☉徐利娟
新课程改革理念不断深入的过程中,教师开始重视培养学生的综合素质。在小学音乐教学中,音乐教育的最大作用在于提高学生的音乐能力,帮助其掌握音乐方面的知识,促进其全面发展。本文将主要针对小学音乐教学中节奏的培养进行深入的分析,以此保证音乐教学的质量。
节奏感是以一定的规律形式进行展示,有快慢、强弱之分,可以让倾听者对其产生情感共鸣。在小学音乐教学课堂中,培养学生的节奏感,能够为其后续的音乐学习奠定良好的基础,陶冶学生情操,促进学生发展。节奏感的培养对学生音乐素养的提升有重要意义。小学音乐有多个课程,丰富的内容能够吸引学生,有助于学生融入课堂。教师应当积极采用各种有效的教学手段,构建高效的学习情境,加强对学生节奏感的培养,让学生对音乐产生兴趣。
受应试教育的影响,小学音乐课程比较随意,教学形式较为单一,将重点放在了培养学生的唱歌能力上,未能培养学生的音乐素养,有时还会被其他学科的老师占用,导致学生对音乐认识不够。部分音乐教师对音乐素养了解程度不够,教学方法比较落后,跟不上时代的发展变化趋势。
在音乐节奏感培养中存在着以下问题,教师教学过于随意,未能做好充分的课前准备,缺乏明确的教学目标。教师对学生的节奏感培养不够重视,课堂氛围过于沉闷,学生很难对其产生兴趣,学习积极性不高。
节奏感主要是指对音乐的感知能力,能够准确地表达出乐曲的节拍关系。在小学音乐教学中,培养学生的音乐节奏感是提高学生音乐素养的重要途径。小学音乐教学的目的是培养学生对音乐的兴趣,激发其学习热情。培养小学生的节奏感,能够提高其音乐感知能力,强化音乐记忆,为后续的音乐学习奠定良好的基础。兴趣能够为学生提供学习的动力,小学阶段的学生好奇心较强,喜欢各种新鲜的事物,如果对某项活动失去兴趣,就很难学习下去。在节奏感培养中,教师要利用学生的特点,为学生创造一个良好的学习环境,吸引学生的课堂注意力,采用游戏的方式调动学生的积极性,让学生接受音乐的熏陶,在快乐积极的环境下成长。
在日常生活中有很多与节奏有关的内容,小学阶段的学生认知能力有限,有关节奏的知识过于抽象,学生在短时间内很难理解,不能很好掌握音乐术语。想要从根本上提高学生的学习积极性,加深学生对音乐的理解程度,降低学习难度,就要将现实与学习联系到一起,在生活中挖掘一些常见的节奏。例如,模仿一些小动物的声音,用多媒体播放风声、雨声,开展相关的节奏训练。将抽象的声音为学生直观地展示,能够取得理想的教学效果。在音乐教学课堂上,教师可以适当地引入生活中的声音,让学生倾听辨别。例如,在学习《迎宾歌》时,采用游戏的教学方式,为学生播放火车行驶的声音,让学生在游戏中模仿。通过这种方式调动学生的积极性,活跃课堂氛围,训练学生听觉的同时强化其节奏感,对学生的音乐学习有很大的帮助。
活泼好动是小学生的特点,教师可以利用学生的特点,让学生用自己的方式表达音乐,发挥学生的主观能动性。跑步、跳舞等动作都是日常生活中常见的动作,在影视作品中也有呈现,学生都很有兴趣,愿意主动模仿。另外,还有一些节奏感的动作,教师可以引导学生进行参与。例如,在学习《走着跳着走近你》时,为学生播放这首音乐,这首音乐的主旋律欢快活泼,能够激发起学生的兴趣。让学生伴随着音乐跳舞,能够提高学生的节奏感,为学生营造一个欢快活泼的课堂氛围。
在学习有关节奏感的作品后,教师应当对学生进行具体的引导,加深对节奏感的了解,在整个过程中激发学生的好奇心,为学习提供动力。生活中有很多应用节奏感的例子,在很多生活场景中都有伴随节奏感。在音乐领域,乐声不单指歌声与奏乐,一切声音都有可能成为音乐作品,美国有将行星运行声音作为音乐发布的例子,行星运行也有节奏。教师在音乐课堂上,可以讲一些类似的例子,让学生展开想象。小学生正处在活泼好动的年龄段,引导其进行人声模拟,能够丰富课堂内容。打击乐器是通过敲击发出声音,演奏声音各有特色,对学生来说有一定的吸引力,生活中有很多常见的敲击声,教师可以引导学生发现、观察周围一些有节奏感的物品。根据教学内容,层层递进地为学生介绍打击乐器,带领学生了解乐器节奏的特点,学习演奏技巧,指导其进行训练。在学生掌握打击技巧后,鼓励学生在生活中寻找可以发出相同音色的物品,利用其制作乐器。例如,在易拉罐内装上沙子,用茶叶盒代替小鼓,运用废旧物品演奏等。在课堂上组织学生开一场演奏会,编制伴奏曲,评选出表演最好的同学。
在课堂上,要让学生感受到节奏感。教师在注意教学进度的同时,关注学生的情感变化,将一些生活情境融入音乐教学,利用音乐节奏创设一个欢快的音乐学习课堂。例如,在学习《山村来了售货员》这一内容时,由学生伴奏,表演买东西的情境,将音乐律动与韵律结合在一起,激发学生对生活的热爱。边演唱边表演,展示音乐场景,进行节奏感训练,等到学生进入节奏后,节拍感会逐渐增强,在这时加入小合唱,能够体现音乐魅力,让学生爱上音乐学习。
肢体语言是感受音乐的重要方式,低年级的学生天性好动,不能仅将教学局限在听觉训练上。运用肢体语言的方式体会音乐,强化学生的节奏感,潜移默化地影响学生,能够提高学生的韵律感,培养其音乐感悟能力。音乐教育中的节奏感训练主要依靠耳和眼,同时也需用到手脚,肢体语言能够帮助学生掌握音乐的速度与节奏。让学生跟着音乐的节奏朗读歌词,在这个过程中教师要适当地对其指导,通过肢体动作训练学生的反应,例如拍手、跺脚等,满足学生的学习需求,也能活跃课堂氛围,保证教学质量。例如,在学习《拍手唱歌笑呵呵》时,让学生跟随音乐的旋律拍手跺脚,用具体的肢体动作表达音乐节奏,能够提高学生的音乐表现力,达到本节课的教学目标[1]。
在音乐教学中,教师可指导学生用肢体语言进行交流,表达出歌曲中的情感,小学音乐教材中就有很多这种名曲。例如,《两只老虎》,通过跺脚、抬头等动作设计,强化表达效果,能够取得事半功倍的效果。同时还可以增加互动环节,加强师生、生生之间的交流,营造出一个轻松、愉快的学习氛围。有研究表明,通过肢体语言表达能够提高学生的实践能力,促进学生快乐成长。例如,在学习《洋娃娃和小熊跳舞》这首节奏感非常强的歌曲时,加入各种小动作,当唱到跳啊、跳啊时让学生跟着音乐节奏一起跳,可以为音乐课堂注入活力,在感受音乐的过程中找到节奏感。
打击乐器通过敲击就能发出声响,不同的打击乐器有不同的特色,可以吸引低年级小学生的注意力。教师可根据不同的课程设计内容引导学生去学习打击乐器,了解乐器特点,掌握更多的演奏方法,让学生进行节奏训练。在学生可以熟练使用后,鼓励学生仔细观察身边的事物,寻找可以发出声音、与某种打击乐器音色相同的物品。例如,在矿泉水瓶内装上小石头,将金属玩具用线串在一起,用盒子代替鼓等,不仅能够锻炼学生的动手能力,还能培养其节奏感。在课堂上,学生可展示自己制作的乐器,在教师的指导下用自制乐器编配伴奏曲[2]。
在教学过程中,教师可利用现有的乐器资源,激发学生的兴趣,达到陶冶学生情操的目的。打击乐器是力度最强的乐器,在培养学生节奏感时,有条件的情况下尽可能应用打击乐器,例如,快板、锣鼓等等,让学生自己亲身体验,感受乐趣,在敲打的过程中把握节奏感,体验律动。打击乐器不仅能够吸引学生的注意力,还能培养其创新意识,在音乐教学中有着重要作用。在小学音乐教学课堂,五线谱较为抽象,学生很难对其准确理解,会因此失去学习兴致。在五线谱教学中,教师可以为学生播放相关的视频动图,将五线谱具体化。例如,在学习《雨中曲》这一内容时,用跺脚代表大雨,拍手代表小雨,整个过程中,学生又能动脑又能动手,可以在注意力集中的状态下学习五线谱的知识。
小学阶段的音乐学习较为简单,但是比较特殊,要从理性认知与感性认知出发,正确看待音乐知识。在教学的过程中,教师一定要特别注意学生音乐审美能力的培养,帮助其掌握音乐技能,在具备欣赏能力的前提下进行再创作。学生的节奏感是以认知为基础,其中学生音乐审美因素关系到节奏感的培养。在教学的过程中,教师要根据学生的认知水平将课程分为不同阶段,加强视听训练力度,让学生学会倾听,模仿音乐节奏。动物与生活中的事物也存在节奏感,对音乐知识不够了解的学生,利用自然生物也能挖掘内在的认知本能。在视听环节,培养学生的节奏感,让学生去初步认知,在后期学习中持续提升。例如,在学习《可爱的蓝精灵》时,通过多媒体技术为学生播放蓝精灵的MV,让学生跟随蓝精灵一起歌唱,模仿MV 中蓝精灵的动作。学生能够在歌唱、模仿中感受到节奏感,在脱离音乐时,也能找到节奏感进行正确的演奏,对学生音乐素养的提高有很大帮助。
在音乐教学中,运用听力去训练学生的节奏感,是一项重要的手段。它能够提高学生的音乐审美能力,培养学生对音乐的感悟,让学生针对音乐教学的内容进行准确的表达,也是培养节奏感的重要方式。教师可以在大自然中挖掘有节奏的声音,例如,小鸟的鸣叫、风吹动的声音等等,可以组织学生进行户外活动,让学生去感受大自然的美好,关注自然界的旋律。与此同时,引导学生将注意力转移到生活中发现声音,例如,机器的敲打、工人的口号等,表达媒介不同声音也不同。学生去感受不同的声音不同的节奏感,能够感受到音乐的魅力[3]。
学生在认识节奏感以后,可以利用肢体语言模仿,教师通过乐器对学生进行节奏感训练,能够巩固学生的音乐基础。教师在课堂上引导学生创作,在创作中应用各种不同的乐器,以及人体声音与肢体语言,鼓励学生大胆创作,让学生在课堂上展示成果,将节奏感学习输入过程转变为输出表现。其中需要特别注意的是,小学生创作能力有限,教师要适当地帮助学生。小学音乐学习较为特殊,应从系统学习的角度出发为学生奠定学习基础。在实际教学的过程中,教师应当重视音乐节奏感学习的各类要素,开展专题学习。在初步教学中,帮助学生形成正确认知,能够欣赏优秀作品,进行内容学习、演示创作,提高音乐素质[4]。
根据上文可知,教师在开展音乐节奏感训练教学时,应当先了解学生的特点与兴趣,根据实际情况选择有效的教学方式,在课堂上为学生创设相应的情境,加深学生的学习体验,整合各项乐器资源,组织相关的教学活动。在实践探索中,教师应尊重音乐本身的规律,贯彻新课标理念,采用多种有效的教学方式,提高音乐教学效果。