高中古诗词鉴赏教学的有效性提升路径

何忠华

古诗词在我国古代文学史上占据着重要的地位。在高中语文必修教材中，共选入了22 首古诗词，成为了学生语文学习的重要组成部分，需要教师在古诗词的鉴赏教学指导中，从古诗词的意象、意境以及艺术手法等方面入手，让学生理解古诗词的内容与含义，从古诗词之美的鉴赏中提升学习兴趣，形成主动的学习状态，掌握有效的鉴赏方法，以达到授之以渔的目的。

一、激趣——感受诗词阅读之趣

大部分教师受到高考指挥棒的影响，认为古诗词的鉴赏教学目标就是为了让学生在答题中做到应对自如，因此将古诗词的鉴赏教学变成了不断的知识灌输，学生在长期的大量诗词知识点记忆中，逐渐失去了鉴赏的乐趣与自信，这是阻碍高中生古诗词鉴赏能力发展最为关键的因素。为了解决这一问题，需要教师以激发高中生的古诗词鉴赏兴趣为第一要务，不拘泥于常规的鉴赏教学指导方法，能够通过趣味因子的融合，促使学生催生出古诗词鉴赏的内驱力。

如《蜀道难》教学。教师通过悬念导入的方式，创设教学情境：“有人说，李白的生平、作品以及思想都可以称之为‘奇’，元稹认为李白之‘奇’在于‘文’，白居易认为李白之奇在于‘才’，杜甫更是用‘笔落惊风雨，诗成泣鬼神’，将李白的才‘奇’描写行惟妙惟肖。那么，接下来，我们就一起来学习李白的《蜀道难》，进入到李白的世界，去探索李白诗歌中的‘奇’究竟体现在哪里吧！”在诗词鉴赏之前，教师利用导入的方式，激起了学生对诗词内容探索的兴趣，并且在教师的导入中认识到李白的诗词以“奇”著称，由此联想到《蜀道难》这首诗也一定有其独特之处，有助于学生在阅读中有目的性的、有针对性的切入，迅速地进入到古诗词鉴赏学习的状态。

二、诵读——感知诗词音韵之美

古诗词的创作源于劳动，在古诗词起源时期，诗词的创作是与音乐、舞蹈相结合的，因此古诗词与其他的文体类型不同，它是一种具有音乐美的文学。古诗词讲究平仄之间的交替运用，通过平声与仄声的交替，使得古诗词在朗读上具有起伏的节奏感。同时古诗词还讲究押韵，以韵脚的巧妙安排，让诗词读起来朗朗上口，有一种抑扬顿挫之美。因此，教师在古诗词的鉴赏教学中，应着重指导学生在反复诵读中感受到古诗词的节奏与韵律之美，意识到诗人、词人通过节奏的安排、语调与语音的变化来传达自身的情感。因此，古诗词的鉴赏就需要从读懂音韵入手，在熟读中体味古诗词的语言与节奏之美。

对古诗词音韵的鉴赏一般需要从“停顿”和“语调”两个环节入手，如在《归园田居（其一）》一诗的诵读中，教师就可以与学生一同讨论如何正确地划分诗句的停顿、掌握节奏的快慢。这首诗是一首五言诗，五言诗的停顿一般为“XX/X/XX”或“XX/XX/X”，那么就可以引领学生在断句中按照三次停顿的规律进行划分，如“羁鸟/恋/旧林，池鱼/思/故渊”。七言诗句的停顿一般分为四次，停顿规律为“XX/XX/XX/X”或“XX/XX/X/XX”，如《琵琶行》就是一首七言诗，“忽闻/水上/琵琶/声，主人/忘归/客/不发”。同时，在诵读中还要注重对语调的赏析，通过对语调的高低、强弱进行分析、品味，可以帮助学生更好地理解诗词中所包含的情感。如在朗读“大弦嘈嘈如急雨”时，语调要做到重而急，而在读“小弦切切如私语”时则要用轻而缓的语调。通过对诗词停顿及语调的区分、揣摩、诵读，可以让学生感受到古诗词的音律之美，促使学生在脑海中营造出一幅生动的画面，获得真切的情感体验，进而进入到古诗词的意境之中，与作者形成情感共鸣。

三、推敲——体会诗词语言之美

古诗词本身就是人类语言运用的艺术，语言的鉴赏是学生古诗词鉴赏中的重中之重。与其他的文学表达形式不同，古诗词因为语言凝练，因此对语言的使用要求更高，不允许有多余的或不当的字出现在诗句之中。可以说古诗词中的每一个字都是经过诗人精心选择的，具有以一当十的效果。因此，在古诗词的鉴赏中应要求学生品析与推敲语言的表现力，找出语言运用背后所表达的情感，能够做到在语言鉴赏中与之同喜同忧，由此发展学生的古诗词语言鉴赏能力。

以柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》一词的赏析为例，这首词分为上下两片在上片中作者刻画出了细腻的离别愁绪，下片着重描写了想象中的离别之后的凄惨情况，运用了虚实结合、情景交融的写作手法。在这首词的语言赏析中，教师可以指导学生阅读词句内容并加以重点分析，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”的一句中，教师应指导学生通过词句内容，分析作者在短短的十六字中都交代了哪些信息，通过这句的赏析学生可以发现作者交代了离别的时间、地点以及天气。在一场秋雨之后，周围的景色、凄切的蝉声、苍茫的暮色以及送别的长亭，都渲染出了一种离别的凄凉气氛。在“都门帐饮无绪，留恋处兰州催发”中运用了“无绪”是什么意思，结合上下文内容，可以分析出“无绪”并不是指毫无情绪，而是因为不想离别却又不得不别，其中的依依不舍之情已经达到了“黯然魂销”的程度，而正在难舍难分的时候，船夫的“催发”将“离人”的心揪得紧紧的。通过对这句的赏析，学生可以发现词中的“无绪”与“催发”运用得十分的巧妙，将离人的离别情绪尽数显露，让读者仿佛置身其中，希望二人能够摆脱离别之苦，期盼船夫的催叫声晚一点、再晚一点地到来。这样，可以锻炼学生对古诗词语言的鉴赏与分析能力，学会在古诗词阅读中抓住重点的语句，在品读语言中体会到作者在诗词中表达的情感内涵。

四、想象——感悟诗词意境之美

受到传统文化的影响，中华儿女自古以来表情达意的方式都相对地委婉，古诗词亦是如此。钟嵘对古诗词中的情感表达做出了这样的概括：“言在耳目之内，情寄八荒之表。”可见古诗词中所表达的情感会引发人无限的遐想。因此，需要学生在古诗词的鉴赏中发挥出想象力，联想到作者在细节中没有直言的情感，才能做到真正地领略到整首诗的意境以及内涵。

古诗词是凭借意象营造出意境的，并通过意境寄寓古诗词的深层意义。可以说“意境”是诗人主观情志与客观物象融合的产物，也是作者能够创造出具备较高艺术境界作品的必要因素。因此教师在古诗词的鉴赏教学中要指导学生通过想象做到透彻地把握意象、理解意境。仍以《雨霖铃·寒蝉凄切》一词为例，作者在词的创作中对多种意象进行整合，如柳永运用“长亭”和“寒蝉”等意象营造出了悲苦凄凉的意境，用“骤雨”的意象创设出了依依不舍、惜惜离别的意境，以“兰舟催发”创造出了离别紧迫的意境，以“暮霭”、“烟波”的意象烘托出了暗淡心情的意境，用“杨柳”、“残月”等一系列的意象，表达出了一切良辰美景都在离别之苦之下变得黯然无光的意境。用“意象”表达“意境”是众多古诗词描写的一个特点，也是古诗词之所以能够释放出巨大魅力的原因。但是古诗词中的“意象”是学生可以读到的，是学生在生活中可以接触到的，但是“意象”背后的“意境”就需要学生发挥想象与联想了。这就需要教师在古诗词鉴赏教学中，指导学生学会用心去鉴赏与感悟诗词中的意象，再由表及里地体悟古诗词中作者所表达的情感，能够利用发散思维、想象和联想进入到作者所营造的意境之中，从而在古诗词鉴赏中感悟到其中的意境之美。

总之，古诗词鉴赏教学是高中语文教师的主要教学任务，教师应认识到古诗词鉴赏对于高中生语文素养发展的作用，优化古诗词鉴赏的教学方式与方法，通过古诗词鉴赏促使高中生的语言思维、审美能力等方面的发展，让学生体会并感悟到古诗词的魅力，形成古诗词学习与赏析的兴趣，获得古诗词鉴赏能力的切实提升。