传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例

李忠梅

引 言

我国传统戏曲是中华民族传统文化的艺术瑰宝，它具有个性鲜明、内容多种多样等特征，而我国的民族声乐则在传统戏曲、曲艺等艺术形态的滋养下，逐渐发展形成了具有特色的民族歌唱艺术形态，本文主要以创作歌曲《梅兰芳》为例，从传统戏曲的歌曲创作、咬字吐字、风格韵味、戏曲表演等方面阐述了传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴。

一、传统戏曲的词曲在民族声乐中的运用与借鉴

（一）歌词的运用与借鉴

《梅兰芳》的歌词创作者刘鹏春，曾在一个访谈中说道：梅兰芳先生作为中国一代戏曲艺术大师，具备着爱国、敬业等高尚的精神品质，而他作为梅兰芳先生的同乡人，又同是戏曲人，感觉有很多情感想与梅兰芳先生诉说，因此，怀着对梅先生的敬仰和尊重之情，应约创造了此歌词。此歌词主要分三个部分进行叙述，第一部分叙述了梅先生在戏曲表演道路上的执着追求和精湛艺术；第二部分展示的是梅先生蓄须明志的民族气节；第三部分颂扬了梅先生在戏曲艺术上的巨大贡献。以下是《梅兰芳》的歌词：

那一轮女儿的如水明月，源自于男儿的心火刚烈。千种风情集于一身，柔美娇艳皆是心血劫。半是崇公道，半是苏三，迢迢求索路自押自解。

收拾起女儿的柔枝芳叶，坚守住男儿的劲竹气节。飘飘须髯心的牵挂，柔美娇艳何妨古道别。半是楚霸王，半是虞姬，魂似乌骓马泣泪泣血。

梅也似雪，兰也似雪，一段芬芳倚绝壁，颠峰飘作大旗猎。梅也是铁，兰也是铁，一颗丹心燃烽火，留与江山看城堞[1]。

戏曲、曲艺或者是歌曲在歌词的创作上都是多样的，没有固定的模式，但是基本上也可以分为两大类，一类是上下句式对称的五字句、七字句、十字句，也可称作“诗赞系”，这类创作方式运用的范围相对比较广泛，就如《梅兰芳》当中一二段前部分歌词都是十字句，另一类是长短句的曲牌体，被称作“乐曲系”[2]。如刘鹏春的作品《梅兰芳》的唱词，在创作的时候就是使用了中国传统的戏曲创作模式。

（二）歌曲的运用与借鉴

《梅兰芳》的歌曲创作者是我国著名的作曲家吴小平，他有着丰厚的戏曲音乐积淀和实践经验，也有着非常系统的西方作曲理论的基础。多年来，他一直在走一条用音乐讲述中国故事的路，创作了数百首佳作，作品广为传唱，深受大众喜爱，在创作歌曲《梅兰芳》过程中，他说有三点追求：其一是作品当中要赋予梅先生京剧经典唱腔的元素；其二是在作品中体现戏曲成套唱腔的结构美（引子-慢板-中板-紧拉慢唱-快板-散板）；其三是在作品中体现中国民族音乐的气派以及博大精深的民族唱法的丰富技巧。因此，作者采用了西洋音乐的写作手法和中国戏曲相结合的方式开始歌曲的创作，尤其是《梅兰芳》中的第一句歌词就是巧妙的运用了传统戏曲京剧当中的《贵妃醉酒》里腔调作为创曲的新思路，从视听上给人一种似曾相识的熟悉感与亲切感，同时，在整首歌曲里也贯穿着我国传统戏曲京剧当中经典的二黄调和西皮[3]。从作者的创作思路来看，作者在歌曲中的首部作品均采用了我国传统戏曲京剧中二黄调乐素材，节奏较为平稳舒缓，比较适合抒情、忧伤、感叹、深沉的情感，而这也正好符合这首歌曲的创作背景，把梅兰芳先生这一生在艺术生的成就、以及在艺术路上刻苦努力、不断求索的精神体现的淋漓尽致，而曲子的第二部分则是整首歌曲的高潮，在情感上更加的豪放、热烈、充满激情，而西皮的板式恰恰也具有了热情奔放的特色，所以在这一段中作者运用了西皮的板式，还有他的散板、摇板等艺术表现形式，将梅兰芳先生的劲竹气节、心系国家、爱国情怀等形象表现得酣畅淋漓。歌曲的第三部分从结构上看，依次为中板-紧拉慢唱-快板-散板，完全体现了唱腔的结构。在创作时用传统戏剧紧拉慢唱表现手法将“梅也似雪，兰也似雪，”的旋律在力度和速度上稍加变化，紧跟着后面的歌曲以快板的形式表现的热情奔放，最后一句将全曲的高潮推向了极点。这个歌曲的旋律乐句婉转起伏，丰满生动，总的来说，作者在创作《梅兰芳》的歌曲时将中国传统戏曲音乐京剧元素加入歌曲当中，不仅为此歌曲增添了独有的魅力，也体现京剧成套唱腔的结构美（引子-慢板-中板-紧拉慢唱-快板-散板），同时通过将戏曲音乐和歌曲的完美融合，也使得《梅兰芳》歌曲更加富有民族风格和艺术感染力！

二、作品诠释在民族声乐中的运用与借鉴

（一）结合歌词定位人物

《梅兰芳》这首声乐作品主要是歌颂了梅兰芳的这一生，歌词的一开始“如水明月”、“千种风情”、“柔美娇艳”就不做修饰的展现出梅兰芳先生在旦角扮演中的纯熟演技，接下来“男儿的心火刚烈”、“皆是心血劫”又恰到好处的展现了梅兰芳先生这一生对戏剧艺术的求索、艰辛和孜孜不倦。“半是崇公道，半是苏三，迢迢求索路自押自解；半是楚霸王，半是虞姬，魂似乌骓马泣泪泣血”。这样的融合，不仅道出了梅兰芳先生在《玉堂春》、《霸王别姬》中所扮演的经典角色，也使舞台上的戏曲人物产生了新的张力，体现了梅兰芳先生自押自解的人生历程和泣泪泣血的心灵追求，同时也是对我们民族的精神写照；“劲竹气节、飘飘须髯”这两句歌词，把梅先生的舞台形象、豪迈人格、铮铮风骨刻画的栩栩如生，正是这首歌的魂之所在。不仅仅是对这位人物的颂扬，从歌词中也能让观众去感受接触到人物形象：美貌婉约，铮铮傲骨。歌词不仅具有传统辞赋的音韵之美，且极大地调动了演唱者的舞台情绪。抗战八年，他蓄须明志，拒绝为民族的敌人演出，就算卖房生活也不愿意苟且偷生，不仅表达了梅先生心系国家，满腔热血的爱国情怀；同时也展示的是梅兰芳先生蓄须明志的民族气节；而在词的后半部“梅也是雪，兰也是雪”“梅也是铁，兰也是铁”，借助于梅兰芳先生的芳名，展现了生命中的和暖软香，风骨里的铜声铁色，以强烈的反差体现了梅兰芳先生的人格魅力，让人既感动又震撼[4]。“一段芬芳倚绝壁，颠峰飘作大旗猎”则歌颂了梅兰芳先生对传统戏曲艺术的贡献。最后一句：“一颗丹心燃烽，留与江山看城堞”，不仅歌颂了梅兰芳先生的高尚品质，也带给了我们的震撼和感动不仅仅是对生命的敬重和释然，更有着深沉厚重的家国情怀。

（二）运用借鉴戏曲中的润腔

中国的民族声乐腔调与戏曲腔调有着共通之处，二者在唱法上形成了相互借鉴，互为基础的关系。在咬字发音方面，中国戏曲是非常严格，在咬字、发音技巧和内容表现上都要从曲目的本身出发，在音乐的表达方式上，也要表达出明显的情绪和内容，能够抒发出人物的主要感情和内心表达。而民族声乐腔调中的感情运用、语气调整、韵味延续、气氛融洽、意境表达、风格选择上也大都来源于戏曲的重要特征。

《梅兰芳》这首歌曲是一个具有浓厚京剧神韵的经典作品，在演唱的时候，借用了传统戏曲当中咬字吐字的规律，比如在歌曲中第一句话“如水明月”，“心火刚烈”在演唱时，就是借鉴传统戏曲当中咬字吐字，先是唱“shu和hu”来延长腔调，到最后归韵时在全部归到“i和o”上，这样的话听起来就比较有戏曲的感觉了，又例如在唱“梅也似雪”的“梅”时，亦可以按照咬字吐字的规律的进行演唱，重字头，强调力度，字腹圆且长，字尾短而轻，体现出了戏曲中“戏”的风格特点，《梅兰芳》这首歌曲当中借鉴传统戏曲当中咬字吐字的规律还有很多，这里就不一一举例，另外，在演唱《梅兰芳》这首歌曲时，也要注意韵味、戏曲润腔的技巧。主要就是通过以倚音、颤音、实阻音、辅助音、顿感音等手法对作品进行润色，使唱腔委婉动人，一般民族声乐的颤音速度又快又均匀，而传统戏曲的颤音是慢或者是由慢变快，比如在演唱“源自于男儿的心火刚烈”的“烈”字时，后面总是有一个二小节的拖拉腔，这时候演唱者在这个字上增加传统戏剧的润腔速度和颤音，就使得整个作品更加有韵味，增加了旋律的美感和音乐的表现力。又如在唱“迢迢求索路自押自解”中的“迢迢”时，可以运用传统戏曲当中的顿感音，让整个歌曲的层次感和灵活度发生改变，使其更加的抑扬顿挫，婉转曲折；还有就是将实阻音运用得歌曲当中，可以更好的传达歌曲当中的情感，如在歌唱“如水明月”的“月”时，就是将传统戏曲当中的实阻音运用在其中，它的使用强化了歌词中如“月”一样的深情和韵味[5]。在《梅兰芳》这首歌曲当中，还有很多地方都借鉴了传统戏曲的腔调，虽然都是很小的变动，但是给人们展现出来的效果确实完全不同，很好的诠释了传统戏曲的特点。

三、传统戏曲表演在民族声乐中的运用与借鉴

中国传统戏曲对于舞台表演的要求各有不同，侧重点也各有不同，但都有着规范严谨的特点，这对于我国民族音乐的艺术表现有着很重要的影响。人们常说，人要站有站相，坐有坐相。从一个人的外在形态可以看出一个人的性格、品质、修养。当然，对于舞台来说，演员也不例外，无论是在传统戏曲舞台演出或者是民族声乐舞台演出，尤其要注重形神兼备，同时也要体现出作品的民族思想内容。在《梅兰芳》的演出中，除了要表现出梅兰芳先生的个人情感，同时还要在歌唱中表现出梅派演唱的特色，从而确保作品演出是形神兼备的，歌者还可以将男性与女性的角色对比、以及刚毅与柔美的个性相互相融等等，通过声音和肢体语言丝丝入扣地表现出来。让观众们感受到梅兰芳先生生活和舞台精神的真实写照。还有非常重要的一点，要学会用眼睛去塑造人物，用眼神去传递情感，这也是致力追求演唱合一、形神兼备的艺术境界。

演员在戏曲表演时，可以通过和手势结合进一步传达词曲当中表达的情感，例如在演唱《梅兰芳》当中的第一句“那一轮女儿的如水明月”，对于没有学过表演的人来说，可能就是望着天空，假设自己在看着月亮，然后将这句歌词唱完，而这一句歌词占时大概是十几秒，如果这么长时间一直看着天空，就会显得很呆板，但是如果将心理活动、眼神和手势一起运用起来，效果就会好很多，也会引起观众的兴趣，当在唱“那一轮”时，演员可以想象眼前就是一轮明月照大地的画面感，但是明月的位置演员要事先想好，然后心中想着梅兰芳，在开始唱的时候，演员可以通过随着音乐的声响慢慢的抬起头，看向月亮的方向，在这时，手也要同时作用，其手势可以借鉴传统戏曲当中的“兰花指”[6]，随着眼神慢慢手由胸前向月亮的方向划去，当到“月”时，手势、眼神一定要定格在月上，达到一个歌词、手势、眼神同步的状态。又或者在演唱“半是楚霸王，半是虞姬”这句时，由于楚霸王是男人，而虞姬是女人，因此在演唱的时候，不能都是一个腔调，可以借鉴传统戏曲当中的小生和旦角的形体表演手法交替运用在当中。《梅兰芳》在整体的演唱中，可以分为两部分进行表演，前两段为第一部分，最后一段为一部分，而在演唱第一部分时，可以采用第一人称的方式进行演唱，演员可以将自己当成梅兰芳，体会梅兰芳在这首歌曲背景下的情感，从而深情的演唱出来，而在第二部分也就是进入快板之后，演者又可以转换人物，以第一人称和第三人称的交替方式来表现情感。

结 语

中国传统戏曲是先辈传承下来的财富，其中蕴含的取之不尽的养分，并且对于民族声乐具很强的借鉴和运用价值，如果民族声乐要想发展，就必须要学习、吸收和借鉴中国传统戏曲的精华，但是，这并不意味着民族声乐要朝着戏曲方向发展，这就要求戏曲家在创作民族声乐时，借鉴中国传统戏曲演唱技巧的同时也要保持民族声乐的特色，并且融入一些西方歌曲的优点，从而创作出具有特色、有价值的民族声乐，这对于继承和传承中国传统戏曲文化的精髓，发扬我国民族声乐产生了积极的影响。■