苗族服饰元素在服饰设计中的传承与创新研究

闪 烁

（郑州工业应用技术学院，河南 郑州 451100）

在文化多元化的环境下，人们已经开始利用服饰展现民族文化与自我个性。对人们来说，服饰不仅可以遮蔽身体，更是一种文化符号。目前，服饰设计领域已融入了大量的苗族服饰元素，而苗族服饰的纹样、色彩、款式造型、材质等具有深厚的苗族文化底蕴。

1 苗族服饰的主要元素

1.1 纹样

纹样是苗族服饰的重要组成部分，类型多种多样，主要包括人物纹、植物纹、动物纹、几何纹等。其中较为常见的便是人物纹，如服饰中的人牵着牛羊或胖娃娃等纹样，通常和动物纹一同使用。在苗族服饰中应用动物纹时会涉及织、染等技法，在技法的衬托下可以使纹样与服饰合二为一，彰显独特的民族色彩。较常见的动物纹有鸟纹、蝴蝶纹、鱼纹等。植物纹在苗族服饰中也比较常见，其形成与苗族人民的生活环境有关，当地人在受到大自然启发后，将各种植物设计为植物纹样融入传统服饰中，从而体现天人合一的理念[1]。比较常见的植物纹包含花纹、草纹、蕨类纹样等。井纹、十字纹、回纹等均属于几何纹，看似复杂，实则装饰作用极强。将几何纹样合理设计在苗族服饰披肩、裤脚等位置，可以使原本平平无奇的服饰变得更加美观，提高审美价值。在苗族服饰中，几何纹样既可单独应用，也可以糅合多种纹样后加以应用，可设计出独具苗族本土特色的传统服饰。

1.2 色彩

与其他几种服饰元素相比，苗族服饰色彩最具吸引力，可以形成较强的视觉冲击。其和汉族服饰色彩存在差异，也和其他少数民族服饰色彩有所不同，这便铸就了独一无二、独具苗族意蕴的服饰色彩。在苗族服饰中，比较常用的色彩有黑色、白色、红色、蓝色等，多种色彩共同使用到同一服饰中，成品不仅不会让人觉得突兀，还会形成色彩对比，使服饰更加艳丽、吸人眼球。比如在黑色服饰中融入大红色、粉色、蓝色等刺绣，可增强视觉效果，而苗族服饰被称为工艺美术作品，一部分原因正是其色彩应用得较为大胆且具有创意。

1.3 款式造型

服饰的款式造型在一定程度上决定了市场走向，苗族服饰款式造型由于既丰富又独特，深受人们的喜爱。在平时生活中，苗族人民穿着的服饰款式造型比较宽松，但在传统节日或者参加活动时便会穿着隆重[2]。在特殊节日到来时，一些苗族女性会在传统服饰中嵌入自己亲手制作的装饰品，比如在服饰袖口、腰部等位置融入刺绣装饰，或在服饰面料上增添蜡染装饰。之后，苗族传统服饰发展为上衣下裳，这种服饰款式造型虽然比较传统古老，但在增添苗族特色元素后得到了进一步的创新，与现代人审美相符。比较常见的苗族服饰款式造型便是百褶裙和贯头衣，贯头衣与人体结构契合，穿起来既舒适又便捷，而百褶裙本身就具有视觉美感，在市场上已十分流行，由此可见苗族服饰款式造型的统一与创新。

1.4 材质

材质对服饰而言至关重要，是不可或缺的元素之一，材质好坏直接关系到服饰成品的风格和质感。苗族传统服饰大多采用花布、棉布等面料制作而成，为了使服饰成品更加丰富，还会应用蜡染等技法，再搭配一些合适的刺绣、色彩等元素打造出完整的服饰。比如在制作苗族短裙时应用到的晾布，就是在染色后同时添加动物鲜血、牛皮胶制作而成。我国苗族地区的传统服饰基本上是采用蜡染、织锦等技法，以突出传统服饰的美感与质感，进而传达民族文化理念。

2 苗族服饰元素在服饰设计中的应用创新

2.1 纹样的应用创新

苗族服饰纹样元素丰富多彩，设计师在现代服饰设计中对其加以应用，既可保留纹样原貌，也可根据设计需求进行适度创新，即二次设计。由于苗族传统服饰纹样已经过多年发展，吸收了极为充盈的苗族本土文化，在现代服饰设计中如果没有掌握正确的设计方法，不仅无法实现理想的设计效果，甚至会打乱苗族服饰纹样原有的特征，无法起到传承与创新作用。设计师可以使用直接引入、重组、重构等方法设计服饰纹样。直接引入就是直接将苗族服饰中的传统纹样转移至现代服饰中，充分保留纹样的原貌和特色，不做任何改造。这种方法可以很好地保留服饰设计的和谐性，使现代服饰具备与苗族服饰相同的民族风采。重组是指设计师在完整的纹样中提取最典型、最适合的特征[3]。在使用该方法设计服饰纹样时，应确保提取后的纹样与设计实物统一，实现理想的设计效果。重构则是指对多个纹样加以组合，比如将两个及以上类型、大小均存在差异的纹样融于一体后再应用于服饰，以此构建全新的纹样形态。这种方法比较考验设计师的技法水平，必须确保在纹样的核心含义、本质不受影响的基础上突出服饰的设计美感并赋予全新的含义。直接引入是对苗族服饰纹样的传承，重组与重构则是一种创新技法，可以衍生出与苗族传统纹样不同的设计手法及内涵。

2.2 色彩的应用创新

在服饰设计中体现苗族服饰色彩同样具有多种方式，有时设计师会采用互补色与对比色的手法达到色彩冲击。设计师可根据服饰相邻色面积、距离等要素应用合适的色彩，将其中一种色彩作为主色，其余色彩作为辅色，只有合理调配主、辅色的比例才能充分突出色彩文化。此外，也可以在对比色中融入第三种色彩降低色彩对比度，避免形成过强的视觉冲击，达到缓解色彩冲突的目的。有色与无色的设计手法也可以体现出苗族服饰的色彩特征，比如可以在黑、白、灰3种色彩中融入其他颜色进行调和，如果服饰色彩比较单一，很难引起人们关注，这时便可以融入其他色彩与原色进行融合。苗族服饰色彩搭配比较大胆且具有创新性，在设计服饰时，可在苗族服饰色彩设计方法的基础上进行延伸，若服饰需要同时搭配多种颜色，则既要突出色彩搭配理念，又要确保各色彩之间相呼应，避免产生视觉矛盾。比如在同时应用两种补色时，需先明确两种色彩的比例和位置，区分色彩主、辅地位，确保服饰成品中的色彩效果和谐统一[4]。

2.3 款式造型的应用创新

在现代服饰设计中，设计师通常会借鉴苗族服饰款式造型规律，苗族服饰款式造型呈现平面化特点，这一点在现代服饰设计中得以传承及创新。比如，巴黎设计师John Galliano的众多服装作品都涉及苗族服饰的款式造型，甚至会在专业技法与自我创意的双重推动下进行二次创作。如将苗族传统服饰中的图案与当代新型材料相融合，实现传统与现代的有机结合，在这种设计手法下，原本繁复的服饰风格得到简化。此外，有的设计师会只提取苗族服饰款式造型最典型的部分，在此基础上进行二次设计。比如，爱马仕品牌中便有一款苗家百褶裙丝巾，该产品同时融合了苗家百褶裙造型及银饰，整体极具苗族特色。丝巾散开主体为百褶裙，上方同时搭配蝴蝶纹、鸟纹等作为装饰，以现代服饰产品为载体再造苗族服饰传统元素，独具现代美特征。

2.4 材质的应用创新

苗族传统服饰材质工艺比较古老，而现代服饰材质工艺具备现代化特征，两者之间存在极大差异，对苗族服饰材质的传承与创新提出了挑战。当前，在借鉴和创新苗族服饰材质时比较常用拼接、分层、分解等方法，在设计服饰时会接触多样化的材质面料，可以将多种不同的材质面料进行拼接后加以制作，进而设计出的服饰产品具有另类风格。设计师既可以拼接材质相同的原材料，也可以拼接材质不同的原材料，使最终服饰设计效果与材质拼接方式密切相关。分层设计是指在加工服饰材质时，通过堆积、叠加等方式制作出不规则材料，采用这种设计方法可以得到纹理感较丰富的服饰成品，也可以进一步突出服饰立体感。分解则是指在完整的材质上进行合理破坏后再度加工处理，如应用灼烧、拼贴、镂空等方式打破原材质规则，在打造个性化、多元化服饰产品中比较常用。

3 苗族服饰元素在服饰设计中的传承创新现状

3.1 同质化现象较严重

从目前我国服饰设计现状可以看出，在应用苗族服饰元素方面，同质化现象比较严重。市场中现有的苗族服饰元素比较单一，设计师最常应用的几种元素已出现饱和现象。当下既是文化多元时代，也是文化开放时代，为了避免“拿来主义”在服饰设计领域形成不良导向，在应用苗族服饰元素时，坚决不能单纯地复制粘贴。要想让中国民族文化“走出去”，应先尊重本土文化。对现代服饰设计而言，苗族服饰元素是中国传统文化不可或缺的重要组成，在对服饰元素进行传承的同时也要加强创新。这就需要设计师对服饰元素加以解构、再创造，注入无限的前进动力。由此可见，针对当前苗族服饰元素传承、创新同质化现象，还有极大的改善空间。

3.2 缺乏现代化设计思维

从我国苗族服饰元素传承与创新的整体情况来看，部分设计师由于缺乏现代化设计思维，导致民族传统元素的传承受到限制。至今为止，一些设计师仍采用传统设计思维和模式，即使在应用苗族服饰元素时也存在该情况。设计师没有全面考虑当代消费者的审美需求和时代变化，使最终设计出的民族风服饰与当代人审美不协调，在此情况下，设计师在创新苗族服饰元素时自然无法彰显民族文化魅力[5]。比如一些服饰成品要么太过时髦，无法与苗族服饰元素相统一；要么过于陈旧，无法很好地传承苗族服饰元素，更无法推动国内服饰设计领域的发展。

4 苗族服饰元素在服饰设计中传承创新的发展建议

4.1 关注文化挖掘

苗族服饰元素与当地文化密切相关，大多数服饰元素都是经过文化熏陶后得以生成与发展。因此，在服饰设计中应注重挖掘服饰元素背后的文化内涵，而不是单纯地借鉴和引入元素本身，这样设计出的服饰产品更具苗族文化灵魂。设计师在应用某种服饰元素前，应多层次地了解该元素的形成背景、功能、社会关系等，比如在应用和创新苗族服饰纹样时，由于纹样种类丰富，不同纹样的形成都与当地人文情怀、自然环境有关，如果设计师在不了解这些内容的前提下加以应用和创新，很可能形成文化错误认知，导致最终设计出的服饰产品文化与苗族实质文化产生偏差。因此，加强服饰元素文化的挖掘十分必要，其关系着服饰产品蕴含的民族文化特征和人文因素。

4.2 合理应用服饰元素

在应用苗族服饰元素时，一些设计师存在一种片面认知，认为服饰元素越多越好，只有元素多才能凸显民族风设计理念，在设计时也没有关注实际需求，导致服饰整体的视觉感比较混乱、繁复，无法提高国内服饰设计水平。但实际上，如果设计师掌握了合适的手法融入苗族服饰元素，即使元素单一也可以传达浓厚的民族文化。因此，设计师需适当做减法，在实际设计过程中，合理选择苗族服饰元素类型和数量，准确定位服饰元素所在位置，并利用多元化设计手法处理，在保留服饰元素根本意义的基础上渗透个人设计理念。若服饰元素较多，设计师需巧妙运用设计手法，合理调整色彩、比例、位置。服饰设计并不是服务于设计师本身，而是迎合市场需求的过程。因此，要想设计出受欢迎的服饰产品，设计师必须转变传统的设计思维[6]，在与苗族服饰元素相融合时，不仅要融入自身的设计想法与灵感，还要与当代人审美、社会需求密切结合，做到有效传承、合理创新，促使我国苗族服饰文化大范围传播。

4.3 创新服饰元素类型

加强苗族服饰元素挖掘与创新是缓解元素同质化现象的有效方法。苗族传统服饰已有多年的发展历史，随着苗族人民思想意识与审美的不断进化，传统服饰也得到了有效创新，服饰元素变得更加丰富，为服饰设计提供了有利条件。在创新服饰元素时，设计师应结合当前市场现状，既要避免应用已经饱和的服饰元素，又要避免频繁应用单一元素，可结合苗族地区的地理环境、传统习惯、人文素养等差异，挖掘更多新鲜的服饰元素，深入当地了解苗族传统服饰制作工艺和文化，为自我设计创新注入无限灵感，进而在服饰产品中更直观、有效地宣扬中国少数民族服饰文化。

5 结语

苗族服饰元素现已与服饰设计领域密切融合，不仅丰富了服饰设计内容，还利用了现代服饰产业宣扬与传承苗族服饰文化。纹样、色彩、款式造型及材质是苗族服饰元素的重要组成，虽然已经在服饰设计中广泛应用，并得到设计师的大力创新，但仍存在一些制约因素，导致苗族服饰元素没有得到高效发展。市场中的苗族服饰元素设计同质化现象较严重，且部分设计师缺乏现代化设计思维。因此，在服饰设计中应用苗族服饰元素时需注重文化挖掘，合理应用服饰元素数量和种类，同时亦要加强创新，实现苗族服饰元素有效传承及创新。