咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析及情感处理

段 琼

引 言

莫扎特的歌剧可以用华美绝伦来形容，几乎每一部他的歌剧都是非常经典的作品。笔者通过查阅发现目前国内外对莫扎特歌剧研究的资料数目较多，但是研究方向不同，大多研究者们把重心放到了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等作品上，对《女人心》研究的不多。所以我选择了将咏叹调《年轻姑娘应该懂得》进行音乐分析及情感处理，并进行深入探讨。

本文以莫扎特歌剧《女人心》为切入点来进一步阐述古典主义时期歌剧的特征。莫扎特从不同的角度将这一时期的歌剧从序曲、宣叙调、重唱与合唱、咏叹调等形式将剧情中的人物描绘的形象生动、栩栩如生，为走向浪漫主义歌剧奠定了扎实的基础。他的歌剧语言贴近大众的生活、通俗易懂、真切朴实，即便是平民百姓也能很容易的看明白。他的歌剧给人民带来了无尽的快乐，在人民心中产生了强烈的共鸣。

一、《年轻姑娘应该懂得》的音乐分析

（一）《年轻姑娘应该懂得》的概述

《年轻姑娘应该懂得》选自歌剧《女人心》。这是一部喜歌剧，它共有两幕，第一幕是《为了忠实的梦想》，第二幕是《年轻姑娘应该懂得》。这部作品讲述的人物和情节都很简单，角色只有六人，讲述的是有一个老滑头独身汉阿方索先生，他招待两位快要结婚的年轻军官费兰多和古列尔莫时说不相信他们的未婚妻那么好，女人毕竟是女人，她们一有机会就会变心的。两个军官觉得很荒谬，就和阿方索争辩了起来，然后阿方索决定和他们两个打个赌，考验自己的女友是否对爱情忠贞。两位军官假装要去前线，和各自的女友道了别，之后装扮成有钱的富商分别去追求对方的爱人，还买通了女仆德丝皮娜，在他们的百般努力下，两位女人答应了他们的求爱，最后两位军官卸去装扮露出了原貌，真相大白后有情人重归于好了。而《年轻姑娘应该懂得》就是在述说女仆在被收买之后对两位姑娘的劝说过程。

这部剧考验了人忠诚还是不忠诚，揭露了人性，是现实生活的真实写照，是一部有内涵的歌剧。其中《年轻姑娘应该懂得》中的人物形象更加生动活泼，值得人们深思。

（二）《年轻姑娘应该懂得》的曲式分析

这首咏叹调采用的是带有变奏性质的回旋曲式结构，起始于G大调，6/8拍，中间过渡到其属调D大调，最终回归于主调G。

乐曲A部分为1-21小节，起始于G大调，中速，结束于G大调，这是古典主义时期常用的一个调性；22-28小节是带有间奏性质的主题A’，速度变得欢快，由行板变成了小快板，体现出了女仆劝说过程中生动活泼的形象；29-51小节是乐曲的B部分，出现了新的素材，乐曲从G大调过渡到属调D大调上并终止于D大调主和弦，速度较快，仍然是小快板，钢琴伴奏跳音与连音的不断使用，体现出了女仆极力劝说两位女主人，女主人的态度开始动摇；52-58小节，乐曲回归于G大调并结束于G大调，同样运用了A’的素材；59-79小节B’是运用B乐段的素材加以变化，仍在G大调上加以发展，52小节后钢琴伴奏十六分音符的出现体现了女仆劝说的紧迫感；80-87小节乐曲出现了新的素材C，却仍在G大调上发展；88-99小节乐曲回到A，此段是对A的缩减，终止于G大调，钢琴伴奏八分音符的大量出现和柱式和弦的结束，体现了女仆骄傲的喜悦之情。

（三）《年轻姑娘应该懂得》的音乐形象

《年轻姑娘应该懂得》是在女仆德丝皮娜鼓动两个姐妹叫回乔装打扮的费兰多和古列尔莫后的背景下演唱的。德丝皮娜是剧中两姐妹的女仆，虽然她身为女仆这个角色身份卑微，但是她在剧中催化着剧情的跌宕起伏，她贯穿和主导着整个剧情情节的发展，是一个充满智慧而又矛盾的女仆。一方面德丝皮娜和两姐妹的感情非常好，和主人关系非常密切、彼此真诚以待。但是另一方面她和女主人相处时透露着一丝虚情假意，因为她平日里不停地抱怨做很多的家务，总是围绕着主人转来转去，自己却不能没有权利享受，表现出了她的内心很渴望平等。

《年轻姑娘应该懂得》引子部分的节奏是6/8拍，G大调行板，包含了许多六度向上的跳音和装饰音，表现出了她开始试探性地劝说两姐妹和善于察言观色和狡猾的内心特点。紧接着后面是跳跃的小快板，八分音符的跳动与十六分音符伴奏音型的交替出现，引出了德丝皮娜更加生动的劝说两姐妹不要轻信男人的甜言蜜语，显示出她丰富的感情经历。莫扎特在旋律中多处使用了休止符，表现出了她一边劝说两姐妹，一边检验自己是否说服了两姐妹，体现出了她自信、聪明的音乐形象特征。

二、咏叹调《年轻姑娘应该懂得》的情感处理

（一）气息控制的变化

在演唱中，歌唱发声的生命和动力是气息，气息的控制取决于腰腹部肌肉力度的变化。正所谓“无气不发声”。《年轻姑娘应该懂得》这首咏叹调旋律优美、律动性强、富有变换性，故这首作品对气息的控制有更高的要求，我平时是这样练习气息的，首先感觉到气息吸到腰腹部：1.慢吸慢呼(做呼气动作时气息从鼻腔流出)；2.首先吸好气息，然后在感受到气息可以吸到腰腹部后做快吸慢呼训练；3.首先吸好气息，接着在能做到快吸慢呼基础上做快吸快呼。老师要求我吸气呼气时都要张嘴，鼻口同时吸气，这种呼吸方法使我受益匪浅。在演唱这首咏叹调时很多人高音上不去，低音下不来，即使能够唱出高音和低音，但声音不统一，音色不圆润。我认为首先解决好气息的控制问题，这两个问题就迎刃而解了，演唱过程中口腔不要有多余的力量和多余的动作，因为口腔在身体这件乐器中属于字音器官，在歌唱过程中它首要的功能是“求字不求声”，辅音是字音准确的基础，而辅音在形成的过程中首先要成阻、持阻，此时要求口腔两个（或两个以上）部位的相对紧张，除阻后必须立即向不同元音所需要的不同口腔状态和舌位以松弛为前提的状态转换，因为元音是字音响亮的关键。所以口腔在歌唱发声中只做它必须做的动作和力量，才能够做到“字正腔圆”。因此口腔多余的力量和动作只能起到对声音通达的破坏作用。音的高低、长短、强弱的变化应该依靠腰腹部肌肉群（可称作歌唱发音的动力控制器官），腰腹部肌肉群对抗力度的大小、控制气息流量的多少来完成。音越高，腰腹部的肌肉对抗力度越大，气息流量越小，音越低，腰腹部肌肉群对抗力度越小，气息流量越大，下腹部和两肋下半部肌肉群逐渐放松地向内回缩，但上腹部和两肋的肌肉群仍保持吸气时的状态，否则将“气跌声落”，只有在气息支持下的演唱才会松弛、明亮、流动。

（二）强弱力度的变化

力度即是声音的轻重，音乐的力度既能体现出旋律的走向，又能表达出音乐的情感。在演唱时，不能只听旋律来演唱，还要朗诵歌词，理解歌词的含义，歌词的内容决定着人的思想情感，也可以帮助我们更好的演绎歌曲。在《年轻姑娘应该懂得》中，作曲家大量运用了弱起的节奏，6/8拍的节奏型是强、弱、弱，次强、弱、弱，此曲的起音在弱拍上，左手第一小节的钢琴部分是双音的强音开始，演唱时要体现出女仆劝告女主人很强的信心；我演唱的时候要弱下来，这样能体现出女仆的身份地位和两姐妹主人的差距，展现出女仆温柔的诉说；从20小节到87小节力度为渐强，旋律一路上行从低音区走向高音区，达到作品的高潮，演唱时要变得冷静和淡定，因为女仆在劝说的各种情形中反应能力特别淡定，不急不躁，变换的方式进行劝说。间奏部分是弱音，和曲子中的强音形成了鲜明对比。另外歌曲中的附点音符和十六分音符的运用特别多，这样就加强了歌曲的律动性，演唱时一定要把附点音符体现出来，这样可以为女仆的劝说增添色彩。

（三）速度快慢的变化

《年轻姑娘应该懂得》中采用了两种速度，分别是行板和小快板，女仆德丝皮娜劝说两姐妹的时候用的是中速，因为中速可以体现女仆说话时的感情色彩。演唱小快板时要唱的轻快些，这样能体现出女仆劝导成功的得意心情，也反应出女仆劝说两姐妹的各种应变能力非常快，深刻地描绘出女仆的内心。

（四）语气、语势、语调的变化

语气：它指的是在说话时所表达的情感色彩，它包括喜、怒、哀、乐、欲、恶、惧等感情的不同色彩，这些丰富的思想感情，是通过我们多变的声音体现出来的，是语句的“神”与“形”的结合体，它是歌唱语言中一种重要的表现技巧，它表达了思想和感情的贴切性、丰富性和变化性。是由衷的，一丝不苟的情态表现。

语势：是语气多变的声音形式，是变化不同的感情状态，语气中所蕴含的丰富细腻的思想感情，要由一定的声音形态才能体现出来。

语调：是表达思想的声音形势，是人们的内心活动在语音上的反映，有着揭示和表现人的内心世界的重要作用。

引子中，“u-na”这句歌词虽然处于旋律中弱拍的位置，但是不能唱的太弱。因为第一个词在一首声乐作品中是至关重要的。在咏叹调的1-21小节是行板，女仆刚开始试探性地劝说女主人，演唱时不能太过强烈，1-13小节的旋律较为平缓，此时演唱的语气要从容平稳些；16-21小节出现了六度向上的跳音，增加了女仆在劝说过程中的不稳定性和幽默感，演唱时声音要富有生机和活力，自然和流畅，也可以滑稽幽默一些，表现出用各种方法动摇两姐妹的内心防线；22-52小节中有多处休止符夹杂在小快板中，声音时而自豪的演唱，时而检验自己劝说的效果；53-87小节音域提高了，要时而纵情，时而拘谨，进入高潮的时候要唱出坚定、自豪的感觉；87-结尾是主部的变奏，伴奏音型由琐碎的形式变为平稳的柱式和弦，演唱时要表现出女仆自傲的内心世界。

（五）以人物内心世界的变化为依据揭示作品的内涵

在演唱之前首先要抓住形象特征，然后理解、感受歌唱语言中感情色彩的变化，感受作品的内涵，这是非常重要的。在演唱这首咏叹调的时候，首先应当体会作品中人物的内心世界。我会在理解词意的基础上通过对语气、语势、语调的变化有感情地朗诵歌词，朗诵地越多，我的内心感受就会越强烈，这种感性认识可以让我感受到作品的思想感情和人物的内心感受。然后再进行旋律的分析，通过对作品中出现的六度大跳、休止符、伴奏音型的变化的分析，进一步体会作品的意境。有了真切的发自内心的感受后在此基础上适当发挥自己的想象，对作品的现实情节予以联想。例如我在演唱第一段的时候感受到德丝皮娜的内心活动，她在试探着劝导两姐妹接受新的男人，告诉她们不要轻信男人，这在演唱时是一种诉说的口吻，接着在演唱第二段时充满着自信与欢快，因为这时两姐妹已经开始动摇了，德丝皮娜觉得离成功更近了一步，接着在演唱第三段的时候变得更加的自信、得意和自傲。通过分析演绎德丝皮娜的内心世界，体会到虽然这首咏叹调不足4分钟，但把人物刻画的生动形象，仿佛她们就出现在我们面前，也告诉我们这首咏叹调揭示的内涵：两姐妹对忠贞的爱情观彻底崩塌，塑造出德丝皮娜生动的形象，先是劝导，然后耐心说教用不同方法，最后自傲的音乐形象。

结 语

在收集资料、整理资料直到完成本文的过程中，笔者对歌剧艺术的博大精深有了更加深刻的理解。在对《年轻姑娘应该懂得》进行演唱之前，要先做好案头准备工作，要通过对整部歌剧剧情的了解，对歌曲旋律、歌词的具体分析，紧紧抓住女仆的形象特征，深刻体会德丝皮娜这个角色的内心世界后才有可能通过歌唱语言向观众展示一个有血有肉、生动的人物形象。

所以说在演唱任何一首声乐作品时（包括歌剧、咏叹调、宣叙调和艺术作品）不要急于演唱，要仔细分析，细细品味，通过对气息、力度、速度、语气、语势、语调的变化，塑造出生动地人物形象才有可能达到原创作者的创作意图。■