浅谈《海顿C 大调双簧管协奏曲》的演奏技巧与情感表达

侯大中，王 琼

（中北大学 山西 太原 030051）

双簧管（oboe）是一种木管乐器，最早诞生于17世纪，在18 世纪时得到了广泛使用。由于使用两片芦苇作为哨片，故名双簧管（oboe），并且因为哨片的特殊性也导致其音色具有一种类似鼻音的音响效果和田园风格；在吹奏双簧管哨片时，演奏者要采用特殊的发音技巧。

木管家族主要包括长笛、单簧管、双簧管和大管。木管乐器的音色明亮、甘美、深厚，可以肯定地说，木管乐器是交响乐队中必不可少的重要组成部分。而木管乐器的音响组合，虽不像弦乐声部那样变化丰富，但在交响乐队中，其常用来与弦乐器进行全面的和局部的对比，它的音响效果显得特别清新优美。

维也纳作曲家约瑟夫·海顿一生中有许多的优秀作品，《海顿C 大调双簧管协奏曲》就是他的代表作品之一，这也是双簧管演奏者必学的一首重要作品。整首乐曲分为三个乐章，在旋律线条上多采用C 大调音阶体系，增强了听觉效果的同时也考验着演奏者的运指技术；同时穿插连吐音和华彩乐段，别有一番滋味。

笔者通过科学系统分析作曲家海顿的创作背景、曲式结构、演奏技巧及情感表达，希望可以为其他双簧管学习者提供一些帮助。

一、《海顿C 大调双簧管协奏曲》作品分析

（一）作曲家介绍

海顿是奥地利作曲家，也是维也纳古典乐派的重要代表之一。作为交响乐之父，他奠定了交响曲“快板-行板-小步舞曲-快板”的四乐章结构形式；并且确立了弦乐四重奏的艺术特征，四个声部以对话原则组合在一起，使得整首作品听起来更加优美完善。其作品具有健康、明快、幽默、轻松的气息，在气质上保持着与民间音乐的联系，粗犷质朴的民间舞曲被他引入了交响乐的形式中。他的作品的旋律清新明快、和声简明清晰，结构合理，作品的细节处理到位，力度上常有突出对比。此外，海顿受启蒙思想的影响，他的音乐表达了对人生、世界、自然的热爱和他本人乐观坦然的性格、豁达的态度。总体来看，海顿的音乐既不同于前期或同时期的作曲家，也区别于莫扎特或贝多芬的音乐，他完善了古典音乐的风格与样式，成为维也纳古典乐派的奠基人。

（二）音乐风格及创作背景

这部作品为古典主义音乐风格，这一时期欧洲出现了启蒙运动，强调理性和自由的思想。在创作技法上，这一时期的作品继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式。同时，音乐逐渐不再以巴洛克时期的复调音乐为主，而采用了主调音乐，并走向民众、走向社会，常用协奏曲、奏鸣曲、交响曲和四重奏的形式创作。这一时期的作品对西洋音乐的发展产生了深远影响。

二、演奏技巧

（一）气息的运用

气息在管乐中有着重要的地位，气息是演奏者的基本功，同时气息的好坏也能决定演奏者的水平和专业素养的高低，笔者认为，演奏者如果能很好地掌握气息，就能够在乐器上将作品“唱”出来，更好地展示作品的内容与情感。

管乐器演奏以胸腹式呼吸为主，在这里笔者简单介绍几种呼吸的练习方法以供参考。1、用身边的物品锻炼的方法。在塑料瓶中吸气、呼气，在两公升的塑料瓶中，一口气吸入使其变瘪，然后一口气吐出使其膨胀，一开始可以用软塑料瓶练习，习惯之后，可以用硬一点的塑料瓶练习，并适当休息。2、把纸巾“粘”在墙上。这个方法把纸巾粘在墙上，然后吹气，看纸巾能保持多久不掉下来。3、呼吸练习器可帮助演奏者掌握正确的呼吸方法。为了发出美妙而丰富的声音，掌握正确的呼吸方法是非常重要的。腹式呼吸最简单的方法就是平躺在床上，手放在腹部自然呼吸，感受腹部起伏，熟练后将感觉运用到吹奏状态。

双簧管的发音比较特殊，演奏者并不需要太多的气便能吹奏很长时间，但是在演奏大型作品时要格外注意换气的时机和换气的力度。笔者认为，演奏者要能坚持一到两个乐句的气息才能将作品完整地展示出来。要强调基本功的练习，演奏者每天必须坚持二十分钟到半个小时的气息练习（长音练习）。笔者建议演奏者要配备校音器，在吹奏长音的同时要注意校准并保证音的质量，还可以加入渐强渐弱辅助练习。

气息是基础，还要引申到指法和舌头上。比如，在作品中经常遇到跳音。这里的气息应是短促有力的，并且舌头要足够灵活，演奏此乐句，横膈膜要时刻绷紧，做好准备。同时，音的高低、强弱、长短有所不同，这也需要演奏者熟练运用多种舌尖技巧。在运用管乐器演奏作品时，更多的是用“气”而不是用“嘴”。在双簧管上，不能用嘴挤压哨片，否则音的质量会受到影响；要用“气”来支撑声音。高音声部是双簧管的敏感声部，声音不稳定且尖锐，如果气息控制不到位，必然会使嘴部挤压哨片，从而造成音准偏差，影响听觉效果。

在力度处理方面，笔者认为演奏者要事先“唱”作品，把自己的情感唱进去，同时还要注意强弱记号，这非常有利于演奏。主题再现后的C 乐段是一个非常抒情的片段，此乐段的强弱记号非常多，演奏者要用“气”去“唱”作品，将美感带入。

（二）运指技术

运指也就是手指的灵活度，手指在乐器上各个音之间能否连贯自如地按压。通过运指技术也能看到演奏者的演奏水准，如果手指反应僵硬，就需要在平时大量活动手指，练习基本功。本作品第一乐章最后的华彩部分，演奏速度极快，需要演奏者刻苦训练，在高速度下不出现错音的情况。

（三）连音的使用

连音是作品中很常见的一种表达手法，没有吐音那样的颗粒感和突兀感，通常用在表达抒情和急切的乐句。在第一乐章结尾处这段华彩中作者大量运用连音线，使音阶的听觉效果更加柔顺，并且从295 小节开始，在每拍前又加入吐音，连吐结合，在速度极快的情况下能够使听觉效果达到最佳，甚至能够使听众不自觉地打拍子。

（四）颤音运用

管乐上的颤音一共有三种，分为：

1.靠下颌震动的唇颤；

2.快速打击按键的指颤音，在古典作品中非常突出。在乐音的上方加入“tr”标记或小波浪线，往往出现在乐曲的开头或者结尾处，在古典主义时期和巴洛克时期通常先颤上方音，如do 颤音就要先颤re，以此类推。在浪漫主义时期及以后多采取先颤本音的手法，多以听觉效果为准。

3.通过气息带动横膈膜进行气颤，因能更有感情地表达音乐美感而被广泛运用到各个作品中。

三、《海顿C 大调双簧管协奏曲》情感表达

（一）旋律的解析

整首作品有三个乐章。第一乐章为快板，节奏欢快明朗，旋律悠扬动听，包含着大量C 大调的运指音阶，具有连绵不断的音响效果，其最后的华彩乐段也起到了一定的炫技效果；第二乐章为行板，有一种咏叹调的风格；第三乐章为民谣，并伴有即兴华彩。此作品为古典主义时期的作品，当时的音乐风格从教堂步入了宫廷，并逐步走向社会，走向民众，音乐呈现出优美、简单、均衡的特征，追求主观的美。

这首作品融合了匈牙利、斯拉夫的民族风格，配以田园风格的双簧管，将农民憨厚诚实的感觉体现得淋漓尽致，听众如同沐浴在阳光下，伴奏欢快的旋律使人心旷神怡。

本首作品刚开始，就先以映衬提名的中央C 开头，并带以上下二度的级进，跨越一个可以由演奏者根据自己情况无限延长并由弱至强的八度，从第一乐句就可以让演奏者展示出不同的风格和个性；紧接着又有一段笔者认为很活泼可爱的乐句，三度的跨度恰到好处，并且在四分音符上加上跳音记号，在双簧管上能够营造出一种很俏皮的感觉，从开始便引起听众的兴趣。短暂的休止符过后，三十二分音符的颤音记号成为了加速听觉效果的钥匙，并配上一小段全十六分音符的铺垫；作者还在这里加入了丰富的强弱记号，很能让人联想到教廷中的音乐风格。

在副部向G 大调靠拢，出现了很多的“跳音”，主题和之前完全不同，节奏平缓单一，虽较为简单又加入了丰富的力度对比，突出了一定的戏谑成分。在乐曲中部则非常有激情，充分展示了“协奏”，协奏曲最初的含义就是乐器之间的竞奏，一强一弱，十分有规律，并且在听觉效果上，仿佛一句还没有结束，下一句便蓄势待发。最后一个乐段非常具有代表性，笔者用“老鼠拉木锨，大头在后面”来形容。刚开始看似节奏平淡无奇，但只是小小的八度跳进便能让听众眼睛一亮，随之而来的用二分音符和四分音符带来的铺垫，将全曲带入高潮的华彩当中，音响效果极佳。

（二）《海顿C 大调双簧管协奏曲》的曲式分析

1.主部（63-98）

乐曲的D 乐段，是主部的开始部分，有着11 小节的引子。以C 为中心，包裹性的上下律动，线条富有流动性和歌唱性，并且音域位于高音声部，音响效果明亮优雅，引人入胜。

2.连接（99-100）

在99 小节上巧妙地运用了近关系大调由C 向D过渡，起到了主副部连接的作用。

3.副部（101—134）

在副部时向G 大调靠拢，出现了很多的“跳音”，主题和之前完全不同，节奏平缓单一，虽较为简单又加入了丰富的力度对比，突出了一定的戏谑成分。

4.结束部（135—139）

乐句采用完满终止在G 大调上，同时为后续铺垫。

5.展开（173——228）

在173-228 小节处，是本乐段展开处，具有非常严谨的古典主义风格特点。

6.再现（229——323）

完整再现了主题，并在316 小节接近尾声。

综上所述，《海顿C 大调双簧管协奏曲》有着严谨的古典主义色彩，在演奏过程中不仅要注重演奏的技巧，更要注重情感的表达。整首作品积极向上，充满着大调开朗的风格，能让人不由自主地跟随旋律律动，是一首非常优秀的作品。

四、结论

综上所述，在掌握作品风格的基础上了解作曲家在不同时期的音乐风格，能够帮助演奏者更好地理解与表达作曲家的想法。这部作品目前在世界范围内广为流传，但国内对它全面系统的研究以及演奏要点的讨论尚不多见，笔者认为，技术是为音乐服务的，要站在艺术的角度看技术。因此，通过本文的研究，笔者希望借由探讨作品风格及演奏要点来表达音乐的美，并且起到抛砖引玉的效果，引起双簧管演奏者、音乐专业人士对美的关注，进而推动国内音乐表演的发展，不断满足观众对美的需求。