传统工艺美术在现代艺术设计教育中的应用

□潘宇

随着全球化进程的推进，中国的艺术设计教育将不可避免地卷入全球化的进程中。近些年，西方的一些设计教育理念逐步融入我国的艺术设计教学领域，创新思维模式开始受到高等院校的重视。然而，我国的艺术设计作品缺乏本民族的文化内涵，一味迎合了民众对全球时尚化的需求。在艺术设计教育内容的选择上，一些地方院校往往只重视西方现代设计理念的传播，忽视了对本民族传统工艺美术的保护与传承。

现代设计教育产生于工业文明的背景下，寻求创新是其核心价值理念。传统工艺美术与现代设计教育的目标看似相背离，实际上，二者具有较强的互补性。现阶段，传统工艺美术面临的困境是缺少创新，不能很好地满足现代人对审美的需求。而我国现代艺术设计教育面临的问题是缺乏鲜明的民族性和文化内涵。目前，我国的一些地方院校在艺术设计教育领域片面地强调电脑绘制，忽视我国传统手工艺作品中的审美意境，导致艺术设计作品缺少深厚的文化底蕴与民族特征。因此，如何调整我国现代艺术设计教育的内容，让我国流光溢彩的传统工艺美术与现代设计教育很好地结合起来，是我们现今亟待解决的问题。

一、传统工艺美术的发展现状

工艺美术是一个较为广义的概念，涵盖了人们日常生活中衣、食、住、行等各方面内容，是对我们生活用品与居住环境的一种美化。我国的传统工艺美术是传统文化的重要组成部分，历史非常悠久，可以分为十几大类，数百小类，工艺精湛，品种数以万计。我国传统工艺美术有两条较为清晰的发展脉络，第一个是以实用为目标的民间工艺美术体系，第二个是以观赏为目标的宫廷、文人工艺美术体系。它们是在不同的社会背景下发展起来的，其生产方式与美学特征皆不相同。民间工艺美术体系主要是自然经济下诞生的家庭手工业，以满足生产者自身需要为主要目的。宫廷、文人工艺美术体系是产生于官营或私营的手工业作坊之中的，以满足上流阶层的审美需求为主要目的。

我国传统文化一直崇尚“形而上”，贬抑“形而下”。因此，把实用作为主要目标的传统工艺美术在封建社会被认为是“雕虫小技”。这种观点虽然导致我国传统工艺美术体系缺乏较为系统的理论著述，但是在实践活动方面，凸显了“独创性”的造物思想。随着科技的迅猛发展，人类生存环境不断恶化，生态危机出现，人类与大自然的关系日益受到关注。以上的种种因素造成西方设计思想的局限性开始显露，使我国“返璞归真”“天人合一”“物我相忘”等造物思想被重新认识与挖掘。在现代艺术设计教学上，重新认识我国工艺美术的造物思想恰好能够弥补西方设计观念的不足，为我国现代艺术教育打开一座可供借鉴、互补的宝库。

二、传统工艺美术在现代艺术设计教育中的应用

（一）传统工艺美术在现代室内装饰设计教育中的应用

1.传统工艺美术对现代室内装饰设计教育的意义

在西方的设计思想传入我国之前，传统工艺美术在人们日常生活中一直占据重要的位置，民众的衣食住行都离不开工艺美术。随着社会的变迁，人们的生产方式、生存环境与过去相比发生了巨变，人们对自身的居住环境提出了新的要求。特别是现代的年轻人对精神的自由、个性的凸显更为重视。然而，当下的室内装饰艺术设计教学内容缺少对我国传统工艺美术的学习与探索，导致学生创作的作品缺乏较为鲜明的民族个性与审美意蕴。鉴于此，在现代室内装饰设计教学中增加对我国传统工艺美术的学习，具有重要的理论意义与实践意义。

2.传统工艺美术在现代室内装饰设计教育中的应用

中国传统工艺美术具有深厚的文化底蕴、独特的艺术风格，体现了中华民族的智慧。它可以为现代室内装饰设计提供有益的借鉴与参考，从而丰富我们的设计语言。传统工艺美术形式多样，其工艺、结构、使用的材料、制作技巧，符合当前的消费需求与发展趋势。传统工艺美术品的图案、纹饰具有独特的东方风格，简洁、明快的视觉感受正是现代室内装饰设计所追求的目标。

色彩的运用极具象征性，与中华民族的审美心理密切相关。除了色彩，我国的装饰纹样也具有很强的表现力。从古代建筑装饰采用的纹样来看，无论是普通的民众住宅，还是辉煌的宫廷建筑，各种吉祥纹样、花草、民俗都是经常被采用的。不过，宫廷建筑与普通的民宅对纹样的采用有一定的区别，如云纹、龙纹是只能用在宫廷建筑装饰上，普通的民宅不可以使用。普通民宅多采用和合、玉鱼、鼓板、磐、龙门、灵芝、松、鹤等祥瑞图案，预示着吉祥、祝福。

古代装饰色彩、纹样、装饰材料具有鲜明的中国格调。如何将这些传统工艺美术元素应用在现代室内装饰设计中？首先，在实际的应用中，现代室内装饰设计要从传统工艺美术中吸取养分，主要包括色彩元素、材质元素、主题元素、地域元素等。我们比较常见的装饰设计往往是将以上几个元素综合起来运用，让它们能够有机地统一在一件作品之中。在创作时，我们要充分考虑到室内环境特点、相应的功能，并进行恰当的装饰，令传统工艺美术元素在现代室内装饰设计中起到锦上添花的作用。其次，传统工艺美术装饰品必须适应现代居室环境的整体风格，与室内的软装饰、家具、灯光等相互呼应，与整体氛围协调。传统工艺美术装饰品应在与现代室内环境相互协调的基础上，突出自身的独特魅力，同时注意新材料、新工艺的使用。最后，我们在应用传统工艺美术元素进行创作时，不能简单抄袭，而是要将传统工艺美术的精华恰当地融入现代艺术设计创作中。在对传统工艺美术元素进行深入探索、研究后，我们应对传统工艺美术元素解构、重构，对传统工艺美术采用的材质、使用工艺等进行置换，保留其精华，延续其审美形式，通过现代艺术设计中的加工、提炼、抽象变形等设计方法进行再加工，令作品耳目一新。

（二）传统工艺美术在现代服装设计教育中的应用

我国的传统服饰艺术具有漫长的发展历史，历经千年的演变，形成了自己独有的魅力。在数千年的发展过程中，印、染、织等多种工艺手段出现了。

1.中国传统服饰手工艺

刺绣古称针绣，是以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣的历史悠久，周朝就有“绣缋共职”的相关记录。唐宋时期刺绣的特点是施针匀细、设色丰富。明清时期，宫廷绣工数量庞大，民间刺绣也得到了长足发展，出现了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，这几种刺绣被称为“四大名绣”。此外，还有苗绣、鲁绣、闽绣等，都各具特色，刺绣的针法更是多达几十种。印染工艺也是中国优秀的民族传统工艺之一，利用矿物、植物对纺织品进行染色，可以追溯到六七千年前的新石器时代，当时人们就能够用赤铁矿粉将麻布染红了。商周时期，染色技术不断提高，到了汉代已经达到了相当高的水平。在唐代，我国的印染工艺已经十分发达，著名的有蜡缬、纹缬、夹缬，这是中国古代三大印花技艺。

中国传统的服饰手工艺形式多样，除了刺绣与印染外，还有许多工艺手法，大致可分为四类。第一类属于加法，对服饰面料进行加衬、垫、贴补，或者进行盘、钉、绘等工艺。第二类属于减法，是挑去面料上的一部分经线或纬线，如进行镂空、抽丝等。第三类属于加减法并用，是采用雕补、抽绣等工艺手法。第四类属于直接作用，就是在服饰上直接进行补、绣、盘、钉、雕、抽、挑、拼、垫、编、织、钩、印等工艺手法。

2.传统服饰手工艺在现代服装设计教育中的应用

刺绣文化在一些少数民族地区具有非常深厚的传统，体现民族特色的图案、样式可以为我们现代服装设计师提供十分丰富的素材。在现代服装设计中，刺绣工艺可以广泛地运用在礼服、时尚女装、毛衫、牛仔裤及童装上。现代服装设计是工业化的产物，主要适应社会化大生产的需求。机械化的、大批量生产的服装不可避免地会出现单调、千篇一律的现象，这就要求我们在现代服装设计中融入传统工艺美术——服饰手工艺的运用，弥补现代服装设计出现的不足。

近些年，唐装服饰掀起了热潮。唐装的色彩选取、装饰花纹、造型、制作工艺都体现了浓郁的中国风。唐装缘起于秦朝的马褂，从边开衩、滚金边、立领等细节的处理，都凸显了中国传统服饰的精华。现代的唐装设计更好地满足了服饰的功能、各年龄段的审美需求。“三镶三滚”“五镶五滚”“七镶七滚”的技术应用，锦缎、呢绒、手工刺绣的选择，明丽的色彩、古典的图案，都使现代唐装设计传递出浓浓的中国风。扎染技术在现代服装设计中的应用也较为常见。现代扎染是在继承传统的基础上进行创新，将现代的思维融入传统的扎染艺术创作中，在工艺上追求随意性、自由性，是具有现代审美的商业性艺术作品。

在信息化时代背景下，数码艺术已成为日常生活不可或缺的一部分，数字化处理技术成为现代印染工艺的一种重要手段与媒介。现代服装设计教学应该充分利用这一新的媒介，创造出符合时代发展的新的扎染艺术图形语言。在现代服装设计教学中，我们需要向学生讲授刺绣、印染等我国的传统手工艺，介绍各种传统服饰手工艺的源流、工艺特点，让学生在全面了解民间传统手工艺的基础上，充分发挥自己的想象力、创造力，追求“精益求精”的工匠精神，让流传千年的优秀传统手工艺在新时代重新焕发出绚烂的光彩。

（三）传统工艺美术在现代平面设计教育中的应用

1.中国传统图形艺术的特点

现代平面设计教育讲究视觉符号的传达，中国的传统图形艺术侧重体现“形”“意”“势”，注重图形的装饰、寓意。中华民族的传统文化光辉灿烂，为我们留下了可以学习与借鉴的知识宝库。新石器时代的彩陶纹样、商代的青铜艺术、秦汉的瓦当、明清的“如意”、书法、篆刻、京剧脸谱、中国结、景德镇的陶瓷、剪纸、皮影等传统元素，随着时代的变迁不断演化，呈现出浓郁、鲜明的民族风格，这些传统元素为我们的现代平面设计提供了可以学习的知识宝库。

我国传统工艺美术的图案构成是以偶数为美，两两相生的对称之美由来已久，年画、剪纸、风筝、脸谱等都是其中典型的代表。当下，这些古代的视觉符号常常被现代的平面设计师用来彰显本土文化的特征，“连年有鱼”“喜上眉梢”“龙凤呈祥”等符号经常在设计作品中出现，通过象征、借喻的手法，传递出人们对美好生活的渴望与追求。

2.传统工艺美术在现代平面设计教育中的应用

在现代平面设计教学中，深入研究中国的传统图形艺术是必不可少的，因为传统图形艺术始终是我们学习的智慧宝库，我们可以将传统图形艺术符号的造型、寓意、神韵等进行归纳、提炼、组合，并将其融入现代视觉审美习惯。在进行平面设计时，可以通过对传统工艺美术元素进行分解、重构，借用传统图形艺术的形式，在汲取传统文化深层内涵的基础上，努力创造出新的视觉语言，力争对传统视觉图形艺术符号进行全新的演绎，推动我国现代平面设计教育的发展。

传统工艺美术元素是我国优秀传统文化的重要组成部分，可以为中国的现代设计打开一座可供互补与借鉴的宝库。现代艺术设计的发展与传统工艺美术相辅相成，在实践中提取传统工艺美术的精华，在现代艺术设计教学中融合与运用传统工艺美术元素，为现代艺术设计教学之路确定了新的方向与探索之路，使更多的学生传承或重新认识中华民族流光溢彩的文化艺术，进一步提高现代艺术设计的教学水平，为今后的教学与研究提供有益的借鉴与参考。