民族音乐的作曲技术

□刘振芳

民族音乐是一种能够展现民族文化的艺术形式，代表着民族的精神与生活面貌。随着我国社会环境的成熟与人们精神文化需求的多元化，民族音乐逐渐受到越来越多人的喜爱。而民族音乐的发展需要扎实的作曲技术理论作为支撑。因此，作曲家应熟练运用作曲技术，推动民族音乐更加长远地发展。

一、民族音乐的理论内容

（一）民族音乐的历史背景

民族音乐作为民族文化的一种象征，具有地域性、民族性等鲜明特征。总体而言，现存的民族音乐分为戏曲、说唱、歌舞、器乐等。虽然不同形式民族歌曲的表现方式不同，但音乐中蕴含的人民质朴的情感是相通的。在劳动生产的过程中，人们将对美好生活的向往及对现实生活的感触写入民族音乐，这些细腻的情感让民族音乐感人至深，具有较高传唱度。在研究民族音乐的深厚内涵时，不能只关注字面上的意思，还要结合当时的社会背景及所处自然地理环境，全面理解能民族音乐的内涵，从最贴近人们生活的角度解读民族音乐。

（二）民族音乐的衍生文化

据史册记载，民族音乐最初由宫廷燕乐衍生而来，是各民族为了纪念特殊的节日、仪式而创作的音乐。从创作伊始，到如今已传唱千年。民族音乐自始至终都是我国传统文化的优秀代表。首先，民族音乐在一些历史时期，曾作为文化载体传播到其他国家。在盛唐时期，随着遣唐使的到访学习，民族音乐被传播到日本、印度等国，通俗的唱腔、朗朗上口的词句让民族音乐迅速流传开来。由此可见，民族音乐在一定程度上起到了文化交流桥梁的作用。其次，在我国文化发源地黄河流域，最先兴起民族音乐的创作，各个朝代民族音乐的发展各具特色，最终形成独特的民族音乐文化。最后，各民族的特色音乐文化不断兴起，现存五十六个民族中，多数民族有代表性的音乐。白族在节日时的歌舞表演、壮族在仪式中的器乐演奏等，无一不彰显出民族音乐的独特魅力。民族音乐的衍生文化是文明的继承、文化的传承，值得后人不断推敲研究、创新发扬。

二、作曲技术的应用特点

（一）和声应用的协调性

要想推动我国民族音乐持久发展，必须将作曲技术作为核心研究项目，在掌握如何合理应用作曲技术后，大幅度提高民族音乐的艺术性及审美性，使民族音乐更适合大众欣赏。和声是民族音乐的重要作曲技术之一，在创作中为民族音乐带来了和谐性与统一性。在作曲过程中，和声是创作的基本功，只有掌握了和声技巧，在曲谱的恰当位置加入和声，才能使民族音乐演奏进行得更加流畅，让民族音乐的演唱不显单调。从和声的添加位置角度来讲，科学的和声可以让民族音乐的情绪过渡自然，不失饱满，使局部的和声与整个曲子的调性一致。从和声的应用手法来讲，紧张式的情绪递进及舒张式的缓和过渡，都能让民族音乐的表现形式更丰满，画面感更强。同时，配合色彩、民族饰品、乐器演奏的视觉冲击，民族音乐处处彰显着文化的气息。

（二）复调应用的层次感

在作曲技术方面，复调是一种重要的创作手段，能给听众带来颇富层次感的听觉享受。简单来说，复调是在一段乐曲中增加不同声部的作曲技术，这种多个声部的配合会让整体民族音乐更有气魄。创作者在作曲过程中不仅可以在同一阶段增加复调，还可以在同一阶段的不同时间增加复调，这样灵活的作曲方式会让民族音乐摆脱形式的约束，在复调中突出音乐重点。复调的应用增加了民族音乐的层次感，相似的复调让民族音乐更具魅力，相异的复调让民族音乐更具特色，这种独特的作曲技术在民族音乐中非常多见。

（三）配器应用的适应性

民族音乐在选择配器时要充分考虑适应性。不同民族的民族音乐有不同的乐器偏好，民族音乐的流传往往是乐曲与配器的共同传承。这种适配的乐器与曲谱最能展现民族音乐的独特音色与旋律，提高音乐的传唱度。我国地大物博，民族音乐与配器的多元化令人惊叹。例如，横笛的音色悠扬动听，与江南乐曲有异曲同工之妙，应用在民族音乐中不仅不会显得突兀，反而能够增加民族音乐的趣味性。相反，安塞腰鼓这一乐器则无法与婉转的乐曲结合，这种不协调的配器组合只会埋没各自特色，让民族音乐失去和谐。由此可以看出，不同特色的配器应用是民族音乐流传千年的原因之一，值得作曲者不断挖掘创新用法，创作传世经典。

（四）曲式应用的完整性

在作曲技术中，曲式是一种改变民族音乐框架的手法，科学合理的曲式可以改善音乐的艺术效果，使民族音乐更具完整性。民族音乐需要严格遵守对比、变奏及重复三项原则。其中，通过对比来展现民族音乐中节奏与旋律的冲突，能够改善民族音乐的表现效果；通过变奏可以更好地展现音乐作品，达到修饰音乐表现的目的；通过重复来实现民族音乐结构的对称性，能够使音乐的表达效果更加强烈。在创作流派方面，南北民族音乐的创作有很大不同，北方曲式往往转化较少，平铺直叙的描绘让民族音乐更显直率；南方民族音乐的曲式应用更加多元化，婉转的描绘让民族音乐更具魅力。

三、作曲技术在民族音乐中的应用

（一）和声在民族音乐中的应用

从民族音乐的创作过程来看，作曲者可以利用和声手法强化民族音乐的情感表达。和声在整个作曲技术中属于核心技术。民族音乐往往延续中国古代宫商角徵羽的音阶表达，在旋律的选择上采用三度和弦相关手法来表现民族音乐的情感交替。多声部民族音乐中的高声部音乐要和谐，才能充分展现各声部优美的和声。和声是作曲技术的创作核心，在迎合词曲的同时，能够拓展民族音乐的受众群体，让民族音乐真正融入市场，与流行音乐齐头并进。作曲技术的应用目的是使民族音乐的创作技术更加完善，让听众享受民族音乐的独特魅力。和声的作用具体表现在三个细节中。首先，和声的应用是叠加的，在合理的位置叠加和声可以让曲调悠扬完整，激发听众的兴趣，引发听众对音乐的共鸣。其次，在民族音乐的整体结构中，和声的应用可以柔化各部分的内容，让各元素在民族音乐中相得益彰、相融相通，同时还能使音乐结构更加完整。最后，民族音乐往往有具体的背景内容，和声的加入可以烘托气氛，让听众身临其境般感受情绪的递进，突出民族音乐的高潮部分。

（二）复调在民族音乐中的应用

在民族音乐的作曲技术中，复调是一种常用手法。复调既可以单独加入一个声部，又可以混合加入多个声部，彼此呼应，相互统一。在民族音乐创作过程中，创作者往往以多种复调相结合的形式进行，使民族音乐更加丰富、更加多元化。复调的应用可以聚焦在模仿与升华上，民族音乐的模仿主要是对音乐演奏形式、调子的变化进行复刻。虽然内容相似，但并非单纯复制，而是通过节奏、音调的细微改变来突出民族音乐的主题，升华民族音乐的高潮部分。有些民族音乐的篇幅较长，为了让整首音乐不显单调，需要在进入主题部分后进行作曲升华。作曲者在应用作曲技术时，可以利用复调的灵活性，打破民族音乐给人们留下的刻板印象。民族音乐往往是一种生活形态的展现，需要突出民族的生活特点，不能刻意迎合，也不能一叶障目，只有在模仿中总结经验，恰当应用复调技巧，才能反映真实的民族生活与情感。除此以外，应用复调还需注意协调性，不能让声部覆盖原本音乐的曲调，这样的民族音乐才更加真实。

（三）配器在民族音乐中的应用

在民族音乐的演奏过程中，恰当的配器选择十分重要。相适配的乐器与民族音乐可以互相成就，反之会相互排斥，影响音乐效果。由于配器是影响民族音乐播放效果的重要因素，因此，民族音乐往往从创作伊始就确定了演奏的乐器种类。在民族音乐基本创作结束后，作曲者会开始考虑乐器的搭配与改良，不仅将乐器演奏加入曲谱，更重要的是根据乐器音色效果改编曲谱，让民族音乐的各部分相互适应，强化乐曲表演的艺术性。例如，二胡与马头琴属于不同民族的特色乐器，二胡的应用可以为民族音乐营造悲伤氛围，需要在适当时候加入，不能通篇演奏。而马头琴营造的慷慨激昂的氛围可以直接将人们拉入音乐氛围中，因此，可以将马头琴独奏作为作曲前奏，渲染情境。

（四）曲式在民族音乐中的应用

曲式是一种体现音乐完整性的结构，能够大幅度提升民族音乐的表达完整度。要想让民族音乐成为兼具传唱度与情感的作品，曲式章法的应用必不可少。简单来说，民族音乐可以分为时间曲式和空间曲式两种结构。其中，时间曲式类似于时间记叙手法，通过时间的变化来传达民族音乐的内涵；空间曲式类似插叙手法，发生的故事顺序不一，通过章节间的相同点连接起来。这种通过变换的曲式来表达同种情感的民族音乐是一种多元化的调整。现在很多作曲者会选择通过改变曲式来创新经典音乐作品，以此迎合现代流行音乐的听众。例如，曲式中的一、二、三部曲，多数表现女子细腻、温婉的情绪变化，因此，侧面烘托的手法往往更加适合。而变奏曲这类大型曲式，往往开门见山，从头到尾都呈现出一种辽阔、悲壮的情绪。虽然一首乐曲，往往由一种情绪主导，但曲折的韵律变换更引人入胜，让听众沉浸在曲式中，与之共情。

四、民族音乐的作曲技术创新

（一）作曲者应提高作曲技术

民族音乐作为承载传统文化的媒介之一，通过简单的复刻已经不能超越经典之作，只有推陈出新，利用创新思维作曲，才能打破传统印象，创作出更多民族音乐作品。首先，作曲者应深入学习各民族的历史知识，了解民族音乐背后的民族文化，激发想象力，找到全新的创作出发点。其次，作曲技术是作曲者的武器，犹如武士的剑、作家的笔，只有不断进行作曲技术练习，学习新式作曲技巧，才能展现出民族音乐的灵魂，满足受众的需求。再次，优秀的作曲家必然是优秀的鉴赏家，只有从优秀作品中发现闪光点，才能适当模仿，逐渐超越经典作品，创作出美妙的民族音乐。最后，在作曲者培养工作中，应增加对创新思维与能力的训练，不能将教学局限在作曲与演奏中，而应走出传统课堂，走入生活，听取来自不同专业的人的建议，将民族音乐融入民俗文化，这更有利于作曲者的成长。例如，可以采用开展民族音乐会的形式，邀请群众观赏，在音乐会后收集听众感想，具体问题具体分析，获得更多灵感。

（二）建立完整的作曲技术体系

民族音乐在千百年的传承中形成了固定体系。无论作曲还是演奏，民族音乐都离不开生活与文化。要想传承民族音乐的经典，必须汲取不同类型音乐中的优质元素，在保留民族音乐独特魅力的同时，迎合现代市场要求。当前，随着中国传统文化的流行，中国传统文化元素越来越受到国际友人的喜爱，而民族音乐又是传统文化的代表，因此，可以在民族音乐中添加突出中国特色的传统文化元素。例如，苏州唱词可以与汉服同台演出，这种文化之间的碰撞可以让观众同时享受视觉、听觉冲击，使整个作曲更加完整。总之，完整的作曲技术体系需要作曲者从观众的角度出发，充分考虑各方面的影响因素，保障观众对民族音乐的纯粹享受。

综上所述，民族音乐是一种流传已久的艺术形式，想要真正表达出其中的深刻内涵，作曲者需要提升作曲技术。和声是民族音乐的构成基础，为民族音乐创造了和谐、协调的音乐氛围。复调作为特定的民族音乐表达，更多地表现出乐曲的递进层次，将其进行合理应用能够提升音乐的艺术审美。完整的民族音乐离不开配器，合理选择配器是民族音乐成功的要素之一。曲式有利于增加民族音乐情感，只有在合理的位置加入曲式，才能为高潮情节做铺垫，升华作品的感情。以上四种作曲技术的练习是作曲者的基本功，只有真正将作曲技术融会贯通，才能在创作中创新，在模仿经典中创造经典。