幼儿歌舞剧创作现状及可行性策略

□广东江门幼儿师范高等专科学校 万磊

幼儿歌舞剧以音乐和舞蹈为主要艺术表演手段，是一种融合戏剧、文学、表演、舞台美术等多种艺术，展现戏剧性内容的综合性舞台表演。笔者随课题组成员下园指导幼儿园教师开展幼儿歌舞剧创作及表演活动，以个人经验与调查情况为基础，在本文中分析与研究幼儿歌舞剧创作的现状及可行性策略。

一、幼儿歌舞剧相关论述

（一）幼儿歌舞剧的概念

幼儿歌舞剧是以音乐和舞蹈为主要艺术表演手段，融合戏剧、文学、表演、舞台美术等多种艺术形式为一体，展现戏剧性内容的一种综合性的舞台表演。它将科学知识与社会道理浅显化、形象化，寓教于乐，给幼儿以更直观、更丰富的艺术感染力。幼儿歌舞剧对幼儿综合素质的发展及审美力的培养有着重要的意义。

（二）幼儿歌舞剧的特点

1.幼儿化。幼儿歌舞剧的主体是幼儿，因此主题、内容以及表现的形式都要契合幼儿的身心发展需求与特点，从幼儿的实际出发，寻找他们喜欢的事物作为内容进行表演。幼儿歌舞剧台词要使用幼儿常用口语，通俗易懂。创作过程要尊重幼儿自发的表现和创造，以幼儿的实际需要为前提。只有保障幼儿歌舞剧幼儿化，才可以确保在实践过程中幼儿可以更好地消化、吸收歌舞剧中的知识，发挥歌舞剧应有的教育效益和影响，促进幼儿不断成长，让幼儿真正受到影响和教育。

2.趣味化。幼儿歌舞剧的情节的安排具有趣味性，可以激发幼儿的表演兴趣与欲望，在创作过程中运用了“游戏化”手段，能让幼儿大胆、自由地说出他们的想法，并勇敢地表现出来。因为教师和受教育主体的年龄差距相对较大，导致很多幼儿并不愿意与教师沟通和交流，也不愿意阐述自己的观点和看法，教育工作的开展成了教师一个人的独角戏。想要有效地解决这一问题和困境，就需要提高趣味性，让幼儿敢想敢说，让教师更好地了解幼儿，有针对性地调节活动。而幼儿歌舞剧具有趣味化特性，能调动幼儿的参与兴趣，也可以有效地拉近教师和幼儿之间的距离，具有极其重要的影响。

3.教育化。幼儿歌舞剧通过浅显而生动的形式将课本故事、成语故事、科学故事或生活中的道理表演出来，让幼儿在表演过程中懂得应该明白的事理、遵守的规则等，从而达到教育的目的。歌舞剧的引入可以展开对幼儿而言更加综合全面的教育和引导，因此在教育实践开展的过程关注歌舞剧的教育价值是重中之重，教师应发挥幼儿歌舞剧活动中的教育化功能。

（三）幼儿歌舞剧教育的价值

1.促进幼儿思维与想象力的发展。幼儿天生对未知事物充满了好奇，对世界充满了求知欲与探索欲，而幼儿歌舞剧为幼儿的认知及思维发展提供了良好的形式。幼儿在幼儿歌舞剧表演的过程中，需要将故事情节和角色特点根据自己的想法通过语言、表情、肢体动作表现出来。通过不断体验与思考，幼儿能对一些抽象的概念或生活经验有了更加清晰的理解与认识。幼儿歌舞剧的创作及表演过程可拓展幼儿的想象空间，从而激发幼儿的想象力发展，进而提升幼儿的综合思维能力。

2.促进幼儿艺术素养与审美力的提升。幼儿在参与过程中，艺术表现力及审美力会有一定的提升。在教师的指导下，幼儿在幼儿园或课外实践中所学到的歌唱、舞蹈、表演等技能得以展示与提高。例如，在舞蹈表演中，锻炼与美化了幼儿的体态，促进了幼儿的肢体灵活性；在台词表演中，提升了幼儿的语言表达能力，丰富了声调与语气控制能力。幼儿通过不同角度感受音乐、舞蹈、语言及舞台艺术的魅力，加深了他们对舞台综合艺术的体验，具备一定的舞台表演的经验，以及体验到参与幼儿歌舞剧创作和表演的快乐。

3.促进幼儿个性与社会性发展。幼儿也有个体化的差异，在幼儿的发展过程中，不同年龄阶段的孩子对待世界的认知和体验也各不相同。幼儿表达情感的方式也是有很大差异的。幼儿歌舞剧会分配不同的角色给幼儿进行尝试，让幼儿得到不同的体验，促使幼儿可以通过不同的角度看待问题。在与其他小伙伴的参与过程中，培养了他们集体荣誉感与合作精神。而通过幼儿歌舞剧的情节设置，逐渐培养了幼儿的规则意识。幼儿在教师的鼓励与引导下，能真实而准确地表达自己的想法，增强了他们的自我价值感与自信心。这些必备的社会交往品质将为幼儿将来步入学校及社会生活打下良好的基础。

二、幼儿歌舞剧创作现状分析

（一）现状

幼儿歌舞剧以其高度的综合性和娱乐性在幼儿园艺术教育中占有重要的地位。但就目前幼儿园的日常教育教学（包括汇报演出）及教科研情况来看，幼儿歌舞剧的比重还较小。调查的现状主要表现为：教师缺乏对活动的精心设计和指导，创作的幼儿歌舞剧大多以照搬或模仿为主，很少有原创作品的出现；幼儿在表演过程中缺乏参与的积极性和参与性，表现为被动接受及被过度地干预和控制；幼儿园对幼儿歌舞剧方面的投入不大，缺乏相应的配套设施。有部分幼儿园甚至从未开展过幼儿歌舞剧方面的课程及活动，很多教师都从未有过这方面的教学经验。

（二）原因分析

1.幼儿园教师缺乏幼儿歌舞剧理论知识与实践经验。幼儿歌舞剧是一项综合性的艺术，对教师来说需要具备剧本创作、舞台表演、台词功底、唱歌舞蹈指导、音乐制作、道具及舞台设计等综合素养能力。而幼儿教师大多为学前教育专业，艺术素养较弱，对综合性艺术的把握能力有限，对幼儿歌舞剧的创作以及教育教学活动是比较迷茫的，缺乏相关理论知识与实践经验。因此想要进行幼儿歌舞剧的创作和表演是有一定的难度的。加之幼儿园教师一日教学任务比较繁重，精力消耗比较大，很难在课余时间或节假日抽出时间进行幼儿歌舞剧进行研究与创作，一般都是有任务了才开始着手准备，有要求了才努力提高自己。教师的主动性和创新意识有待提升，因此活动开展起来非常被动和吃力。

2.幼儿园对幼儿歌舞剧缺乏重视与相关投入。幼儿园对幼儿歌舞剧教育价值的认知不足，对在幼儿园的集体教育教学活动中开展幼儿歌舞剧课程的意愿偏低，因此重视与投入力度总体来说不够。幼儿园的集体教学往往会较多地开展歌唱、舞蹈、美术等容易出成果的艺术课程或满足幼小衔接而开设的拼音、识字、计算方面的课程，在园教师也极少进行幼儿歌舞剧相关理论与实践培训，因此导致即使有部分教师有意愿开展此类教育研究，也苦于缺乏经验和准备，开展活动时显得力不从心。

三、可行性策略

（一）教师要更新观念，提升幼儿歌舞剧的教育素养

教师的专业素养和专业能力将会直接影响教育活动在实践开展过程中所能起到的影响和所能达成的效益，而教师的专业素养和专业能力与教师教学观念的树立有关，教学观念贯穿于教育活动的始终。为了更好地提升教育活动的效益和影响，教师教学观念的更新、优化和升级则显得十分必要，但是就现阶段的实践情况来看，教师的教学观念和理论素养仍旧有待提升，究其原因，在于对理论知识学习的态度上。有部分教师认为实践多了，经验就有了，自然就有了知识与能力，因此遇到自己不擅长的领域和知识时往往缺乏探究精神，大多选择用以往的知识经验作为支撑，对幼儿歌舞剧的相关理论知识比较模糊和浅显。有的教师甚至会将幼儿歌舞剧与音乐游戏、戏剧表演混淆。作为幼儿教师，还应该密切关注当今教育的新政策、新模式、新理念。新时代的幼儿园教师不能只停留在管好学生日常、学习课本知识的高度，还应该注重幼儿美育能力的提升，培养幼儿的艺术表现力、创造力、鉴赏力，激发幼儿对艺术的兴趣与热爱。而在幼儿园的日常教育教学开展幼儿歌舞剧，可以在一定程度上提升幼儿的综合艺术表现力与创造力的，进而提升幼儿教师的综合素养能力。

（二）教师要丰富经验，科学化开展幼儿歌舞剧教学

幼儿歌舞剧是一个集多种艺术形式为一体的综合性舞台表演艺术，因此一线教师除了具备一定的教育教学组织能力以外，还需要具备音乐、舞蹈、美术及舞台表演等相关理论知识与技能。作为教师，应该进行必要的艺术积累，多听、多看、多欣赏，提高自身艺术鉴赏力。同时，应该多参加幼儿歌舞剧相关的培训或艺术实践活动，加强自身艺术熏陶，开阔艺术视野。针对幼儿歌舞剧教学，应该设立完善的教学体系，不能急于求成。幼儿在小班阶段（基础阶段），教师在音乐、美术、舞蹈、语言等方面要进行有针对性的教学。例如，在学唱儿歌前将歌词加入节奏让幼儿诵读出来，这样不仅可以让幼儿熟记歌词，还可以培养幼儿的节奏感，训练语音和语感。这就为将来的幼儿歌舞剧台词表现打下了基础。另外，要配套在区角活动中开展与幼儿歌舞剧相关的实践活动。在幼儿在中班阶段（提高阶段），教师要在集体性教学中有目的性地开展创造性、启发式教学活动，不断提升幼儿的发散性思维与想象力。例如，在学唱儿歌后，教师鼓励幼儿根据歌词内容创编动作表现作品，通过不断尝试，充分激发幼儿的表现欲，为幼儿歌舞剧的创作与表演打下基础。在大班阶段（飞跃阶段），教师可以尝试在课堂教学中大胆融入幼儿歌舞剧的相关教学。幼儿歌舞剧的运用，可以不用完全局限于剧本的设计，可以让幼儿自由地发挥，表达自己心中的情感，尽情地展现幼儿的表现力与创造力。教师可尝试让幼儿做“小编剧”“小导演”“小演员”，让他们参与幼儿歌舞剧的各个环节。最后教师要将教学成果加以总结与提升，形成教学案例和原创精品。

（三）园方要加大支持，完善幼儿歌舞剧配套化资源

幼儿园应该在资金及相关举措方面为一线教师提供支持与帮助，放手让教师开展幼儿歌舞剧相关的课程活动，并着力打造幼儿歌舞剧特色化教学。教师可分年级组开展相关的课程研发与学习，针对不同年龄班的实际情况，课前认真撰写教学假话，课后认真总结教学反思，定期开展示范课及教研活动，在教研活动后总结经验与不足，为下一阶段的提升打下基础。幼儿园应秉承“请进来，送出去”的理念，让一线教师参与幼儿歌舞剧的理论及实践学习，联系相关理论的专家、学者为教师进行培训，或充分利用网络资源，让教师在网上学习。通过学习，真正从根本上提升教师的业务水平，让教师从“一知半解”到“知根知底”。幼儿园还应该为幼儿歌舞剧配备相关的硬件设施。例如，每个班级增设“小舞台”、多媒体设备、服装、道具、打击乐器等供幼儿表演使用。另一方面，幼儿园应结合自身特点，结合教师的集体智慧，形成系统的幼儿歌舞剧网络教学资源。具体包括：剧本、音乐素材、排演花絮、表演完整视频等。幼儿园要加强对幼儿歌舞剧的关注和重视，通过幼儿园工作的展开，为歌舞剧活动的有效开展提供较好的氛围环境和物质支撑。

（四）家园共育开新局，加强幼儿歌舞剧的全面实施

幼儿园的教育教学活动中离不开家长的支持与帮助，而幼儿歌舞剧的创作与表演也可以充分发挥家长的积极作用，教师应充分利用好家长资源。例如，向家长广泛征集幼儿歌舞剧的创编素材；鼓励家长制作幼儿歌舞剧的头饰、服装与道具；邀请家长与幼儿同台，参与排练与演出。通过一系列的途径，让更多的家长参与幼儿歌舞剧的整个流程，体验幼儿歌舞剧创作的乐趣，收获与幼儿同台演出的喜悦，同时增强幼儿园与家长的沟通，推动幼儿歌舞剧的全面实施。

（五）挖掘本土艺术资源，提升幼儿歌舞剧文化内涵

幼儿歌舞剧的创作的灵感可以来源于一个传说、一个故事，也可以来源于一首歌曲、一段音乐。江门被誉为中国侨乡，有着丰富的历史底蕴和文化自然资源，如荷塘沙龙、新会葵扇、新会陈皮、茅龙笔等，这为幼儿歌舞剧提供了丰富的创作资源。课题研究下的幼儿歌舞剧编排就融合了大量侨乡文化元素。幼儿在参与创作、编排、演出的过程中，除了收获到经验与乐趣外，还了解到本土文化以及传统音乐。通过潜移默化的浸润与渗透，可以让幼儿内心树立强烈的文化自信与民族自豪感，同时让本土文化艺术资源呈现在舞台上，让非遗文化得到发扬与传承，进而提升幼儿歌舞剧的文化内涵。

总之，幼儿歌舞剧是一项综合性比较强的艺术表演形式，对幼儿综合素质的发展及审美力的培养有着重要的意义，越来越受到幼儿园的重视。但就目前来说，幼儿歌舞剧实施起来仍有一定的困难，这就需要幼儿园与一线教师积极主动参与幼儿歌舞剧的教学与表演的研究，提升理论知识与实践经验，改变传统固化的教学模式，加大硬件设备投入力度，努力挖掘本土文化资源，提高幼儿歌舞剧教育教学水平，让幼儿在体验中感受艺术的美，进而表现艺术的美，真正让幼儿受益。