从苏轼到黄庭坚：宋代援禅入书的精神探析

参禅学佛在宋代成为文人的一种时尚，禅宗的盛行对文人的人格形态、文化品格、审美观念、世俗生活都产生了深远的影响，文人审美理念的改变又反映出书法的精神面貌。在宋代书法的演变中，文人把禅宗的“顿悟”观念引入书法的形式表现中，禅宗的“顿悟”是通过主观内省的功夫对佛教的“真谛”达到彻底的体认和把握的，这种思辨方式对宋代文人的启示很大，文化巨擘苏轼、黄庭坚以禅宗美学为切入点，对宋代书法的变法进行了笔法上的改造和理论上的总结。苏、黄的实践取得了巨大的成就，在宋代起到审美价值引领作用，试想一下，如果没有苏、黄的推动，把禅宗审美观念引入书法，宋代书法是否还停留在唐法的窠臼，还在为法所囿？历史没有假设，但若通过我们对苏轼、黄庭坚二人精神脉络的探析，便可以从中找到宋代书法变法的内在联系。

一、苏轼“自出新意，不践古人”的价值影响

宋代文化的宽松给文人营造了良好的创作环境，苏轼虽然屡次遭到贬谪，但在文学艺术上却取得了丰硕的成果。苏轼因为对禅宗的信仰，作品也深刻地打下了禅宗美学的烙印，其中最为明显的就是他所阐发的书法变革思想，宋代书法由于苏轼的倡导逐渐走出技法的羁绊，形成以“尚意”为审美的风格特点。

苏轼在宋仁宗嘉祐年间通过“殿试”，并深得欧阳修、韩琦器重，《宋史》载：“宰相韩琦曰：‘轼之才，远大器也，他日自当为天下用。要在朝廷培养之，使天下之士莫不畏慕降伏，皆欲朝廷进用，然后取而用之，则人人无后异辞矣。”①可见，苏轼的才气在当时深得朝廷的赏识。然而，苏轼才情过高却性情耿直，在派系斗争中很快败下阵来，被朝廷贬到黄州。踌躇满志的苏轼经受官场失意，在文学艺术上却绽放出灿烂的光彩。

苏轼在学识上的渊博，以及他豪迈的性格，造就了他的诗词不但清新雄健、清空豪放，而且能以诗入词，开创了宋词豪放一派。在书法的创作上他主张“自出新意，不践古人”，提倡不为传统的技法束缚，要直接抒发内在的情感世界，因此，他的作品显得自由灵动，直抒胸臆，显示了独特的书写韵味。但苏轼的这种直抒胸臆并非完全不讲法度，而是要跳出法度的羁绊，直达内心世界。他在评价吴道子绘画的《书吴道子画后》中说“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，强调要在法度中去出新，要在理性的基础上抒发自己的情怀。苏轼的书学理念与他的审美观念存在着内在必然的联系，由于崇尚禅宗，禅宗主张的“呵佛骂祖”等鄙视权威的修为方式对苏轼也产生了重要的影响，体现在他的创作观念上就是不为法度所束缚的“直指人心”。苏轼的创新观念并非生来就有，而是在人生仕途中的坎坷经历造就了他的创新理念。早在苏轼年轻时就怀有积极的入世情怀，抱着“致君尧舜，此事何难”的远大理念，但中年后的仕途经历使苏轼的入世情节受到重创，因此他把注意力转向了参禅问道以慰藉郁闷的心灵。

苏轼作为有宋一代的文坛盟主，拥有着极大的号召力和影响力，他所创作的书法作品自然也受到时人的珍爱，流传到现在的有楷书《丰乐亭记》《醉翁亭记》等，行书有《赤壁赋》《洞庭春色赋》《黄州寒食诗》等，而《黄州寒食诗》最被世人推崇，被誉为“天下第三行书”。该帖古意盎然、浑然天成，字里行间流露出深厚的蕴藉，韵味悠长，给人以天趣横生的生动面貌。这种特点的形成不仅和苏轼被贬于黄州时愤懑沉郁的心情有关，更与他豁然大度的心胸有关，而禅宗宣扬的“顿悟”思想则起到关键的引导作用。对于苏轼的书法，明代詹景凤在他所著《东图玄览编》中有一段评价：“盖以之内观其心，心无其心；外观其笔，笔无其笔。即坡亦不知其手所以至，与生平所作大殊绝。”可见此帖的地位之高，评判认为帖中蕴含着一种浓厚的超然于物外自由之境，这也算是苏轼书法个人意趣的真实写照。正如青源惟信禅师的一段名言：“老僧三十年前来参禅时，见山是山，见水是水；及至后来见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。”②苏轼的书法之所以有一种朴质无华、平淡自然天真之趣，正是他对禅宗理念的深刻理解，把对客观事物的判断引向心灵，给出直观的心理感受。这种感受是直抒胸臆的，不受任何外部力量掩盖，抓住的是内心的直觉体验，所以他在书论中提到“法无定法”，写书法不受法度的约束，而在于无意间的情感流露，因此他标榜自己的书法乃是“书初无意于佳乃佳尔”了。这种观念反映出苏轼的人生哲学上空幻、淡漠，甚至是对社会的一种退避、厌世的感叹。远大的理想抱负在他这里都变成了一种幻化的世界，他只能以淡漠的心態去面对现实的世界，那么禅宗正给苏轼提供了可供参照的心灵慰藉。

二、“忘我”的本心追求

如禅宗的“无往”理念解决了苏轼面临的现实问题，“无往”就是让人“不执着”“不滞留”于面临的物象世界，以超脱的心境克服心理的障碍。因此苏轼的书法创作也遵循着这种理念，以“不主故常”的心境抒发着真挚的情感世界，也许对他来说就是最好的宣泄。禅宗以直指人心为主要表达手段，苏轼在书法的创作上提倡对“本心”的直接表达，因此他也毫无遮掩地表达他“援禅入书”的原始动机的创作缘由，他在评价自己的书法创作时表示“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也”③，表现了他对书法美学的独到见解。他强调书法创作要进入一种“无我”“无法”的精神状态，正是禅宗所讲的“心即是佛”“即心即佛”的状态，强调的是一种超然物外的主观表现，是一种自由的不受拘束的情感抒发，而对客体的表达完全由心来主导，把一切创作行为归结为心的作用。他自我解嘲道“我书意造本无法，点画信手烦推求”，认为作书脱离于法度之外，不必刻意求工，而要任运于自然，达到“万法尽在自心，何不从心中顿见真如”④的境界。苏轼书法视书道为禅道，把书法创作比拟为海上沙和空中雨，要有一种自然天成的效果，在这种超逸洒脱的品格之下，苏轼完全进入到禅宗的审美境界，他对书法的实践和阐发以妙境为最终归属，以禅境为创作起点，因此“只要不执着于人与字，是与非，以禅的眼光看自己、看字，让主体的生命灵性融入字中，进入禅的境界，自然‘万物皆禅，字即是我，我在字的点画中”⑤，书法与禅融汇成一种理念，以澄明朗照之心去表达“无意于佳乃佳”的艺术之境。

苏轼以“忘我”的状态对宋代书法进行了改造，以禅宗的审美境界对书法进行了创新，又以文坛盟主的地位宣扬他的书学理念，对宋代书法时代风格的形成起到很大的推动作用，而这与禅宗在宋代的兴盛和影响有着内在的关系，但更加重要的是他努力地推动。

三、黄庭坚的继承与拓展

与苏轼齐名的黄庭坚出生于江西，自幼耳濡目染，受禅学熏陶甚重，加上他又长期游学于苏轼门下，受苏轼思想影响也很大，在政治上又与苏同步，不苟同于新党，因此仕途上也屡受挫折，从而促使他在思想上投身于禅宗的怀抱。黄庭坚才华横溢，与苏轼并称“苏黄”，诗词书法在宋代占有崇高的地位。黃庭坚书法以行、草书见长，因为他早年做过校书郎、著作佐郎，有机会看到内廷珍藏的大量古代名人墨迹，对他的书学之路奠定了良好的基础。他的书法以长撇大捺见长，点画向双向伸展，有纵横开张之势，在奇崛中寓有浩逸之态，尤其是在草书的表现上更加地雄放瑰奇，线条沉着痛快而不失遒劲，在章法上多以侧险为势，深得张旭、怀素的笔意。苏轼在《跋鲁直为王晋卿小书尔雅》评价黄庭坚的书法：“鲁直以平等观作欹侧字，以真实相出游戏法，以磊落人书细碎事，可谓三反。”⑥可见，苏轼对黄庭坚在笔法上的大胆创新显得颇有微词。而康有为在《广艺舟双楫》认为：“宋人之书，吾尤爱山谷，虽昂藏郁拔，而神闲意秾，入门自媚。若其笔法，瘦劲婉通，则自篆隶。”⑦黄体书法得到了进一步的认可，而黄庭坚在书法上的创造和他笃信禅宗是分不开的，生活上的坎坷以及政治上的失意，使他萌生了归隐山林、独善其身的渴望，在接受禅宗观念的熏陶之后，他对禅宗的信仰不亚于其师苏轼，在儒家的忠信孝悌、仁义礼智中得不到解脱后，禅宗“我心即佛”解决了黄庭坚在精神上的极大困惑。

禅宗所谓的参禅悟道实质上是一种精神的追求，目的是为了解脱世俗的一切束缚，使人达到对生命的彻悟。黄庭坚以书法的创新表达他对禅的理解，他在《次韵答斌老病起独游东园》中说“万事同一机，多虑乃禅病，排闷有新诗，忘蹄出兔经，莲花出淤泥，可见慎喜性，小立近幽香，心与晚色静”，内心的沉静与修禅是相通的，客观世界的物性又是由心生发出来，修禅使人心静，他以禅的视角审视客观物象。

黄庭坚沿着苏轼的创新之路，进一步推进援禅入书，把宋代书法向意的方向发展。他与苏轼同为宋代书法走向“尚意”的开拓者，共同自觉地把禅宗的审美理念引向书法。他的传世精品如《牛口庄题名卷》《黄州寒食诗跋》《松风阁诗》《诸上座帖》等直抒胸臆，充满着禅境，为宋代书法的变法树立了典范。书法是心灵真实情感的流露，是思想的直观表达，写字其实是在写心，是创作者人格修为的综合体现。黄庭坚对书法的改革相比苏轼显得更加张扬高调，他不计较字体变化的尺度，而是随性挥洒，有一泻千里之感，他对政治的不满通过书法线条的开张得以宣泄，他以禅宗的理念不受拘束地进行创作，尽情地抒发他对世界的理解和认识。

四、“韵、俗、意”的三点升华

黄庭坚的书学理论可以概括为“韵、俗、意”三点，重“韵”忌“俗”尚“意”中，“俗”是由根本特性走向高层次审美的中间环节，若固守陈法则会走向“俗”的一面，若有创新则会导向“意”的审美环节。他紧紧抓住了宋代书法从俗走向雅的本质特征，以“韵”为基础，建立三层环节。刘熙载《艺概·书概》评价黄庭坚书法说：“黄山谷论书最重一‘韵字，盖俗气未尽者，皆不足以言韵也。”⑧“俗”和“韵”是一对辩证关系，两者共同推进书法走向雅的方向。黄庭坚认为“凡书画当观韵”，书法和绘画都应以“韵”为出发点，首先要有“韵”才能避免“俗”的出现，他在《笔法记》中说：“韵者，隐迹之形，备仪不俗。”⑨阐明了自己对韵的理解。那么，究竟什么是韵呢？曹宝麟先生认为“书法的‘韵，基本上可用‘不俗来诠释，而俗与不俗，则决定书者的人格、修养、文化等的高低”⑩，曹先生认为人格修养高则作品就不俗，人格、修养的高低在历史上也多作为评判人物的标准，可见，在书法中对“俗”的理解是以人格修为为评判尺度的。因此，黄庭坚认为“士大夫处世，可以百为，唯不可俗，俗便不可医也”。“俗”在书法创作中可以直观地反映人的人格特征，但人格特征又如何养成呢？黄庭坚又认为“学字既成，且养于胸中无俗气，然后可以作，示人为楷式”11，学习书法要先养精气神，培养良好的人格，这样再进行创作，作品自然可以当作楷模了。总之，人格的修为对书法起到重要的作用，黄庭坚以禅宗的审美去锤炼自身的人格或许也正是出于这个本意。他在《山谷题跋》中说“观魏晋间人论事，皆语少而意密，大都扰有古人风泽，略可想见。论人物要是韵胜为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛”12，他从魏晋时期找到了历史参照，提倡书法中“韵”的重要性。

黄庭坚所认为的“韵”其实质是受禅宗“佛性论”思想的影响，“禅宗主张以禅定概括佛教的全部修习，自称能‘传佛心印，觉悟众生本有的佛性……禅宗认为佛教的终极真理是不可言说的，要么以不落言诠的‘默来表达，要么以遮诠来表达，……禅宗提倡‘不道之道，宣扬直觉体味、忽然默契的‘无修之修”13。禅宗所说的“本心、本性、自性”等理念是指人的内在本质特性，禅宗特点就在于对人本质特征的挖掘。而黄庭坚在书法上围绕的“韵、俗、意”的探索其实也正是对人的本质探索和挖掘，只不过他借助于禅宗阐发出来。如他认为的“盖字中无笔，如禅句中无眼，非深解宗理者，末易及此”，书法的用笔和禅境一样，如何理解禅宗也相当于如何理解书法，他以书法比拟禅宗，通过禅理解释书理，这在当时给宋代书法的转型和创新提供了很好的参照。他的书学思想也常以禅宗为例证，来说明书法的本质，如他所讲“余尝评近世三家书，杨少师如散僧入圣，李西台如法师参禅，王著如小僧缚律……”“字中有笔，如禅家句中有眼，直须具此眼者，乃能知之”14等书学思想中充满了禅宗的机锋妙语。黄庭坚对禅宗的信仰几近痴迷，所以他的文学艺术创作也都深深地打下禅宗的烙印，他的诗句也都参入禅的意境，具有独特的美学特征。“牵驴饮江水，鼻吹波浪起。岸上蹄踏蹄，水中嘴中嘴”“自是钓鱼船上客，偶除须鬓着袈裟。佛祖位中留不住，夜来依旧宿芦花”等诗句反映了他以禅入诗的新境界。

五、结语

一个时代有一个时代的文化语境，也是彰显时代特征的文化情怀。宋代文化的确立和发扬一方面与政治有关，另一方面与宋代禅宗的流行也有关，以苏轼、黄庭坚为代表的士大夫阶层引领着宋代文化的走向，由于“苏黄”对禅宗的信仰和推崇，引导了宋代书法逐渐走向以“意”为主的价值取向。“苏黄”不但在实践上做出表率，更以理论进行总结概括，他们的援禅入书引导了宋代书法从“尚法”的窠臼中脱离出来，走向以抒情为主的“尚意”，苏轼、黄庭坚在书法上所倡导的援禅入书不仅影响有宋一代，他们倡导的书学理念更蕴含着丰富的创新意识，指引着宋代以后书法的不断推进和发展。

【注释】

①脱脱等撰：《宋史》，中华书局，1977，第1080页。

②皮朝纲：《临济禅法、无位真人与禅宗美学》，《四川师范大学学报（社会科学版）》1994年第2期。

③赵熊、岐岖：《苏轼，米芾行书集联》，陕西人民美术出版社，2001，第49页。

④慧能：《坛经》，郭朋校释，巴蜀书社，2007，第79页。

⑤季羡林、吴亨根等：《禅与东方文化》，商务印书馆国际有限公司，1996，第161页。

⑥苏轼：《苏轼文集》卷六九，中华书局，1986，第2195页。

⑦康有为：《广艺舟双楫》，王云五主编，商务印书馆，1937，第59页。

⑧⑨1114上海书画出版社、华东师范大学古籍整理研究室选编：《历代书法论文选》，上海书画出版社，1979，第707、398、467、567页。

⑩曹宝麟：《中国书法史：宋辽金卷》，江苏教育出版社，1999，第158页。

12黄庭坚：《山谷题跋》，上海远东出版社，1999，第289页。

13何学森：《书法文化教程》，华文出版社，2006，第122页。

（刘玉宏，中国社会科学院文学研究所）