媒体融合时代电视编导的创作技巧

□许 晶

在现代科技的发展带动下，传媒融合成为行业发展趋势。传统媒体行业还需在提高电视节目质量方面下功夫。但影响节目质量的因素较多，其中电视编导的创作水平对节目质量影响较大，不仅需统筹各部门的工作和节目资源，还需加强对节目策划执行效果的关注。因此，提高电视编导的职业素养和专业能力水平尤为重要，值得深入研究。

一、媒体融合时代下对电视编导的创作要求

1.具有媒体融合视角

传统电视媒体观众在媒体融合时代下的信息获取途径越来越多样化，获取到的信息内容更加丰富，观众逐步向新媒体平台流失。

因此，在新的工作环境和形势下，要求电视编导具备全局视野、社会责任意识及敏锐的洞察力，通过多种渠道获取信息资讯，筛选出贴合主流价值观和观众需求并能够正确引领社会舆论的信息，制作出观众喜闻乐见的电视节目，增强观众对节目的黏度。

2.夯实理论基础

电视编导工作复杂烦琐，在创作中离不开专业理论基础的支撑，以达到理想的电视节目制作效果。电视节目质量和效果是电视编导人员知识基础和文化底蕴等职业素养的直接体现。尤其是在媒体融合的时代背景下，电视编导从业人员要想积极适应新的工作环境和要求，为观众提供文化精品，还需注重自身理论结构体系的完善，通过学习积累和实践经验总结等方式，灵活运用创作技巧，主动了解节目涉及的各种前沿知识，用更前卫的眼光去制作和审核节目，确保节目内容的时代感、完整性、知识性与艺术性，提高观众对节目的兴趣，确保节目得到长久发展。

3.创新思维

在媒体融合时代下，电视观众观看电视节目的方式发生转变，从以往的通过电视收看逐步转向通过移动智能终端设备观看。由此可见，信息技术对人们生活习惯的影响较大。电视节目的播出方式更加多样化，要求电视编导在节目创作中，充分掌握与灵活运用新媒体技术，引入新思维、新视角，并通过拍摄和剪接等专业手段，充分体现出节目的艺术性和专业性，切实满足电视观众的需求。电视节目有传播文化知识等作用，可带动观众思想文化水平的提升，推动节目的可持续发展。要求电视编导打破以往的节目形式，运用全新的眼光和流行的语言制作节目，突显出节目的个性。

二、电视编导的创作现状

1.思想观念滞后

新媒体凭借信息传播速度快和信息选择自由等优势特点，成为主流媒体，导致传统电视媒体的发展空间逐渐被压缩，也倒逼着电视媒体作出改变。电视编导需充分认识到新旧媒体发展的优势特点，发挥媒体的优势协同效应，走融合发展之路，切实加速传统电视编导工作的创新发展进程。但电视编导工作量与强度较大，在对新媒体优势了解方面投入的时间与精力少，无法深入把握多媒体形式的发展特色，对电视直播和新媒体平台等传播渠道的应用不灵活，与新媒体实现融合发展的进程缓慢，导致媒体的影响力和传播效果不尽理想。

2.创新力不足

新媒体平台是当代大众相互传递信息与及时获取新闻信息及打发闲余时间的最佳途径，但节目内容的创新力明显不足，如在娱乐综艺方面，节目编导多照搬照用其他国家综艺节目的创意玩法等内容，忽视本土文化的宣传，难以达到良好的节目制作效果。

3.忽视价值导向任务的落地

电视节目制作不仅是为了传递信息，更是为了传递节目的内涵和品牌价值。要求电视编导等从业人员注重对节目内容的把控，选择节目内容时需认真考虑，预测节目播出后的观众反应，提高电视节目收视率的同时，尽快达到打造电视节目品牌的目的。但大部分电视编导尚未从长远的战略目光入手进行节目内容选择和制作，无法在观众群体中培养与放大节目的品牌效应。青少年在电视节目观众群体中的占比较大，作为社会主义现代化建设的接班人，要求电视编导在节目制作时，充分意识到电视节目对观众群体的教育和引导等方面的作用。但由于电视编导的思想观念滞后，导致节目承载的引导社会主流价值观的重要责任落实不到位，尚未对青少年观众群体展示出美好的国家与社会，忽视传播正能量的重要性，导致节目对培养观众正确价值观的作用发挥受限。因此，要求电视编导从业人员积极转变思想观念，加强对国家发展的关注，积极为弘扬社会主义价值核心观助力。

三、电视编导的创作技巧

1.节目创作技巧

第一，媒体融合时代下的电视节目制作，更应当注重观众群体的反馈和评价，以充分了解节目的传播效果。要求电视编导在节目制作中，利用大数据分析等技术，充分掌握观众群体的喜好等情况，以制作出观众感兴趣的节目。影响观众选择节目的因素较多，其中喜好是重要的影响因素，如喜欢运动的观众群体，就会关注自己喜欢的运动项目赛事。这就要求电视编导在掌握观众审美标准的同时，努力满足观众需求。电视编导在选择电视节目素材时，需具备善于发现新鲜事物的眼睛，能够透过社会现象看到本质。选材时需重点关注社会焦点和时事热点，用开放性的思维从多角度分析素材。

第二，电视编导要勇于创新。如，疫情期间利用云录制的方式，为观众呈现精彩的节目。再如，《我是歌手》节目，在揭晓排名时营造紧张感，更利于激发观众的观看欲望。

2.外场互动控制技巧

与传统的电视节目相比，现在的电视节目更注重节目的互动性，以拉近节目与观众的距离，达到理想的交互效果。引导观众参与电视节目制作，能够转变传统电视节目观众被动接收信息的局面。

电视编导要想方设法地为观众提供更多优质的服务，增强观众的体验感，以达到节目预期的宣传目标。电视编导在创作电视节目的过程中，需灵活运用网络媒体技术建立多元化的互动参与窗口，利用网络直播、超话、微博投票等方式，加强与观众的互动交流，提高观众对节目的关注度。

电视节目的新媒体传播，需要做到以下几点：

一是深挖内容，做好碎片式传播。电视编导需把握新媒体传播特点，整合现有资源，利用短视频的方式传播电视节目。为弥补电视一次性传播的不足，可在微信或微博等渠道开设账号，全方位传播节目内容的同时，积极拓展节目的影响力。如电视原创音乐文化类节目《唱响中华》，在播出时利用短视频分段传播优质歌曲，观众实时发表评论互动。将节目精彩视频制成纯享版，在秒拍和微博等各平台上发布，推动视频的二次发酵。

二是抓住细节和亮点，巧设话题。电视编导需抓住节目的关键细节和亮点，并利用新媒体宣传节目亮点，达到吸引受众注意和突显节目风格的目的。如《开学第一课》节目发起的“我的中华骄傲”话题，阅读量累计突破17.8亿，成为当年的热点话题。将董卿以跪下的姿势采访许渊冲作为节目的一个亮点，在微博上发起“最美的一跪”话题，弘扬正能量。

三是加强互动，突出社交属性。媒体在媒介融合时代下的社交属性越发突出，受众可利用智能手机和移动互联网技术，向传播者提出反馈意见，或是与传播者进行线上互动，生成UGC内容，表达受众的意见和观点。基于情感的双向互动模式，使传播者与受众的关系更加密切，更利于带动受众黏度的提高。如《开学第一课》节目，在屏幕上设置二维码，观众扫描二维码即可获取节目内容要点，并通过影音客户端或微信等渠道在线上传递节目的观后感。节目通过新媒体实现与受众更多的互动，更利于带动节目关注度和收视率的提升，从而达到理想的效果。

3.明确节目主题

好的电视节目主题有加深观众印象、提高节目收视率等作用，能够为后续的电视节目录制起到良好的引导作用。这就要求电视编导明确节目主题，引起观众群体的共鸣。因为电视节目通常在固定的时间点播放，播放时间方面不如网络节目灵活，还需通过明确节目主题等手段，带动节目制作水平的提升。这就要求编导要做到以下两点：

一是电视编导灵活运用大数据分析等先进技术，充分掌握节目受众的信息，了解节目的主要受众年龄跨度和喜好等，明确电视节目定位。

二是通过横向对比的方式，对趋同性的节目进行数据分析，持续创新改进自身节目，积极打造有特色的节目，避免受众流失。

四、提高电视编导创作水平的路径

1.科学运用大数据，发挥画面展示功能

电视编导在节目制作中，需发挥自身的专业优势，灵活运用新技术向观众准确传递节目内容。要求电视编导准确了解节目内容，利用切换镜头等方式，充分发挥画面展示功能，实现与观众的有效互动。比如，为了让观众直观了解体育比赛，电视编导应在直播节目中全面展示场内外的情况，对比赛数据进行准确分析，提前制作数据模板，将实时统计的数据展示在画面上。

2.体现人文关怀

在制作法制类节目时，更需做到严谨，这就要求电视编导具备扎实的法律基础知识，将法律知识合理融入节目中，发挥节目的普法意义，并体现出浓厚的人文关怀。如果节目内容涉及当事人隐私，那么就要在节目制作中尽量做到隐私保护。

3.加强对新媒体信息的核实，实现“借力打力”

电视节目制作，需确保节目内容的真实性。新媒体平台的传播速度较快，但信息内容真假参半。电视编导需加强对新媒体传播信息的核实，在电视媒介上发布完整真实的信息。将新媒体视为资源库，深入挖掘信息价值，实现“借力打力”。

4.同一传播内容多重渠道分发

融媒体时代媒介竞争激烈，电视编导要想提高节目质量，提高观众对电视节目的认可度，在困境中寻找突破口，还需另辟蹊径优化电视节目。电视编导可借助新媒体的传播优势，对同一传播内容采用不同的表达方式，适合分发在不同媒体，切实提高节目的覆盖面和影响力。

5.提高职业素养

第一，具备敏锐的嗅觉。媒体竞争愈演愈烈，要想提高电视媒体的竞争力，要求电视编导加强实践经验总结，同时具备更敏锐的嗅觉，发现有价值的选题和素材，制作出优秀的电视节目。在充分了解大众对电视节目需求的基础上，创作出极具个性和特色的电视节目，提高节目影响力，吸引其他平台购买节目的播放权，以此实现经济效益的最大化。

第二，具备出色的学习能力。电视编导在节目统筹工作中，需注重自身学习能力的提升。尤其是在融媒体时代，传媒资源越来越多，电视编导工作压力越来越大，需紧紧把握社会经济及观众审美需求等方面的变化。电视编导要具备终身学习意识，紧跟时代发展步伐，灵活运用先进的技术手段，充分掌握信息社会的变化趋势，突显出电视节目的时代价值和前瞻性。

第三，具备包容能力。媒体行业在融媒体时代下的发展空间更广、机遇更多，电视媒体需注重节目理念与受众需求的高度契合。作为电视编导的从业人员，要积极调整观念，充分了解转型的重要性，具备融合发展理念，借鉴各媒体的优势，积极适应时代发展新趋势。电视编导不能把新媒体视为敌人，二者要兼容并包，在提高自身包容能力的同时，摈弃传统落后的工作理念，探索应用各种新的节目制作手段，积极打造与受众需求高度契合的电视节目。

第四，具备突出的创造力和较高的艺术修养。融媒体时代下的电视节目形式更加多样。电视节目制作不仅要突出形式的个性和独特，还需注重节目内涵的挖掘和放大，以突显节目的思想性和艺术性。电视编导从业人员需具备较强的创造能力和艺术素养，从社会生活中挖掘有价值的信息，持续推进节目创作质量的提高。

第五，让文化创意与科技创新不断发生“化学反应”。在创意经济蓬勃发展的今天，一个创意灵感与思维闪光，就能创造出巨大的商业价值。作为文化创意产业“先锋队”的电视媒体，要想发挥在文化创意产业中的中坚作用，就应进一步增强内容生产环节的创新创意能力，提升产业的实际运营能力，充分吸纳新媒体元素，抓住三网融合的机遇，实现电视及其他媒体与产业的多重融合。

五、结语

大众传媒行业在媒体融合时代下的改革进程加速，同时受众对节目质量的要求更高，倒逼着电视编导要提高创作技巧。作为电视编导从业人员，需围绕新时代发展要求，在扩大节目传播范围、丰富节目表现形态、优化内容与创作流程等方面下功夫，推动电视媒体在新时代下焕发生机。