刍议戈特沙尔克《西班牙随想曲“阿拉贡风格霍塔”》

王星伟 / 王洁慧

一、戈特沙尔克的生平简介与创作风格

（一）戈特沙尔克的创作人生之路

路易斯·莫罗·戈特沙尔克于1829年出生在美国南部著名的港口城市新奥尔良。在十七世纪中期之前的新奥尔良地区有很多白人与黑人通婚的情况，而通婚后所繁衍下来的后裔，有的是非洲血统，有的是白人血统，这就促成了欧洲与非洲传统文化的结合。再加上新奥尔良特殊的地理位置，使得这里有很多民族杂居。所以，新奥尔良地区的文化非常的多元化。这就为戈特沙尔克的创作之路提供的天然的优质基础，也是他事业成功的根源所在。①

戈特沙尔克从小家庭条件优越，所以他3岁时就开始了他的学琴之路，童年时期在新奥尔良长大的戈特沙尔克从师于当地的音乐名师，并且开始参加一些演出，年仅8岁就开了一场独奏会，渐渐地展露出了他在音乐上的越人才能。他的父亲也从中看到了这一点，所以在他13岁时他的父亲决定送他到欧洲继续去学习深造。之后，戈特沙尔克从师柏辽兹并与他合作，交往密切。1850年起，戈特沙尔克开始了他在世界的旅行演出，于1853年返回美国，但此时，他的父亲去世，负担整个家庭的重任就落到了他的身上，这也对他的创作风格产生了一定的影响，所以他创作出了一些迎合当时听众趣味的伤感性的作品，并开始不断地开音乐会及继续巡演。1865年，他到拉丁美洲和南美旅行演出，最后连累带病，与1869年逝世于巴西。

（二）戈特沙尔克的创作风格

戈特沙尔克创作的音乐作品都具有以下两种音乐风格或其一：浪漫性与民族性。

浪漫性。美国音乐中的浪漫主义约持续了整个19世纪，其根源和特征与欧洲音乐的浪漫主义一脉相连，生活在美国这个时期的戈特沙尔克也深受其影响，再加上戈特沙尔克在巴黎求学时期时，肖邦、柏辽兹、李斯特等音乐家都是当时欧洲浪漫主义时期的代表人物，这些音乐家们创作的音乐都给当时正处于当地的戈特沙尔克造成了深远的影响，使他的一些音乐作品中带有很明显的浪漫主义特征。其主要体现在以下三个方面中，一是他喜爱从民族、民间音乐中选取题材进行创作，作品具有非常鲜明的民族性，如本篇论文所探讨的《西班牙随想曲“阿拉贡风格霍塔”》等。第二点是他的很多作品都是标题音乐小品，而标题性音乐体裁是浪漫主义时期的重要标志。最后一点是他的音乐作品中带有的炫技特点，他运用了各种各样的技巧去使作品听起来更加的丰富，更加有内涵，充分发掘钢琴的表现力。

民族性。戈特沙尔克生活的时期正值世界民族战争不断的19世纪中期，民族主义思潮随着欧洲各国各民族的独立而发展起来。戈特沙尔克将他在游历世界时所学习吸收的各地民间音乐元素运用创作于他的作品中，并且受到了世界各地人民的好评。他作品中的民族性表现不同于大多数仅从本民族的民间音乐中取材的其他欧洲音乐家，而且还吸取一些西班牙和南美国家的民间音乐。因此他所具有民族性特征的作品大致可以分为美国本土音乐、南美音乐及西班牙音乐这三种风格。而含有这些民族民间音乐特点的作品都含有大量的舞蹈音乐，因此他的作品具有强烈的舞蹈性。

本文所刍议的《西班牙随想曲》“阿拉贡风格霍塔”就是一首具有典型的西班牙音乐风格特点的作品，以下将展开详细介绍。

二、西班牙随想曲的创作背景

1851年至1852年间，戈特沙尔克开始了他在西班牙的巡演。在此期间他也创作了不少有关西班牙风格的作品，深受当地人民喜爱，甚至得到非常疯狂的簇拥，成了西班牙的超级巨星，西班牙女王伊莎贝拉二世曾封赠钻石十字勋给他，并正式宣布他为西班牙的国宝，所以后来人们在总结他一生的经历时，都把这段时期总结为西班牙的崇拜时期。为了迎合西班牙当地群众与皇室的音乐口味，他采用了西班牙民间音乐结合自己独特才华创作了许多西班牙民族风作品。②

这首《西班牙随想曲》“阿拉贡风格霍塔”是他在1852年于西班牙所作，也是他在1852年6月28日于马德里上演的为10架钢琴而作的《华丽的钢琴交响曲“在萨拉戈萨”》的片段。这部作品具有典型的西班牙音乐风格特点：活泼、热情，并且曲风华丽，欢快，带有强烈的炫技特点。这首乐曲取材于西班牙当地的霍塔舞曲，这是一种在西班牙亚拉冈地区的民俗舞蹈及其民谣，其节奏为快速的三拍子，尤一对或多对男女以激烈的跳跃和旋转的舞蹈，用响板、吉他、班杜利亚琴等乐器作为伴奏。

三、《西班牙随想曲》“阿拉贡风格霍塔”民族性的体现和演奏技巧

这首建立在阿拉贡舞曲基础上的华丽霍塔为降E大调，整首乐曲只用了两次转调，为6/8拍，但是其实西班牙民间舞蹈的节奏是快速的3/4拍的，戈特沙尔克在节奏上做出改变，使得它变得更加具有舞蹈性。③伴奏织体非常简洁，大部分都是柱式和弦。乐曲的开头双手就以戈特沙尔克钟爱的八度音程以及民族切分元素相结合拉开序幕，并且特意加入了ff（很强）的表情术语，制造出了一种非常辉煌的气氛，犹如西班牙的特色赛牛表演一般，让人们仿佛身临其境般感受到了那种热闹与震撼。之后的两个小节由几个快速的七连音音群组成，并标注出strepitoso（喧哗地、风暴似的）的表情术语使其继续渲染浓烈的气氛。

12～20小节开始呈现出了主旋律，每一句旋律先以几个快速灵动的单音加上在句尾强调气氛的八度和弦构成，并配合以左手为规整的三拍子节奏的八度和弦，继续呈现出热闹、庞大的气氛，收录者在这里还特意标记了Brillante（辉煌地）的表情术语，所以在演奏这一段时每句最后的八度和弦一定要落键坚定果断，要是想要使它们听起来更加明亮，可以在演奏时加上踏板。后半句右手旋律使用的是三度双音并且标记了顿音记号，使得这一整句在充满辉煌的气氛中又不失像西班牙民间舞曲那般的活泼与热闹。

21小节至28小节的右手旋律继续使用三度双音作为旋律的主要构成部分，配合以标准的三拍子节奏，再加上谱面上特意标注出来的顿音记号，使得这一段听起来非常活泼，热情，更加契合所取材的西班牙当地的霍达舞曲，让人们在欣赏这一段是会不自觉地跟随摇摆。左手的伴奏织体依旧是简单的柱式和弦，左手简洁的伴奏更加突出了霍达舞曲的高贵气息。这一段旋律戈特沙尔克还加入了一些轻快的半音阶去进行升华，使得它听起来更加愉悦，轻快，并且也使这首曲子具有了炫技这一特点。弹奏时右手的半音阶要弹奏得非常轻快，三度双音在弹奏时指尖一定要能够瞬间的往回“勾”才能把旋律的弹出欢快感。此段很好地体现了他在根据西班牙音乐所进行创作时的一贯做法，就是在尽最大可能展现出这些民间音乐本身的面貌特点时，再加入一些炫技成分。这种创作方法使这部作品能够具有很鲜明的民间特色的同时也能够有很好的演奏效果。

29至36小节的主旋律放在了左手上，这里左手旋律虽然和上方一样也是以三度双音为主，但弹奏起来并不用表现得和之前一样欢快，这里标注了Marcato（着重地、清晰地）表情术语，需要以连奏的方式清晰地弹奏出来，右手要贴键将每句旋律带出来。主旋律悠扬，明亮动听。此时的右手伴奏采用的是非常简单的颤音加半音阶的式伴奏，由6连音、9连音和4连音组成了不规整的节奏。非常轻快，更加细腻地表现出了音乐，这种听起来像是即兴发挥的伴奏形式，给予了更大的自由发挥空间给左手旋律，并且也突出了这部作品炫技的特点。两只手搭配起来给人以活泼、明亮的感觉。④

37至44小节是非常华丽、炫技的一句，也是连接之后又出现的活泼轻快的旋律句的过渡段，两段的相同风格的乐段连续演奏，难免会让人觉得有些枯燥，造成听众在听觉上的疲倦。而戈特沙尔克在他们两段之间加入风格迥异的一句，使得段落更加分明，与前后段形成了鲜明的对比，听起来会更加具有格调。

这一段每句的前半句右手先是由四个音有规律的重复，从高音区开始向下弹奏，这里标注出了con bravura（有技巧地）的表情记号，所以这句在弹奏时要像弹奏音阶一样有技巧性跑动起来，才能营造出一种华丽的氛围，再搭配以左手特意标注重音记号的八度双音，使得这句听起来更加的磅礴和大气。而后半句左右手基本都是双音，而且还有一些音是重复音，加上这些音程上标注的顿音及p（弱）的表情记号，并且在这里还标有scherzand（幽默地、诙谐地）的记号，所以这里弹奏时听起来要让人觉得非常轻快、活泼。与前半句搭配起来使得整句既辉煌大气又不失轻巧。本段最后一句是以标有Tutta forza（用全部力量、尽可能响亮地）记号的音阶结束，并且落在了主和弦上，非常稳定与和谐。

45至60小节又开始呈现出了如歌的旋律，这里的右手还是大部分使用了戈特沙尔克常用的三度双音，节奏方面很简洁，是比较规整的三拍子节奏。左手的伴奏织体是先由一个简单的八度和弦再加上分解的八度进行和声伴奏，这种伴奏使得整段旋律听起来非常轻松，欢快。并且这里还标注了cantando（歌唱般的，悦耳的）的表情术语，所以本段在弹奏时一定要弹奏出旋律的起伏，抓住听众的耳朵，右手要根据旋律的走向表现出强弱区分。

这一段的53至60小节进行了乐曲的第一次转调，由降E大调变成了升F大调，但左右手不管在旋律还是伴奏方面都和前句是一样织体，只是整体的情绪表达要比上句更加活泼，这里特意标注了pp（很弱）和Leggiere（轻快的，轻巧的）表情术语，也是为了让弹奏者在弹奏时表现得要比上句欢快，轻松。在实际演奏时可以将这句的右手三度音程弹成顿音，也可以通过控制踏板的时长来表现出与上句的对比。

61至结尾为本首乐曲的最后一段，这里的又转回了本首乐曲的主调降E大调。这一段旋律由左手弹奏表现出来，右手是节奏很规整简单的标准三拍子节奏，由两个和弦不断重复反复，均匀地弹奏着衬托左手的旋律，并不时变化着和声音效，表现出了浪漫主义的纵向和声织体特点。本段的右手并不能因为只有两个和弦而且节奏规律简单而弹奏的非常木讷，也不能弹得非常响亮，要表现出Misterioso（神秘地）的感觉，根据左手旋律的起伏表现出强弱变化。左手的旋律要根据谱面上标有的Marcato（着重地、强调地）记号弹奏的像进行曲一样果断、干净，所以在练习时可以先把左手拿出来单独慢练，确保每个音都能够扎实、清楚地表达出来，再进行完整弹奏。

结 语

本文通过对戈特沙尔克创作的《西班牙随想曲“阿拉贡风格霍塔”》为例，让读者更加深入地认识并了解到了戈特沙尔克本人及其作品的独特魅力。这首作品中他对于西班牙民间音乐的创作改编，完美地在我们眼前呈现出了一个仿佛大家欢聚在一起跳舞的欢快场面。不仅体现的民族主义色彩也体现出了浪漫主义色彩。希望通过本篇论文中的浅显分析，能够让更多的人体会到他的作品中的魅力。■

注释：

① 蔡良玉.美国专业音乐简史[M].人民音乐出版社,2004:28.

② 蔡良玉.美国专业音乐简史[M].人民音乐出版社,2004:28.

③ 柯晓东.戈特沙尔克钢琴作品探微[J].南京艺术学院学报(音乐与表演版),2007,(02).

④ 郝佳怡.戈特沙尔克钢琴作品浪漫主义和民族性风格特征研究[D].华东师范大学,2015.