结合设计竞赛主题的“服装设计基础”课程教学模式探析

王惠娟

（山东服装职业学院，山东 泰安 271000）

服装行业的蓬勃发展和市场竞争力的显著提升，意味着培养服装设计高技能人才应该将实践能力的培养作为首要任务。人才的发展程度和质量与课程体系是否科学以及教学模式是否高效有密切关系。因此，教师在讲授专业知识时，需要重视实践训练，加强实践学习的针对性、持续性和系统性。在开展“服装设计基础”课程的实际教学时，将设计竞赛主题融入学生学习和实践过程中，不仅能提升学生的综合能力，还能发挥长效的积极影响。

1 “服装设计基础”课程现状

1.1 服装设计基础知识和服装设计实践能力相互脱离

“服装设计基础”是一门结合社会、技术和艺术等方面的融合型课程。历史上的每一次技术革命必然会导致设计形式的突破。在大数据时代，设计的边界将逐渐消失，设计的外延将越来越灵活多变，对服装设计知识、能力和素质的要求越来越高，涵盖的内容也越来越广泛。作为服装设计专业的基础课程，“服装设计基础”能为后续的专业教学提供足够的知识储备，因此，需在基础阶段强调学生理论和实践同步发展的教学目标和要求。

1958年，迈克尔·波兰尼在哲学领域提出了显性知识和隐性知识的概念。他认为：“人类的知识有两种，通常被描述为知识，即以书面文字、图表和数学公式加以表述的，只是一种类型的知识；而未被表述的知识，像我们在做某事的行动中所拥有的知识，是另一种知识。”他将前者称作显性知识、后者称作隐性知识。根据其理论，显性知识是可以被人类用某种手段完整表达的知识[1]。隐性知识和显性知识相对，是人们知道却难以用语言文字表达的知识。传统形式的课堂教学设计一般是流程化的，教师先将基本知识讲授一遍，再安排学生进行同质化训练，通过标准的实践环节对每一项技能进行强化训练。传统形式的“服装设计基础”课程教学模式在工业化时代流行起来，这种教学模式更加适合对显性知识体系进行教学[2]。在“服装设计基础”的具体实践过程中，包含很多隐性知识，例如对服装创新方向进行判断以及设计师自我认知和评价等相关知识、服装款式与面料以及裁剪工艺相关知识、服装设计作品具体含义提炼以及表达相关知识、在设计过程中进行团队互助协作相关知识等。这些知识都需要在实践情境中进行体验和学习，在实际动手操作中积累经验，将所学理论知识与实际经验相结合，进而在整个设计过程中结合个人体验形成设计理论专业知识。由此可见，工业化体系孕育出的传统形式的“服装设计基础”课程教学模式会导致理论与实践脱节，造成学生的知识体系处于碎片化状态[3]。

1.2 高中阶段学生学习精力透支现象

有学者研究表明，在我国东部教育相对发达的省份，学生在高中阶段存在很高比例的学习精力透支现象，造成这种现象的主要原因是在高中学习阶段，学校的促学方式不合理，学生被迫接受各类形式的学习，造成精力透支的现象，并趋向严重。因此，如何通过新颖的教学过程优化设计激发学生的学习积极性和主动性，是目前开展结合设计竞赛主题的“服装设计基础”课程教学模式主要思考的问题。首先，要有效转变学生的学习态度，减轻学生的学习压力，让他们能享受学习并乐在其中。其次，要正确引导学生，让学生构建以问题为核心的学习模式，在解决问题的同时培养自己的实践能力，使知识得到内化和吸收[4]。

2 结合设计竞赛主题的“服装设计基础”课程教学模式的意义

将设计竞赛实践与课程教学相融合可以通过3种模式：一是通过虚拟训练课题结合案例分析进行实践辅导的教学模式；二是通过对接企业的实际设计项目进行产学研相结合的培养教学模式；三是将竞赛作为实践练习的“服装设计基础”课程教学模式。相比而言，第一种成本最低，但明显存在两个漏洞：一是此模式对学生而言与常规训练没有具体差异，无法调动学生的学习积极性；二是此模式需要教师花费更多的时间引导和启发学生，需要消耗大量的精力。第二种比较适合实习阶段的学生，但不确定因素太多，比如企业项目和课程无法保持进度一致，且学生刚从理论学习转入实际操作，项目能力仍有不足。第三种最适合课程实践，不仅成本和过程都具备可控性，还有很多突出优势[5]。“服装设计基础”是服装设计专业的基础类课程，与系统知识不同，这一课程更加重视学生基础知识逻辑的搭建，而部分教师在开展教学时只注重服装艺术外在知识的教授，对服装设计的实践性和行业发展趋势不够重视，导致服装设计专业学生的综合能力不强，实践能力与理论知识掌握程度不一致，极大地降低了学生的就业竞争力。采用以上3种模式，能在很大程度上帮助学生构建完整的服装设计逻辑，既能帮助该专业学生积累专业知识，又能帮助学生形成正确的就业意识，满足服装设计岗位需求。

2.1 激励学生的自我驱动力

结合设计竞赛主题的“服装设计基础”课程教学能有效增强学生的自我驱动力，在此基础上，教师给予学生充分的自由选择权，经过沟通确定主题和设计方向。这种方式既能让教师自主把控训练质量，还能让学生产生较强的体验感。如部分学生对中国传统戏曲感兴趣，教师可以鼓励学生在满足主体要求的前提下，将传统戏曲文化作为设计灵感，学生在兴趣的驱使下会自主学习戏曲服装设计相关知识，其中包括戏曲服装的材料选择、绘制及剪裁技巧等，进而将其融入自身设计作品。在此过程中，教师予以引导和鼓励，帮助学生更好地完成设计工作，增强学生的成就感和自信心。通过这一环节的锻炼，大多数学生会在参与过程中激发更强烈的自我驱动力，并且在后续的设计比赛中发挥自身的创造性。

2.2 提高学生的综合能力

社会经济的发展逐渐从高速度转变为高质量，因此，服装行业也要持续进行优化升级，服装品牌需要与更多的资源进行对接来发挥产品溢价能力。在地区、主题、品牌越来越多样化的行业背景下，服装设计竞赛形式更加丰富，参与方式也呈现多样化，为参赛者提供了大量的实践机会，学生能在不同竞赛中收获丰富的实践经验、提高综合能力[6]。具体而言，不同竞赛涉及服装设计的不同环节，从主题筛选到作品设计，从材料挑选到成品完成，对学生的合作能力、绘画能力、设计能力、交流能力、独立思考能力、问题解决能力等均有严格要求，学生综合能力自然能在此情境下得到锻炼和提升。

2.3 加强师生之间的沟通讨论

以设计竞赛主题为参考进行“服装设计基础”课程教学内容的设置，无疑能提升学生的参与感和竞争力，这对良好师生关系的构建也有积极意义。在设计主题公布后，学生需要明确实践目标，并在自身的目标导向下更深入地思考参赛设计相关内容。在此过程中，学生与教师、同伴间的交流尤为重要，教师需要有针对性地引导学生，辅助学生完成任务，从开始的设计选择、小样设计、服装效果图绘制、面料选择到后期的设计作品完成阶段，都需要学生和指导老师共同参与。在此过程中，教师的教学更具专业性和针对性，能引导学生对自身的创造理念产生更深层次的思考，具有事半功倍的教学效果，师生间的关系自然也更加和谐，有利于教学有效性的提升。

3 结合设计竞赛主题的“服装设计基础”课程教学模式的实施

3.1 调整教学策略

教师应适当调整教学策略，在课堂上缩短理论知识的讲解时间，将时间更多地留给学生自主学习。在此过程中，教师应发挥引导作用，给予学生更多思考空间。另外，教师要认识到现代信息网络的重要作用。服装设计专业是“时尚”“流行”的专业，而信息传播速度最快、辐射范围最广的无疑是互联网，通过互联网，学生可以紧抓行业发展脉搏，提高自身对时尚的敏锐度。不仅如此，线上学习能为学生提供海量信息资源，教师经过挑选后为学生提供线上学习资料，无疑能拓宽学生视野，使学生的学习打破时间和空间限制，学生的学习自主性和对知识的掌握程度可得到极大的提升[7]。

3.2 培养针对性能力

服装教学组织工作的开展离不开确定主题、创意设计、优化设计方案和筹备比赛4个阶段。

首先，确定主题阶段。教师应根据课程教学内容，对竞赛主题进行评估和初筛，鼓励学生自主选择设计的主题。在此阶段，教师需充分尊重学生的想法和创意，并鼓励学生发表自身观点，如对服装设计方向的意见、对款式的选择、对材料的看法以及地方文化的融入等，帮助学生深入思考，使学生对服装设计的理解由单纯的“漂亮衣服的设计”进化为对文化的传承和发展。

其次，创意设计阶段。教师应引导学生发散设计创意思维。在对信息进行收集和整理后，分组讨论，随后开展小组式“头脑风暴”活动，集思广益。在此阶段，教师需帮助学生形成团队意识和规则意识。服装设计并不是由一个人完成的，是团体的工作，小样设计、材料采买、样图绘制、作品打样、成衣制作等均需大量精力，教师要把握这一环节，加强对学生综合能力的培养。

再次，优化设计方案阶段。服装设计的完成是螺旋上升的过程，需要一次次打磨和改良，要求设计者不断从细节出发，完善作品。在此过程中，教师要正确指导学生，帮助学生以乐观的心态应对设计过程中的各种问题。

最后，筹备比赛阶段，常规的服装设计大赛普遍分为初赛与决赛两个阶段，学生提交的设计作品入围后，就等于进入了决赛的筹备期。教师要为学生科学地规划时间和锻炼其答辩能力。一般在面对评委进行答辩时，学生的情绪和思维能力是成败的关键因素。只有模拟答辩场景进行反复训练，才能达到明显的练习效果[8]。

4 结语

设计竞赛主题从某种程度来说是根据服装设计行业的发展而定的，其对学生的要求也是行业对设计者的要求，将设计竞赛与课程教学相结合，能在很大程度上缓解教学与行业发展脱轨的问题，提高学生的综合竞争力。教师要以行业发展趋势为导向，不断更新教学理念和教学模式，将设计竞赛主题融入“服装设计基础”教学，让学生在实践中实现综合能力的提升，为服装设计行业提供高质量、专业化、综合型人才。