高职音乐艺术教学中民族音乐课程体系构建策略

霍利华

文化艺术不断积累、发展的历史长河中，民族音乐所取得的成就极为显著，在经历千年的历史沉淀后，拥有着丰富的艺术文化底蕴。随着时代的发展、科技水平的提升，全球文化在互联网的支持下相互碰撞，在多国之间的文化交流方式上，音乐文化跻身于“艺术交流榜”的前列，同时也成为多元文化沟通的最佳切入点，为各国民间音乐的传承创造了条件。高职院校音乐教育作为民族音乐教育和传承的平台，使越来越多的学生从民族音乐中体会到音乐文化所带来的情绪感知，在开阔学生艺术视野的基础之上，促进了高职学生民族凝聚力的提升。鉴于此，本研究具有重要意义。

一、民族音乐概述

在进行民族音乐的解读时，基于狭义视角理解，民族音乐就是指世代繁衍、发展在中国这片历史悠久的土地上的民族所创造的最能够凸显出民族文化、精神的一种音乐。从广义的视角理解，民族音乐用于指代一切由中国音乐家所创作的音乐以及所有具有中国五声色彩的一类音乐。从历史发展的角度来讲，中国是一个拥有千年历史文明的国家，而中国音乐也是整个人类历史中起源最早的乐种之一。相关考古资料显示，约在7000年前，华夏祖先就已经可以借助骨笛或是陶埙吹奏音乐，后续又开始创造音律等。经过时代的推移，形成了以宫、商、角、羽、徵五声为基础的民族音乐体系，内容丰富、理论完善，已经深深扎根于中国音乐文化之中，随着传播的广度、速度递增，民族音乐已经发展成为世界音乐体系中不可或缺的重要组成部分。

二、高职音乐艺术中民族音乐教育价值的探讨

（一）利于提升学生传统文化素养

民族音乐中，往往蕴含了大量的民族文化，高职学生在学习偏远地区或是少数民族的传统音乐时，能够更加深入地了解音乐中所携带的地域特征，从而在愉悦的音乐欣赏氛围中，了解更多关于少数民族风土人情及文化变迁的信息，拓展个人的地域文化了解渠道，补充更多的中华传统文化知识，最终促进高职学生艺术素质及文化水平双向提升。

（二）利于培养学生形成爱国意识

传统民族音乐之中，大多包含了对于华夏文明、对于祖国建设、对于人民发展的激情和热爱，且在不同民族中，其所创作的音乐虽然类型、表达形式有所差异，但对于爱国主义情感的传播却保持着高度的一致性。因此，在高职音乐艺术教育中，充分完善民族音乐教育课程体系，不仅可以让学生深入了解民族音乐中传递的民族精神，对于弘扬爱国主义也具有重要教育价值。

（三）利于促进美育教学

当前，我国在“中国优秀文化标准”的确认和衡量方面，并未提出精准、明确的衡量规则和指标，因而在大部分高职院校音乐课程建设中，只能结合音乐领域潮流及发展趋势，去制定具体的课程内容。在2020年的两会上，中国音乐学院代表发言人王黎光提出，新时代下，音乐领域的美育中，不能只有贝多芬和帕瓦罗蒂，还应该有王洛宾和郭兰英，并将肖邦和刘天华放在统一的音乐教育天平之上。由此可见，在高职教育中全面推行民族音乐教育工作，是美育多元化发展的核心育人价值，最终为学生在成长中形成健康、独立的人格奠定基础。

（四）利于培养学生音乐审美

传统民族音乐，是华夏人民繁衍至今的一种母语艺术，同时也是中国所有音乐发展的根基，其不仅在音乐表现手法上更具独特性，还携带着较为深刻的美学思想。我们的祖国共有56 个民族，所以中华民族也是一个多民族融合的大家庭，在大家庭中，由不同地区、不同环境、不同氛围所构建的音乐形式异彩多姿，使中华民族的音乐风格更具多样性。基于美学意义的视角来讲，高职在提升学生音乐审美的过程中，生活细节与民族艺术相融合是促进音乐教育价值提升的重要模式。在“艺术源自于生活”的音乐教学背景下，如《唱支山歌给党听》这首民族音乐，就十分突出地表达了人民对于未来美好生活的憧憬和希冀。由此可以了解到，高职民族音乐教学中，将生活与具有特殊意义的民族音乐结合起来，是对学生现有音乐素养提升的重要体现，更是一种可以让学生在欣赏民族音乐的过程中形成感知意识上的震撼，形成更契合我国民族音乐创作的审美意识，最终对学生的审美能力以及音乐欣赏水准提升起到促进作用。

三、高职音乐艺术教学中民族音乐课程建设面临的困境

（一）学生受西方音乐影响较大，缺乏对民族音乐的正确认知

我国近代音乐开端的主要节点是20世纪初“学堂乐歌”的出现，当时国内大部分音乐家均自国外留学归来，在音乐风格以及音乐造诣方面或多或少都会受到西方音乐的影响。因而，新时代以来，在我国音乐行业发展中，无论是在风格上还是在思维模式上，都会受到西方音乐教育的影响，学校音乐教育方面，也大部分建立在西方音乐教育体系之上，且影响至今。现阶段，高职院校的音乐艺术教学中，所开设的音乐课程比较多，包括《音乐史概论》、《音乐欣赏》、《艺术概论》或是《音乐美学思想》等，但无论哪一类课程的设计，均是围绕西方音乐美学思想的传播展开，致使高职学生缺乏对民族音乐正确认知学习的渠道。

（二）现有教学资源不够充足，有待开发民族音乐教育资源

结合当前高职院校的教学实况来看，民族音乐教学中，不仅教育资源开发存在不足，同时在师资力量的配置方面也存在不足。对于音乐艺术教育而言，师资力量的强大，是教学实力提升的重要条件，但很多高职院校的民族音乐教师多数以专业理论授课为主，虽然理论知识扎实度足够，但对民族音乐的实践教学能力却存在一定的缺失，“理论+实践”形式的混合教学模式操作经验并不充足。此外，相较于流行音乐来讲，民族音乐在受众面上也比较狭窄，甚至部分院校开设民族音乐课程之后，学生并未开始深入了解时，课程就已经结束了，此种教学模式，虽然对民族音乐具有一定的宣传性，却无法真正满足预期的教学效果。综合来讲，根源在于当前部分高职院校在民族音乐教学方面仍旧存在比较严重的资源匮乏问题，限制了民族音乐在高职院校的发展空间。

四、高职音乐艺术教学中民族音乐课程体系构建策略

（一）构建传统民族音乐课程教学体系

民族音乐的创作，在表现形式、音乐理念上极具个性化，结合美学的视角分析，民族音乐中，尤其是传统民族音乐的创作中，更为注重深层次的美，且融合了“艺术来源于生活”这一理念，促使人们将生活中的点滴细节充分与音乐相融合，激发出人们源自内心对于美好的向往与热爱。但结合高职院校当前的民族音乐教学情况来看，“重西轻中”这一陈旧的音乐思维一直影响着音乐教学体系的构建，对于音乐课程内容的完善也造成了极大阻碍。为此，高职院校在民族音乐课程体系构建时，应该重点做好如下工作：

其一，应该重点鼓励更多高职院校结合“母语文化——传统民族音乐”这一原则去建立全新的民族音乐教学体系，并配置以民族音乐为核心的课程。例如，高职院校可以在校内开设中国音乐史、民族音乐欣赏或是少数民族音乐风格鉴赏等课程内容，同时，结合学生的音乐审美以及相应喜好，将学生所了解的一些民歌穿插融合到课程教学内容中，例如《茉莉花》、“无锡景”等一类民族歌曲。此外，在设置民族音乐课程时，对于各类民族乐器的宣传和教学也必不可少，例如带领学生去接触和学习更多的民族乐器，如“二胡与唢呐”一类易于调动起学生音乐学习兴趣的“流氓”乐器，能够从内心深处激发学生参与民族音乐课程的兴趣，最终提升民族音乐课程的学习质量。

其二，在欣赏课上，教师可以为学生播放由中央民族乐团所表演的民族音乐剧，课堂引入形式可借助旁白的方式实现。例如，对《玄奘西行》这一将音乐与历史完美融合的民族音乐剧进行欣赏时，教师可以引导学生用心去感悟民族音乐所蕴含的文化背景和音乐精髓，理解民族音乐的格局和元素，从而更加积极地将传承民族音乐视为己任，主动加入到传承民族音乐的队伍之中。

其三，在针对部分地区中小学的民族音乐教学进行调查后可发现，部分学校内专项设计了校本美育课程，而高职院校目前并未在此方面推出课程建设举措，尤其是校本课程的设定，需要不断补充和完善。

（二）重点开发民族音乐教育资源及教材体系

教育推进离不开环境的营造。高职院校要想进一步做好民族音乐教学工作，构建系统的民族音乐课程体系，引导学生更加全面地认知和了解民族音乐，最重要的工作就是丰富教学资源。具体要做好如下工作：

其一，积极邀请地方专业传统民族音乐团体进入高职院校展开教学。以三门峡为例，该地区具有十分突出的区域优势，当地所拥有的锣鼓书是河南省重要的非物质文化遗产，因此河南的高职院校在进行民族音乐教学时，就可邀请诸如灵宝锣鼓书的相关民族音乐家进入校园演出。演出活动的举办，并非单纯促进民族音乐能够从“民间走入校园”，更重要的是能够提升民间艺人的社会地位，同时，学生也能够借助最直观、最直接的接触认识到传统民族音乐文化的魅力和传承意义。相对于专业院校的教学而言，民间艺术团体可能会存在音乐教学理论不扎实的情况，但此类团体的表演技能都是经过舞台磨炼的，因此表演及各类技能的呈现更具专业性。对于学生而言，能够学习到民间音乐艺术家表演时对于艺术的尊重、认真、执着，并逐步在内心形成“为艺术奉献”的意识。此种从校外引进专业民间音乐的教学模式辅助校内教师的理论教学，两者之间的合作十分利于构建互补式民族音乐教学课程。此外，教师可以在课堂上为学生寻找更为直观的民族音乐素材，例如广东卫视制作播出的节目《国乐大典》中，各类民族音乐的表演为民族音乐的传承作出了贡献。节目类型上，集结了各大国乐同台演奏，通过老歌新奏、新曲做旧等形式的创新，使民族音乐作品颠覆了传统的刻板印象。高职院校在进行民族音乐欣赏课教学时，可充分借鉴节目内容，以此为高职民族音乐教学提供资源支持。

其二，近几年，我国一直在全力推广民族经典传承理念，而“高雅艺术进校园”正是响应这一号召的重要体现。对此，高职院校进行民族音乐教学时，就可充分将此教学理念利用起来，贯穿到高职民族音乐课程建设中，从教学目标设计，到教学任务完成，再到教学评价分析等多个环节中，均可融合民族音乐传承理念，使学生能够从心理层面认识到自身作为民族音乐传承人所肩负的重任。具体的课程建设中，高职院校可以充分与本地的音乐家或是音乐行业协会之间建立密切的合作，通过合作的形式举办“民俗村采风”“民族曲风征集”等活动，引导学生能够主动进入到当地民俗村，去更加全面地认识和了解民族音乐的来源和创作基点，以此增强学生的民族艺术传承自信心。

其三，教学实践中，教材是最直观也是最核心的载体。为此，高职院校在进行民族音乐课程建设时，要把教材选择工作放在所有教学任务的首要节点，以此奠定学生学习民族音乐的导向，由此可见，教材的选择是课程建设的重要内容。具体而言，进行教材选择时，应该从下述内容着手：

经过研究发现，现阶段很多高职院校所采用的民族音乐教材缺乏一定的创新性，甚至教材配置的内容也与学生成长的时代之间存在脱节的问题，不仅影响学生的学习兴趣，对学生的吸引力也不强，在地域差异化因素的影响下，民族音乐所呈现的风格也比较多样化，因此在进行教学时，章节的划分应该围绕地域不同、音乐风格不同等因素进行划分，尤其是对少数民族音乐或是偏远地区的音乐进行划分时，为了凸显其民族差异性和音乐特性，可以单独设计出一个章节或单元，学习时结合内容的地方特征、区域文化背景以及日常生活风貌，给学生呈现民族音乐的特殊场景，使教学内容更加丰富。教师在进行教学时，可利用“箜篌”“筚篥”等民族乐器为学生讲解民族音乐的生成背景。随后，在课堂上播放分别由上述两种乐器演奏的相关民族音乐曲目，如播放《左手指月》《夜的第七章》两首民族音乐曲目，围绕两种乐器演奏音色差异进行对比和解读，借此促使学生能够更加容易地区分出“箜篌”“筚篥”两种民族乐器的音色差异，从而对民族乐器产生学习兴趣。在教材建设中，还可以将传统文化与民族音乐有机融合起来，例如央视节目《经典咏流传》，将中华经典诗词文化与电视、网络平台进行了有机结合，在诗词文化的意蕴悠远方面营造了良好的氛围，对文化与民族音乐的融合发挥了重要推广作用。高职院校可对其加以借鉴，在进行民族音乐课程建设时，开展民族音乐传唱活动，并将其作为素材融合编写到教材中，助推民族音乐教材更新的同时，帮助高职学生建立更正确的审美观念及意识，促进其审美能力提升。

五、结语

综上所述，在高职音乐艺术教学中，要想进一步提升民族音乐教学质量，要结合实际教学需求构建民族音乐的课程教学体系，以此优化教学质量。开发院校内的民族音乐教材体系以及教育资源，提升教学成效。针对院校内现有的民族音乐授课现状做好师资力量建设工作，唯有教师教学能力更强，才能为学生营造更融洽、更浓郁的学习氛围，最终为民族音乐在高职院校的传承和发展奠定基础。