不局限于其形状，圆形点、方形点均可以作为博物馆文创产品中“点”的应用方式。在平面设计中，设计者尽管对“点”的应用较为简单，但此种应用方式对群体具有很大的吸引力，当“点”位于平面设计中心位置时，会给人视觉层面的稳定与集中感。

“线”作为一种由点构成的独立个体，可以将其认为是由于“点”运动而产生的。目前在博物馆文创产品的设计中，设计者大多将“线”应用在书签的设计中，通过水平线、垂直线等线条的应用，使平面作品呈现一种相对立体的感觉。同时，当“线”在平面空间内以一种动态化的方式运动时，可以给人一种祥和感。总之，对于线条的使用，不同的使用方式与设计方式所给予的视觉层面的冲击是不同的。因此，设计者可以在博物馆文创产品中灵活地使用线条进行设计，使产品整体的设计感更加凸显。

“面”是一种具有关联性的图片，过于直接的“面”会使人感觉文创产品较为生硬。因此，设计者在设计中可以采用将“面”与“面”穿插的方式进行多种组合，形成一种对比的美感。这种方式能够使博物馆文创产品的艺术设计感呈现得更为直接。此外，设计者可采用“残缺面”多次叠搭的方式进行产品中“面”的设计，以形成一种组合图案，从而实现平面设计元素在博物馆文创产品中的应用。

（四）平面设计中色彩在博物馆文创产品中的应用策略

在平面设计领域中，其设计语言上的视觉表现形式十分丰富，设计者可通过对多种色彩的思考和组合，为后续创作提供更多的启发和可能性。不同的色彩形式能够展现不同的情感和思想。在博物馆的文创产品设计中，设计者结合设计意图，引入平面设计色彩，能够打破原本固有色彩组合的观念，并形成具有独特魅力的色彩搭配方式，不仅能够实现对多元化的体现，还能够吸引更多消费者的关注。对于博物馆文创产品而言，其在思想精神领域中的传递更多的是依靠视觉上带来的冲击，因此从这一层面分析平面设计领域中的色彩设计会在一定程度上影响产品最终的表现。当前，博物馆文创产品大多以鲜明的色彩呈现，象征着设计者热爱生活和积极向上的态度。因此，设计者在设计的过程中应借鉴平面设计中的色彩，利用其实现对产品的色彩认知。设计者在将平面设计色彩与产品设计进行融合时，必须合理运用其色彩上的设计理念，运用更加大胆和创新的思想，这样不仅能够拓展设计者的思维，还能够创造在色彩上更加跳跃的产品。此外，设计者在引入平面设计色彩时，还应注重产品蕴含的文化，通过多种具有代表性的色彩，体现产品的内涵。例如，在汉文化博物馆文创产品设计中，设计者充分运用了红色与黑色，在产生强烈的视觉感受的同时，也实现了对汉文化中色彩认知的直观展现。通过上述实现色彩与博物馆文创产品的融合，能够让观者在遐想和追忆中欣赏到不同艺术表达形式的碰撞，从而将传统民间艺术的底蕴以现代的表现手法展现出来，真正做到将博物馆文创产品及其文化广阔地传播。同时，在进行博物馆文创产品设计时，设计者若能够将平面设计中的色彩合理运用到作品中，无论是从装饰角度，还是整体运用角度，都能够进一步弘扬博物馆文创产品的历史文化，从而使其文化韵味得到进一步凸显。