高校现代舞课堂应用情景化训练教学模式探究

刘旻旻

（贵州大学 音乐学院，贵州 贵阳 550025）

现代舞是当前高校舞蹈的一种主要课程，随着新课改的不断推进，我国对舞蹈人才的培养越来越重视，同时在教学过程中，情景化训练教学模式在当前现代舞教学中应用广泛。以往的舞蹈训练中，常常以重复动作为主要方法，学生易出现厌烦情绪，不利于训练，而情景化训练教学模式增加了舞蹈训练的趣味性与生动性，使学生更为直观地理解舞蹈动作，加强其训练能力，提高学生的独立思考能力与艺术素质。因此，在高校现代舞舞蹈教学中，教师应正确认识情景化训练教学模式的教学作用，并合理应用情景化训练教学模式，构建以情景为中心的课堂模式，增加学生的学习兴趣，让学生在情景化学习中得出理论与内化技能，提升学生的舞蹈能力。

一、现代舞概述及艺术特征

（一）现代舞与高校舞蹈专业化教学论述

20 世纪起，流行因素开始在世界各地盛行，人民的生活方式和精神追求也发生了极大改变，审美与美学特征也呈现了多元化。与流行因素共同产生的现代舞理念也因此获得了较大发展，成为流行至今的舞蹈形式。相对于刻板、传统的古典舞，现代舞在表现形式上更受群众喜爱，现代舞不但适合现代人的生活节奏，也更能表现出现代人的生活现状及美好追求，同时舞者的表演也更具个性化色彩，具有多元化特点。现代舞之所以在芭蕾舞、古典舞、民族舞等多种舞蹈中脱颖而出，成为民众最喜爱的舞蹈之一，除了其表演自由，表演技巧与艺术感染力也超越了其他舞蹈。因此随着社会结构的发展与文化艺术的衍生，加上人民群众的支持，现代舞的发展具有广阔空间。如今，随着高校专业课程的不断完善，现代舞在其教学中也逐渐系统化，教学模式逐渐丰富，教学方法多样，学生的学习劲头也逐渐充足。为满足高校的改革与进步，提升教学体系，需对现代舞的教学进行相应的完善与发展，提高学校的教学能力与学生的学习兴趣。

（二）现代舞艺术表现特征

自由特征：相比于其他舞蹈，现代舞更具表现力，且具有一定自由性。第一，舞者在进行表演时，可根据舞蹈的情感要求自行发挥表演，进行舞蹈的编创。第二，现代舞不受人数限制，可以为独舞、双人舞、多人舞；舞者性别也较为随机，如多人舞时，可一男多女、一女多男，或男女各半。通过以上特点，从艺术的表现形式分析现代舞，可以概括现代舞为自由、技巧多样化的艺术表现形式。在所有舞种中，每种舞蹈均具有不同的艺术特点，且舞蹈表演并非重复模仿的过程，其中现代舞的表演特征即具有一定自由性，节奏分明，同时具有合乎自然法则的艺术表演力。因此，现代舞更加符合现代人的审美与精神情感寄托，通过观赏现代舞表演，舞蹈的故事与情感会感染群众，其自由性特征可将观众引入舞蹈中。

情感化特征：舞蹈作为表达个人内心情感的艺术，在现代舞中体现得尤为明显。现代舞中的表演特征与表演技巧一直都是舞者追求的重点，在现代舞的表演中，情感化特征强于其他舞蹈，舞者常常通过具有个性化的动作、神态、音乐等感染观众，更加快速、深入地将观众带入舞蹈中的情感世界。可见，与古典舞相比现代舞更加注重情感化，是以情感为中心创建舞蹈及动作，而古典舞蹈更趋向于传统的艺术理论，有固定的规定与概念束缚。面对具有独特艺术张力的现代舞蹈，观众会引起更为强烈的视觉冲击与吸引力，因此，现代舞的情感表现特征就是不断冲击观众的艺术感受能力，以表演者的情感为中心、艺术感受力为基础，通过自由、具有创造性的舞蹈动作与情感神态将舞蹈寓意传达给观众，将个性化情感与审美体验扩散到观众心里，达成舞者与观众的情感交流，构建情感化的艺术情境。

二、当前高校现代舞教学现状

当前社会经济飞速发展，也促进了教育的发展升级，各种教育领域逐渐受到关注，其中高校现代舞教育在发展过程中不但受到了各界关注，且发展趋势较好，具有较大的升级空间，致使教师对学生进行现代舞教学中，课本上的知识往往无法满足学生及社会需求，需要对学生进行社会拓展教学，以此激发学生的学习兴趣，创新舞蹈教学内容，培养学生对舞蹈的掌握及创新能力。然而，通过对学校教师的相关调查发现，如今教师对学生的现代舞教学，往往采用传统的教学方法及教学内容，即为学指导舞蹈动作，令学生加强练习，学生在练习期间教师对学生的错误动作及时指正并做出示范，保证学生动作标准，可对相关舞蹈进行表演。随着教育改革政策的实施，一些教师虽受到传统教学理念的影响，但对课堂模式及教学内容作出了创新，但依旧无法摆脱传统的束缚，在教学过程中为寻求方便不允许学生有过多的自我动作，使学生的创新及拓展意识不够强，降低了课堂教学质量，限制了学生的学习与发展。此外，当今现代舞的教学模式存在一定不合理现象，如教师选择的舞蹈不够新颖、学生积极性不高，最终影响了学生的学习效果与发展空间，难以保证学生的学习质量，无法满足社会所需求的教学要求。

三、高校现代舞课堂应用情景化训练教学模式策略探究

（一）情境化训练

现代教学中，教育理念的不断深入使情境化教学模式具有一定探索性。以人本主义的教学理念为基础，情景化教学模式在课堂中常常运用案例及一定的课堂环境实现教学目标，在课堂教学中，情境化训练主要注重学生学习结果，在学生学习的同时，满足学生的情感体验，使学生在情感观念上对学习内容进行感知，接受新鲜事物，加深对学习内容的理解，并体验整个学习过程，熟练并运用相关知识技巧，促进学生的学习主动性与积极性。

（二）加强学生对基本技能的掌握

高校现代舞教学中，应用情景化训练模式可提升学生的基础学习，同时丰富学生的情感体验，加强学生的舞蹈创新能力。首先，学生在课程中，应掌握扎实的舞蹈基本功，进而增加现代舞的表现力，而将情景化训练模式融入到教学中，可使学生沉浸在教学中，内心与舞蹈情感产生共鸣；其次，在现代舞的学习活动中，要使学生认识到现代舞的综合性特征，加上学生的基本功基础，即可实现现代舞的艺术表现，提升学生的舞蹈技巧。如：在现代舞的表演创作一课中，教师首先应用多媒体播放相关现代舞作品，学生不但了解了现代舞的基本特征，还可自行分解舞蹈动作，加强学生的基础训练，加上学生扎实的基本功基础，学生可在课堂中加强想象力与创造力，进行现代舞的探索。

（三）培养学生艺术感知能力

现代舞表演中，蕴含着丰富的情感，因此演员不但需要具有一定的肢体动作表演能力，还要具有情感感受能力。而学生若想提高舞蹈中的表现力，应加强艺术活力。因此，教师应引导学生加强其鉴赏能力。因现代舞情感多样，学生可在现代舞中获取较强的艺术感知，面对舞蹈中的深刻情感，加强学生的创造性与表现力，从而提升学生的鉴赏能力，增强舞蹈对学生的感染力。如：在现代舞的鉴赏一课中，教师运用话剧《舞，舞》进行情境引导，令学生根据相关情节将其改编成现代舞剧，解读剧中的故事与情感，并将其融入到舞蹈中，体会戏剧的思想并探索舞蹈的动作表现故事与主体情感。现代舞作为情感的表达方式，在学生学习时，教师要关注学生的个性化体验，引导学生了解现代舞独特的表现力，增强舞蹈节奏感。

（四）培养学生兴趣点

无论是小学、中学，还是高校学习，都要重视学生的兴趣度，为了让学生对所学内容产生浓厚兴趣，教师不仅要时刻鼓励、激励学生，使学生可以进行自主学习与探索，还要满足学生的个性化发展，培养学生的特色优势。传统现代舞的教学中，教师往往对学生的兴趣培养不够重视，认为培养“兴趣”影响学生学习效率，学生学会舞蹈后兴趣自然而然到来。然而这种教学方法延长了学生掌握舞蹈技能时间，不利于学生快速学会相关舞蹈技巧，反而在一次又一次的机械练习中产生厌烦心态，因此需要通过情景化训练法进行教学，提升学生的兴趣点。运用情景化训练法，可促进理论知识与实践课程之间的有机结合，在课堂中教师要有意识地对学生进行舞蹈动作示范，先让学生以模仿为主，通过模仿多种风格的舞蹈加强自身对现代舞的理解，同时对增强现代舞技巧也有一定作用。需要注意的是教师选取的模仿、训练方案要贴近学生的学习现状，保证学生可以学到一定舞蹈知识点，符合学生的兴趣爱好。例：教师在教授“现代舞创作思路”一课中，要根据学生的学习需求为学生设计讨论话题，以学习小组形式展开讨论，要求学生主动发展，每个小组都要说出对现代舞创作的思考与创新思路，各小组之间交流学习，同时加深对现代舞的理解，将对舞蹈创作的兴趣转化为学习积极性。

（五）运用现代信息化表现方式创设舞蹈情境

新媒体大环境下，教育方式已逐渐向信息化迈进，高校现代舞教学中，运用信息化教学模式可有效激发学生的学习兴趣，部分教师难以讲述的舞蹈技巧可通过信息技术展现出来，使学生更加透彻明了，如在舞蹈课堂中插入相关舞蹈视频，不仅调动了课堂氛围，还能转变学生的思维模式，加强学生对舞蹈技巧的理解与运用。在现代舞蹈教学中，插入音乐是必备的教学方式，也是最具感染力、最直接的表现方式，教师在课堂前要设计好舞蹈风格与舞蹈节奏，选择合适的音乐进行教学，不仅烘托了课堂气氛，还增强了学生对学习的投入度。此外，教师在教授舞蹈前可应用自媒体为学生放映相关舞蹈视频，加强学生对舞蹈的认知，将每个舞蹈的起源、历史背景、含义进行介绍，加入现代舞的著名片段，使学生了解相关人物特点，学习舞蹈内蕴含的文化底蕴，做到舞蹈课堂中图文并茂，增强课堂氛围，进一步激发学生的舞蹈兴趣。

四、总结

将情景化训练教学模式引入高校现代舞的教学中，不但提升了教学质量，还可增加学生的学习兴趣，使学生更具创造力，懂得现代舞的真正含义，在今后教学中，情景化训练教学模式仍具有较大的发展空间，教师应利用情景化教学模式发掘学生的身体素质与个性化发展，激发学生潜能，避免学生在学习过程中因身体素质、心理素质等原因出现不良心态，要注重学生的个性化培养，使学生成为一名具有独立思考与创新能力的舞者，为社会舞蹈人才的培养带来全方位教育。