声乐演唱的舞台表演技巧分析

张舒红

（沈阳师范大学 音乐学院，辽宁 沈阳 110003）

生活是表演的舞台，每个人都扮演着自身无法替代的角色。声乐演唱属于艺术表演形式之一，则舞台表演也成为声乐演唱非常重要的一部分。针对声乐演唱而言，优秀的舞台表演，可使表现力得以显著提高，发挥非常重要的影响和作用。对舞台表演技巧的充分掌握与娴熟运用，可充分表现出演唱者内心情感，有利于同观众之间形成良好的情感共鸣。所以声乐演唱中，演唱者务必掌握正确有效的舞台表演技巧，使声乐演唱能够精彩呈现。

一、声乐演唱与舞台表演的关系

众所周知，声乐演唱需要同舞台表演进行充分结合，通过舞台表演，对声乐作品作出精彩表达与呈现，因此，演唱与表演也存在明显的统一性，具体涉及到声情并茂、形神兼备以及字正腔圆。所以，为确保歌曲演唱能够提升到较高水准，务必重视对声乐演唱与舞台表演进行充分结合。声乐演唱，属于二度创作，由于个体所具有的经历、情感与理解各不相同，且技能水平同样存在高低之分，所以，在表现方面也存在着明显的区别差异。不过，若想对相同音乐，做到独特精彩的表达呈现，则需借助表演，方可对歌曲作品作出精彩演绎。由此可见，声乐演唱与舞台表演之间，存在着彼此促进与彼此渗透的紧密关系。

二、声乐演唱中舞台表演的重要性

（一）烘托音乐氛围

词曲作者经过呕心沥血的精心创作，使声乐作品具有了各不相同的情感类型，如喜、怒、哀、乐等众多情感，需由演唱者利用表情和肢体动作等，促使自身与观众能够快速融入到声乐歌曲之中。比如，谭维维的《给你一点颜色》，精彩的华阴老腔，演唱开始之初，以为是上年纪的民间艺人，通过挥舞手臂的方式，并喊道“伙计们，抄家伙”。通过振臂一挥的动作，使观众感受到豪气冲天的视觉感受，进而使现代摇滚乐与民族音乐能够更好地融合。以简单巧妙的挥手呐喊，犹如一把钥匙，使舞台表演的大门得以瞬间开启。

（二）塑造人物形象

人物形象塑造，属于声乐创作所关注的重点内容。部分声乐演唱，演唱者通过第一人称方式完成演唱，因此，外在形象与动作之间的协调搭配与完美契合，也会对舞台表演是否足够精彩产生十分重要的影响和作用。比如，以《霍夫曼的故事》为例，其中便存在《木偶之歌》的精彩唱段，所要表现的内容主要为，一个上满发条的木偶，在表演难度上，明显过于高难，而女高音吴碧霞则对此做出精彩演绎。吴碧霞登上舞台的那一刻，便化身成木偶人，表情木讷且四肢僵硬，利用手臂动作，连带腰部完成机械扭动。尤其是发条逐渐变紧的那一刻，吴碧霞从站立状态逐渐转变成弯腰状态，通过动作动态变化，充分呈现出木偶人所具有的姿态，结合生动形象的精彩表演，也使观众产生无比的惊叹之感，也使舞台表演效果更加精彩。

（三）表现声乐作品

声乐作品，并非凭空而至，是由词曲作者通过思想情感的结合融入，并结合精湛技法完成的精心创作，使声乐作品充分具备了时代、风格与地域等鲜明特征。舞台表演中，通过形体语言的精彩呈现，能够更好地对作品作出精彩呈现与完美诠释。比如，维吾尔族民歌，由于该民族能歌善舞，因此，民歌演唱期间，也涉及到相应的舞蹈表演。若演唱者仅仅站立于舞台之上，并没有相应的动作搭配，则会使观众感到过于生硬与别扭的感觉。反之，若对维吾尔族舞蹈所具有的独特动作加以合理运用，则能够使作品在民族风格方面有着更加精彩的呈现。

三、声乐演唱的舞台表演技巧分析

（一）注重情感表现

情感与艺术美的有效融入，促使舞台表演更具魅力，有关演唱者水平，情感表达也成为重要的衡量标准。因此，演唱者应重视表演水平的进一步强化提高，通过不断实践的方式，对自身情感体验加以不断挖掘。首先，需对作品做到充分熟悉了解，基于多角度多层面作出充分挖掘，对背景、风格等信息做到了解掌握，如和声、歌词与曲式等方面。歌曲内涵方面，需准确把握，音色运用方面，应保证正确合理，如此方可对歌曲所蕴含的思想情感作出准确表达。同时，对人物所处历史环境以及心理状态做到深切体会，对作品风格特点做到准确把握，舞台表演期间，对“度”做出合理把握，明晰主次，对表达重点做到准确掌握。此外，结合自身想象力，对角色采取合理的再创造，使人物表演能够更加生动鲜活，表现出良好的感染力，为观众带来视听享受，促使舞台表演效果更加精彩。

（二）培养舞台风度

舞台表演期间，对歌唱技巧技能做到充分掌握的同时，同样需对自身有效融入到歌唱与表演之中，成为音乐和舞台的一部分。舞台表演中，表演者应同角色形成完美融合，直至舞台表演结束。针对演唱者，若想获得观众认可，在经验上应不断积累，在艺术修养上不断提升，基于音乐风格特点为主，完成精彩表演，并在动作、表情与眼神等方面，尤其是声音音乐处理上，务必做到精准到位，同作品可以形成完美协调，促使情感表达能够更加真切。

（三）科学运用音色

有关声乐演唱，重视“声”的同时，还需对情感表现加以重点关注，并对歌曲高潮做到准确掌握。演唱者需具备优美动听的声音，同样能够对各类声音、音色做到灵活准确驾驭，这也属于非常关键的基础能力。作品二度创作方面，有关声音上，应对此作出研究、设计与想象。比如，抒情柔美的音乐作品，可通过甜美清脆的声音做出精彩呈现。声乐演唱期间，艺术形象同样尤为关键，和纯音乐存在明显区别，声乐艺术同样蕴含词、曲，属于音乐、文字的完美结合，同文学语言存在紧密联系。通过文学语言加以润色，声乐也充分彰显出思想上的细腻性，以及情感上的确定性，这也成为其他艺术形式无法达到的突出特点。语言存在着传达、表现思想情感的重要作用，能够对内心所具有的真情实感作出直接表达倾诉。艺术歌曲表演同其他表演创作存在明显的类似，属于想象，演唱者需通过艺术形象，以此更好地融入角色，使舞台表演得以更加精彩。

（四）提升专业水平，激发舞台表现欲望

部分声乐表演者面对舞台表演存在惧怕心理，究其原因在于缺乏对自身的充分认可，对自身专业能力缺乏自信。上台期间，则会表现出声音发抖与跑掉等问题，直接对舞台表演形成不利影响。舞台表演期间，若想避免此类问题的出现，则需对舞台表演技巧做到充分了解掌握，而专业能力的强化提高，也成为最为直接的舞台表演技巧，通过自然舒服的歌唱声音，并结合眼神、肢体动作等，以此对歌曲内容与思想情感作出准确表达。通过各方面的完美配合，也能够在视听效果与美感方面得到有效提升。与此同时，面对声乐演唱，应当对此产生发自内心深处的喜爱，如此，才能更加积极主动地接触与了解，感受声乐演唱所具有的独特魅力。开展训练期间，也能够以激情饱满的表现作出更好的演唱。不应对声乐演唱看作是一项任务，其属于语言艺术，演唱者对歌曲均存在自身独到见解，对自身理解表达作出精彩演唱的同时，赋予歌曲内涵与思想，以防局限于技术方法的限制约束，而忽视情感表达。舞台表演中，演唱技法与情感之间相辅相成，唯有自身具备良好的专业能力，方可获得他人的认可与可定，有利于演唱者自信心的培养，使其能够真正喜欢上声乐演唱，热爱舞台表演。唯有在专业能力水平上不断提升，方可有效激发舞台表演欲望，这也成为舞台表演技巧最为基础的部分。

（五）勤加练习，提高后天舞台能力

舞台表演能力并非与生俱来，而是需通过后天训练，对技巧技能做到充分熟练掌握，如表情、体态与手势等，需对各方面加以仔细深入研究琢磨。比如，表情所表现出的细微变化，也会对观众理解品读歌曲产生影响，演唱者若是在表情方面，同歌曲情绪存在不相符的情况，则有可能引起观众反感。因此，演唱者务必对各类情绪表达娴熟掌握，在喜、怒、哀、乐方面做到灵活转换。此外，手势同样属于舞台表演非常重要的影响因素，舞台表演期间，若仅仅站立于舞台之上，并没有相应的动作搭配，即便演唱者拥有悦耳动听的美丽声音，观众观看过程中，同样也会在印象方面有所降低。反之，若演唱者并未在声音方面十分优美动听，不过，舞台表演方面却拥有良好的表现力，并搭配手势动作，为观众带来良好的视听体验。针对手势表演，存在引、定、开、和、托、错等方面，需搭配特定情境加以灵活运用，不宜随意使用。而针对体态方面，声乐演唱的舞台表演上，如美声歌曲，并不适合过多的体态动作。仅需简单实用的基本动作，并能够达到点睛之笔的效果。看似简单的基本形体动作，实际运用却存在一定的难度，同样需要不断的时间与学习，可通过镜子完成练习，动作、表情采取单独练习。唯有通过反复不断地勤加练习，才能够在舞台表演中做到表现自如，使舞台表演效果得以显著提高。

四、结论

综上所述，声乐演唱中，舞台表演发挥着非常关键的影响和作用。所以，演唱者务必对此加以重点关注，勤加训练，对舞台表演技巧做到充分了解掌握，实现舞台表演技能水平的强化提高，对声乐作品所具有的艺术内涵与思想情感，作出更加精彩的表达和呈现，使观众能够形成共鸣，以此为观众呈现出精彩的视听盛宴。