从期待视野角度分析中国动画电影改编的经典形象——以哪吒形象为例

张羽峤

（香港理工大学 中国文化学系，香港 999077）

一、期待视野的定义

期待视野（expectation horizon）是接受美学中的一个重要概念，一般指“在文学阅读之先及在阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会复杂的原因，心理上往往会有既定的思维指向、审美趣味与观念结构，会有对于文学接受客体预先的估计与期盼。”

笔者认为，期待视野不仅存在于读者对文学作品的接受过程中，观众在观影时也会产生相似的期待视野。观影前期受到电影宣传的影响，对宣传片、海报甚至推广歌曲的喜爱，对导演、演员等主创人员的期待，对电影所描绘的故事或时代背景的兴趣，都会让观众在观影前产生期待视野。在观影过程中，随着故事展开，人物依次登场，观众的期待视野会逐渐变化，这种期待会一次次被满足或受挫，从而使观众体会到作品的艺术魅力。

二、中国动画电影改编

中国动画电影主要分以下几类：动画片大IP的衍生动画电影，传统神话故事改编的动画电影，欧美日韩成功动画电影的仿制电影以及有原创剧本、原创故事的动画电影。其中，传统神话故事改编的动画电影发展得比较成功。

（一）中国动画电影改编的原因

很大一部分中国动画电影改编自经典名著，其原因有以下几个方面：

首先，经典名著有很高的知名度，观众对故事情节和主要人物十分熟悉，通过阅读书籍、观看电视剧等形式，观众对这些故事产生浓厚的兴趣。经典文学作品改编为动画电影时，会吸引很多原著读者，比较容易获得观众的支持，获得更高的票房收入。

其次，在中国动画电影商业化之后，传统动画电影的制作方式不适合商业化进程，动画电影从业人员大量流失，年轻一代的从业人员水平有限，很难制作优秀的动画电影。传统动画电影制作工期长，制作工序繁复，尤其是具有代表性的水墨动画在市场化初期并不能用先进技术缩短制作工期，简化制作工艺。其制作成本高，很难在市场竞争中占有优势，在失去政府的资金支持后，陷入了难以为继的状态。很多动画电影从业人员在二十世纪八十年代逐渐接触到海外代工工作，海外代工可以让从业者获得相对稳定的收入。这些收入比他们在动画电影厂的工资高，很多技术人员因此离开电影厂，转而从事代工工作。中坚力量的流失让动画电影厂的日子更加艰难。在父辈们看来，动画电影没有发展前景，因此他们大都不支持孩子学习动画制作，动画电影行业出现了严重的人才不足的现象，很难实现剧本、技术创新。改编经典作品可以弥补原创剧本的不足，与原创作品相比，在经典作品的基础上创作改编的难度较小，容易取得成就。

再次，中国观众对神话故事的喜爱由来已久。文学名著的字里行间是有缝隙的，可供读者想象和创造，将文学作品中的故事和人物形象用动画电影的形式展现出来，可以使观众对书中的描写产生直观的认识和形象化的感知。比如，《西游记》《封神演义》两部文学作品，故事情节曲折离奇，扣人心弦，受众广泛。由于是虚构的神话故事，其可以不符合科学知识，不符合社会常识。有关神鬼妖的故事能满足人们的猎奇欲望，其中，与动物相关的形象是孩子们最喜欢的部分，其易于低龄儿童理解。

最后，自2015 年动画电影《西游记之大圣归来》取得成功后，资本市场对于中国动画电影的关注度逐渐提高，更多的资本流入动画行业。但是，与其他类型的国产电影相比，资本偏向于投资拥有大IP（即intellectual property，知识产权，这里主要指有较大影响力，较多观众的书籍、影视产品等），当红明星的电影、名著改编的动画电影就属于大IP，这样的作品更容易得到投资，导演等主创团队也会优先考虑制作这类电影。这进一步推动了名著改编动画电影的出现。

（二）中国动画电影改编的状况

中国动画电影与文学作品有着密不可分的联系，中国第一部动画长片《铁扇公主》就改编自中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说《西游记》，此后的《猪八戒吃西瓜》《大闹天宫》《金猴降妖》《哪吒闹海》《宝莲灯》等动画电影都改编自中国古典文学名著。近几年的动画电影如《西游记之大圣归来》《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》（后文简称为《魔童降世》）、《姜子牙》等都取材改编自名著。这类动画电影中代表性的人物有孙悟空、哪吒等。

（三）中国动画电影对名著改编的接受程度

观众对于名著改编的影视作品并不陌生。流传度广、读者喜闻乐见的文学作品改编的影视作品能在改编初期积累一定的人气。

但是，名著改编电影也有弊端。尤其是宣传时期选择的片花、海报、宣传片，如果达不到观众心中对此作品的期待，极有可能会造成电影口碑过低。开播初期的低口碑也会使电影院排片率降低，从而让电影进入恶性循环。这就要求主创团队在走名著改编路线的时候，考虑清楚创新点和宣传点，尽量让观众在走进影院之前对电影有正确的预期，这样才能让观众在观影结束后对电影内容形成相对客观的评价。如果主创团队对原著故事背景进行了很大的改动，那一定要在电影片头交代清楚动画的背景，使观众更好地理解剧情逻辑。

三、从期待视野的角度分析中国动画电影改编的接受程度

观众对改编后电影的接受程度和阅读书籍的过程基本相似。在文学理论中，当我们探讨“作者－作品－读者”的时候，往往用文学接受的相关理论来阐释。与文学相似，电影也存在着接受美学。在接受美学中，期待视野是很重要的内容。期待视野依据三个层次展开，当面对一部作品时，读者是带有某种“成见”的；在阅读中，读者会对所读作品产生期待态度；期待视野处在不断建构和改变的过程中。相对应的，电影的期待视野可以理解为：在面对一部电影的时候，观众是带着“成见”的；观影中，观众对影片产生期待；这种期待视野是不断建构和改变的。显然，改编作品加深了观众对电影的“成见”，也会提高观众的预期。

以《哪吒闹海》为例，这个故事取材于中国明代古典神魔小说《封神演义》，哪吒这一形象家喻户晓。但是在小说《封神演义》中，哪吒不是拯救陈塘关百姓的小英雄，而是实实在在的熊孩子。哪吒无意间在九湾河沐浴，因为同时浣洗乾坤圈和混天绫，这两样法器搅动东海海水，水晶宫也随之晃动，东海龙王派夜叉出来查探。夜叉受到了哪吒的辱骂而选择动手，结果被哪吒杀死，而后敖丙来讨公道，也被哪吒打死，抽了龙筋。之后，为阻止龙王向玉帝告状，哪吒还打了龙王，拔了龙王的鳞片。但在《哪吒闹海》中，哪吒是为了救被夜叉掠去的女童而杀死夜叉，打死吃了童女的敖丙，并抽了龙筋。龙王先前因不满陈塘关送来的牛羊祭品，只想要童男童女而拒绝降雨。对于这件事，龙王只字不提，还要哪吒父亲李靖血债血偿。哪吒在电影中用自刎的方式承担了自己的责任，实现了自己的成长。中国电影往往以“自杀”作为标志，这种“自杀”在一些情况下不是真的自杀，而是杀掉不成熟的幼童心理，变得有担当或者舍弃曾经最看重的东西，这是一种牺牲式的成长，有时也是人的一种自我阉割，希望借此寻求进入成人世界的门径。《哪吒闹海》成功地塑造了哪吒这一小英雄的人物形象，将《封神演义》中扁平的人物形象变得立体。在影片中，主人公哪吒和动画电影受众的年纪相仿，易于低龄儿童代入情节，从而对主角的命运产生共情。

《哪吒闹海》是根据中国传统经典小说的部分情节改编的优秀动画电影，在人物、情节设定方面进行了不小的改动。观众在看到片名和宣传海报的时候就对此电影产生了预期，在观看电影的过程中，不断地对期待视野进行重构，最后，观众与小哪吒的命运产生共鸣，理解人物的抉择，从而更好地理解电影。这是一次成功的文学作品改编。

《魔童降世》在剧情和人物形象上都进行了突破。剧情上，哪吒从出生之时便带有身为“魔丸”的原罪，脾气粗暴，野蛮嗜杀。但是，在李靖和殷夫人的悉心教诲和太乙真人的教导下，哪吒被引入正途。而继承了“灵珠”的龙王三太子敖丙，却在身份暴露之后，打算用屠城的方式来封住所有知道他身份的百姓的口。本应作恶的“魔丸”在正确教导下成了真英雄，而本质善良的“灵珠”却在错误的教育和家族使命的压力下成为反面人物。这一点打破了观众的期待视野，属于期待视野受挫，但逻辑严密的剧情和清晰的背景使观众在期待视野受挫后被诱导进入一个超越期待视野的新奇的艺术空间，这也是期待之外的惊喜。另外，《魔童降世》对人物形象的设定，也突破了《哪吒闹海》和《大闹天宫》中哪吒的形象。《魔童降世》中的童年哪吒有很深的黑眼圈，表情狰狞，是个不折不扣的熊孩子形象，这让人在初看电影时并不会马上喜欢他。龙王三太子敖丙的形象也有很大的改变，相较于《哪吒闹海》中为非作歹、骄纵跋扈的形象，《魔童降世》中的敖丙是个没有快乐童年，承受巨大家族使命，受到不正确教育的可怜孩子。虽然他犯了错误，但是“灵珠”的本质和哪吒在关键时刻对他的启发让他迷途知返，之后也得到了百姓的认可。由于初期观众对海报和宣传片中的哪吒形象的期待视野落空，所以电影在上映初期票房遇冷，后经过热爱国产动画片、动画电影的二次元观众在媒体上推广宣传，更多的观众开始走进电影院，抱着不高的期待观影。主创团队对于观众期待视野的把握使得《魔童降世》在上映一周之后口碑和票房都有显著提高，此片最后也拿下了50 亿票房的好成绩。从《魔童降世》的例子中，我们能明显看到期待视野对于电影作品的接受起到了相当大的作用。

四、总结

文学作品改编为动画电影是把双刃剑，对已有经典故事、形象进行改编，这会拉高观众对于影片内容的预期。尤其是有读者基础的文学作品和已有深入人心的经典形象的作品，如果不能还原文学作品或者在改编中创作出优秀的剧本，则会让观众的期待视野落空，这样不仅不会为作品添彩，还会让观众因改编作品与预期相距甚远而沮丧失落。运用接受美学理论，尤其是期待视野理论能更好地指导电影创作。

注释：

①《哪吒闹海》，严定宪、王树忱、徐景达导演，上海美术电影制片厂制作，1979 年5 月19 日上映。

②《哪吒之魔童降世》，饺子导演，饺子编剧，霍尔果斯可可豆动画影视有限公司制作，北京光线影业有限公司发行，2019 年7 月26 日上映。