筋纹之律动——紫砂《锦绣壶》之创作感悟

沈 誉

在紫砂壶的创作中，人们往往会注重茶壶的第一印象，无论是方壶还是圆壶，这种直观概念的第一印象都是最为深刻的，而筋纹造型紫砂壶，由于其轮廓起伏，人们很难从方圆这样的大轮廓上来确立美丑，所以就会形成另外一种直观印象，那便是“韵律”[1]。在紫砂壶诞生的过程中，由于工艺上的原因，泥片拍打成茶壶的身筒以及造型有着固定的规律。比如方器用镶身法，圆器用围身法，筋纹器的制作则有别于前两者，它不是一次性成型的，而是一点一点形成律动，这会造成一个特性，那便是筋纹造型的形成并非是如同方器、圆器那样一下子诞生的，而是在创作的过程中逐渐外延形成的，上一段律动向下一段律动的延续，这直接造成了此类作品的创作从审美逻辑上与前两者完全不同。

一、筋纹造型的认知

由于每个人的成长学习经历不同，对于世界的认知总会存在差别，尤其是人类大部分是通过视觉来分辨美丑[2]，而不同的眼睛所呈现出来的也是各不相同，只是在日常生活中，我们很难用语言来阐述这种认知上的差异，而是会将同一件事物的特点提取出来，从而获得共识。形体中方、圆就是这种形体认知特点的体现，那么筋纹的特点又是什么呢？很简单，那便是形体的节奏。

以紫砂《锦绣壶》为例，这把壶首先有对称的节奏，以壶流、壶钮、壶把作为分界线，茶壶左右两边的筋纹分布呈对称性，虽然在方器、圆器当中也可以体现出对称性，但筋纹造型自身分割律动的特点会让这种对称的节奏变得更加明显。除此之外，紫砂《锦绣壶》壶面的筋线分割也呈现对称性，壶面前后起伏的节奏也带有对称感，这里的对称虽然不属于绝对的对称，而是一种节奏的复刻，让律动变得更加明显，在紫砂筋纹器制作中，为了强调自身有节奏的特点，这种律动在同一个视觉面上，至少会重复一次。

二、紫砂《锦绣壶》的形体特点

紫砂《锦绣壶》的创作源于对锦缎随风飘舞的想象，在后汉书四十九卷，《王符传》有“且其徒御僕妾，皆服文組綵牒，錦繡綺紈”的描述，其中柔匹的表达点明了“锦绣”一词最显著的特点。这把壶所描绘的便是那种衣物一般随风摆动所形成的柔和的律动。在制作这把壶的时候，需要注意风吹动的柔和是带有一种虚浮的鼓涨，轻和透是其中的要旨。紫砂《锦绣壶》的囊瓣起伏并非平直的，其肩腹充实，带有饱满的张力，壶底则一捺收紧，筋线在囊瓣的中央最为明晰，至上下两端则采用类似流把暗接的方式逐渐隐没。

这把壶从结构上来看是经典的上下二元结构，即茶壶的钮盖造型与下方的壶体造型形成呼应，并通过合理的线条继续向下延续到茶壶之外。壶钮为八瓣菱花的设计，椭圆虚扁，钮座比壶钮本身略阔，同样呈菱花形状，搭配圆形平盖，壶口垂直形成平实的生颈，壶肩与壶颈明接转折，壶盖通转的同时，壶面中央的筋线将茶壶前后一分为二，延伸出两侧相似的波浪起伏，这样的造型很好地展现出自身律动的特点，同时还带有平稳对称的效果。

筋纹律动的制作多属于工艺上的细节处理，最终成型的难度还在于其与流把结合以后所塑造出的整体美感。很多筋纹类紫砂壶在处理这部分的形体效果时都会充满了矛盾，紫砂《锦绣壶》则是采用了强调主体、弱化流把的方式来进行制作，短流加上细把，让两者的形体独立于整体筋纹轮廓之外，使人在欣赏的时候可以不自觉地进行忽略，通过这种虚实的对比，强化作品本身律动的造型特点。

三、结语

紫砂筋纹器所强调的律动可以分为不同的种类，紫砂《锦绣壶》仅仅是提选出丝织品的波浪起伏，这是一种舒缓的节奏，适宜搭配紫砂本身的工艺及外观气质，而在现实生活中，还有更多不同的律动，其中一些甚至可以表现出极为强烈节奏感，如何用紫砂筋纹器的语言将这些不同的节奏表现出来，正是我们当下的创作者所要不断思考的问题。各种简单的曲线组合在一起将决定壶身整体的走向，也构成了各种精彩的“节奏”，用创新的思维方式，把握这些节奏，就可以塑造出个性独特鲜明的筋纹造型。