浅谈影视作品的剪辑手法

□齐丽平

剪辑师主要负责的就是选择、整理和剪辑拍摄素材，需要用到很多的剪辑技巧、工具以及方法，使拍摄的素材最终成为一部完整的影片或者影像。剪辑师所运用的每一个拍摄镜头都有它的作用，每一个镜头的使用都需要说明为什么。每一个镜头、每一帧画面都是需要反复斟酌精确剪辑的。剪辑师必须谨小慎微地运用每一个元素,比如时间元素的把握、节奏元素的把握、试听关系元素的把握等，同时必须把这些元素组织起来，来表现影片的内涵和情绪。剪辑师要明白每一个镜头的画面表达都有自身的“时间感”，而画面也是影片的基础元素。剪辑师所运用的镜头语言，是指一种直接诉诸观者的视听感觉，以直接的、具体的形式表达意义的视觉艺术话语，有着很强烈的艺术感染力。而剪辑师对剪接时间点的把握，对整部片子有着十分重要的影响。

一、视频剪辑

优秀纪录片所选用的拍摄画面和采用的剪辑手法很值得学习和研究。笔者看到过一部纪录片《垃圾!》，该纪录片在镜头运用上有很多的创新，不是重点渲染镜头外部的组接，而是重视画面的蒙太奇处理手法。这部纪录片在很多段落的渲染上突出了真实、自然。

这部纪录片在前期拍摄的时候偶遇浓浓的大雾，片中所拍摄的恶心的垃圾场在镜头里显得分外含蓄和朦胧。垃圾场上拾荒的人也只剩下一个轮廓，这种拍摄的手法就会显得格外有新意。设想一下如果只是单纯拍摄垃圾场，画面就会显得枯燥乏味、千篇一律、毫无创新。好的情境才能抓住观众的眼球，导演利用大雾天气，用写意的手法将观众一点点地带入到一个被污染的环境中。这种环境虽然很艰苦，但依旧有拾荒者在这里积极地生活着。近十万只海鸥在这片垃圾场上空盘旋、飞翔，这群生灵们也在这个垃圾场中觅食，寻找着它们自己的乐趣。拾荒者、海鸥与垃圾场形成了鲜明的对比，带给观众无限思考。渲染手法是中国画的一个表现手法，将水墨淋于纸张上,再涂抹得浓淡相宜。渲染手法在剪辑艺术中,也是一种重要的表现手法，它可以细腻而强烈地表达情绪，使观众受到强烈感染，可以更准确地体现导演的意图。

这部纪录片冷静地运用镜头语言，节奏张弛有度，更真实地表达出现实生活中存在的一种生活状态。人们将电影小说称为视觉艺术文字，而蒙太奇则是视觉艺术语言的语法。镜头语言可被视为某种表意方式，它也有些类似于生活中对话语表意的规定，但这种规范都是由人们按照通常的生活逻辑以及人类认识事物的逻辑方法而规定的，如果违反了这种规范，观众将无法准确地认识摄影机组合语言所传达的含义。

这部纪录片中并没有完整且连贯的故事，但它沉着的镜头语言含蓄而明确地体现了导演想表达的深层的思想内涵，这种深刻的主题能够让观众在观看结束后的一段时间里回味和思考。

纪录片《垃圾!》前期拍摄时，因机缘巧合，天气多变，有晴天、阴天、大雾天，每次拍摄出的感觉都是不一样的。到底该选择哪个拍摄基调呢？如果用晴天中令人作呕的垃圾场作为片子的整体基调，让晴天拍摄的镜头贯穿始终，并以近景和特写为主的话，这些过于真实的镜头会让很大一部分观众产生抵触心理，甚至看不下去。最终导演选择了大雾天作为片子的整体基调，大雾天的素材，足够渲染了开篇的气氛，让人能有想看下去的欲望。推土机巨大的轰鸣声从耳边掠过，云开雾散，在阳光的照射下，大片的垃圾场暴露无遗，但天空中盘旋着的成群的海鸥给生态不和谐的垃圾场增添了几分浪漫。这种表现手法由浅及深地引发观众对环境保护的深思，让观众懂得——对自己、对生活应负起一份责任。

导演把整部纪录片的篇幅都用在了自己想表现的画面上，这时绝不能吝啬地把镜头拉长。比如:前几个镜头画面都是不同的拾荒者对垃圾进行分类搬运的短镜头切换，而此段落最后一个画面是持续了46秒的长镜头，拾荒者的动作完整表达了对垃圾进行分类的阐述，让人一下子产生了关于垃圾分类的联想，使观众对垃圾分类有了一个新的认识，唤醒了观众的垃圾分类意识，也唤醒了生态环境保护意识，这就是创作者要表现的东西。

画面编辑是电视剧创作中最关键的工作环节，因为每一个电视作品都是由多个镜头画面组合而成。各种内容的镜头画面，经过合理组接，就形成了一组完美的蒙太奇片段。对创作者来说,每一个图像画面就是词语和语句，而图像画面的组接技法则是语言与修辞。所以，节目创作者一定要把握好图像画面剪辑技法，艺术地再现现实生活。

二、音频剪辑

剪辑除了视频画面的剪辑，还要考虑到声音的剪辑。声音也是影视作品不可或缺的一部分，声音使片子更加生动形象，让人更有代入感，如身临其境。在剪辑中，声音和节奏有着密切的联系。

1.在剪辑制作中，音乐节奏的编辑要以音乐情感为根基，以音乐旋律节奏为标准，并契合视觉画面的造型因素。

2.音响包括客体音响和主体音响。客体音响重在写实，主体音响重在写意。客体音响是指拍摄画面中的真实音频，也就是同期音，而主体音响则是为渲染氛围或表达人物心情而人为放入的音响，可以是音效、配乐等。

3.以人的声音作为剪辑点，是以镜头中话语内容和表现形式为基础的，主要包括解说词和对话。可以说，解说词实际上是非独立性创作。解说词更多的时候是附着于图像画面上的，它不负责“画龙”，只承担“点睛”的任务。还用纪录片《垃圾!》举例，片中并没有解说词，只是运用了同期声和背景音乐。同期声的大规模使用，增加了现场感。但片子的寓意表达得淋漓尽致。这部纪录片充分地将音乐节奏视觉化。歌曲节奏感越是激进，剪辑节奏也更快，剪辑出的画面给观众呈现的视觉也令人眼花缭乱。音乐的最大特点就在于表达人丰富的情感。人声和画面相结合，会在视觉和听觉上产生强烈的冲击力，这也正是剪辑节奏的最完美表现。

三、镜头拼接

任何一部影视作品，都是由无数个镜头画面拼接而成。镜头画面拼接是影视作品中最基本的表现手法，这种手法贯穿于影片的整个创作中。它根据剧本或导演的意图，运用不同剪辑手法将没有连续性的镜头连接起来，拼接成了生动形象、流畅通顺的镜头语言，来完成整部影片的创作。确保主体动作的连贯性，是镜头拼接的关键，也是对影视剪辑人员剪辑技术的基本要求。

随着科技的不断发展，非线性编辑已经成为现代剪辑师必须掌握的手法。一个优秀的剪辑师不仅要具备较高的文学修养，还要能熟练掌握和运用蒙太奇的剪辑手法，知晓一定的音乐知识和色彩知识，懂得把控片子的节奏。因此，剪辑对剪辑师审美的要求还是相当高的。

在影视作品中，角色形态动作的精确剪辑、周围景物活动的合理衔接、镜头运动的有机连接等，均属于对主体动作的连贯处理。编辑也是后期制作中至关重要的一个环节,因为唯有经过精心的编辑，方能把最合适的画面内容以最理想的方法表现出来，这样才能实现艺术和技术的完美融合。

下面来谈谈错位法、加减法、拆分法。

1.错位法

错位法主要是运用人的视觉暂留现象以及对前后画面主体动态快慢、摄影机视角大小、景别变化、空间尺寸、动态形状等的相似性影响，将各个动态片段联系在一起，从而产生视觉上动态连续的错位效应。在一般的剪辑流程中，剪辑师通常都会运用错位法来弥补主体动态不连续、运动节奏感变化不大等损失，从而体现主体动态在时间与空间上的强大跳跃性。通常运用在武打片、动态大片、枪战影片、惊险片等武斗场景。例如，人物在前后镜头中，手上拿着的一把小刀由右手突然到了左手，有挥舞的动态却没有换手的步骤，这是拍摄时的疏漏。在后期编辑中，剪辑师为了克服这一明显的画面动态的偏差，通过对演员拿刀动态快慢、景别、视角等的变换，利用视觉上的时间差，使拿刀挥舞时的动态更加连续，道具的丢失也就不会轻易让人发觉。

2.加减法

加减法，就是有加有减。一个流畅完美的动画，要借助不同视角、不同景别的有加有减的长镜头画面表现出来。例如，上一个镜头画面截取四分之三，下一个镜头画面截取四分之一，将画面拼接起来，形成一个流畅完整的动作，这就是加减法。加减法对表现主体人物动作，如回首、低头、转向、弯腰等动态都较为适宜。当前后镜头的景别、视角等变动都很大，且动态快慢也不一样，人的情绪不连贯时，也可以运用加减法这一编辑手段来完成编辑工作。就拿“回头”而言，主体人物的回头镜头通常都通过多角度、多种景别或正反摄影机摄影的方式来呈现，因此剪辑师在编辑时不但要顾及主体动态的连续性，同时也要确保与主体动作时间关系的一致性、整体造型上的完整性。如果在前一个摄像机主体动态不完全出镜头的时候转换，可留三分之一的动态在镜头画面里，而在后一个摄像机主体动态不完全入镜头画面时转换，则可取三分之二的动态在镜头画面里。这种剪辑手段，会使角色动作动态衔接、空间统一、人物画面造型完整,给人以流畅的感受。

3.拆分法

所谓动态拆分法，是将一组整体的动态透过两种截然不同的视角景别、各为一零点五的镜头展示出来。即上个摄影机人物动作去掉一零点五，而下个摄影机的人物动作去掉一零点五，将这两个连接起来，从而组成一组整体的动画。剪辑点就应位于这两部分动画的转折处。适合拆分法的身体动作也有许多，包括坐、卧、行走、互相拥抱、穿衣、饮水、跑步等。拿“坐下”这种动态来说，经过摄影机的记录，就会发觉这种动态在中间有一负二帧的休息。这就是“坐下”这种动画中的前后两部分的转折处，也是最好的动画剪辑点。但在进行画面剪辑点的具体选取时，一定要注意:上一个镜头要从暂停的—二帧中用足用完，而下一个镜头则要从暂停之后的一帧用起，如此衔接起来，才会动态比较平稳，整体画面上毫无跳动感。除了这些暂停处之外，选取其他地方当作剪辑点都不能够获得动作更顺畅的功效。由于当时其他动画都处在动态当中，而这种瞬间停顿又是较为平稳处，是速度快慢、景别变换的契机，因此选取此处为剪辑点，会让整个场景画面都不形成跳动与反复。

四、剪接点选择

节目的构成，可以分为总体布局和片段结构两部分。一个好的片子的结构，必须达到整体统一、自然顺畅、严谨新颖。而节目结构中的严谨首先表现在逻辑思维的严谨上。电视节目在整体结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比重分配恰当，整体比例匀称和谐，整体风格统一，浑然一体。每个特殊的故事都有它特殊的表现形式，影视作品只有冲破固定的思维模板，在内容结构、表现形式上创新独到、个性突出,才能调动受众的兴趣，从而获得良好的宣传效应。一个影视作品的剪接点的选择也非常关键，分为动作剪接点的选择、情绪剪接点的选择、节奏剪接点的选择以及声音剪接点的选择。

1.动作剪接点的选择

动作剪接点的选择，要确保以画面中的运动过程为基准，并按照实际生活规律的发展来连接运动镜头和转换画面。例如，人物参加会议的运动画面，描述了某个人参会时，由会议室大门进入会场到入座的整个流程。第一个摄像头是近全景，摄像头从前方取景，摄像头在大门口跟着人，直到其走到桌前坐下，第二个摄像头是中近景，从侧边拍下人物走到桌前坐下，这样就产生了不同景别、不同视角但呈现同样动态的不同镜头，也就告知剪辑者，这两种摄像头的衔接点当然便是坐下这个动作。

2.情绪剪接点的选择

情绪剪接以人类心理活动为基础，包括不同的表情因素。其不同于形体动作，在摄影镜头之间的取舍余地很大，不受镜头画面人物外在动态的限制，完全依靠剪辑师对作品内容的了解与掌握，剪接点没有固定的格式要求。由于不同的剪辑师对节目内容情绪理解不同，剪辑的效果也会不同。比如，在电视剧《邓小平》新闻发布会上，邓小平的扮演者卢奇在讲述扮演角色的感受时，十分激动，热泪盈眶，第一个镜头是卢奇含泪的双眼的大特写，这一镜头特写持续七八秒钟，充分揭示了卢奇的内心感受，也深深感染了观众。这种剪辑技巧不仅充分展现了画面语言的张力而且也使观众对剧中人物产生了更为深刻的理解。

3.节奏剪接点的选择

节奏剪接主要以故事性质和故事发展过程中的情感节奏变化为基准，以角色关系和规定场景中的中心任务为根据，并根据剧情、人物造型、语言动态、情感节奏和镜头画面形状等特点，进行镜头剪接。节奏变化要与内容相符。

4.声音的剪接点

声音的剪接主要以音效因素为基准，并按照音乐内容的特点以及人声与画面的有机关联，来处理镜头的衔接。通常要求确保声音的整体性与连贯性。主要分为角色说话的平行剪接、角色说话的交叉剪接和音乐、音响剪接等。剪接点的选择很微妙，因为有时候只差几帧画面就会产生不同的效果，多几帧画面会显得拖沓，少几帧画面就变得流畅。因此，艺术地把握剪接点就显得十分关键。

五、结语

综上所述,影视作品的剪辑是影响影视作品呈现效果的重要环节，是影视作品的创作基础，更是一门高深的艺术。运用得好能让一个或一组镜头画面在影视片中发挥最大作用，反映出导演的逻辑思维，将思想性、艺术性、可视性和观赏性融为一体，最终达到艺术与内容的完美统一，使影片生辉。