追春一路心扉绿——傅占魁先生田园诗词简评

王 琼

田园诗派在中国传统格律诗词的领域里，是一个历史悠久的派别。因为田园，是大自然赋予人类的宝贵财富，是人类衣食住行之源，因而，也是人类生存之本。随着人类社会科学的发展，田园，看上去虽然依旧是农作物的生长之地，但是，生活在这块土地上的人们，却会因时代的变迁，而使他们的生存环境不断发生改变。所以，窃以为社会总是在不断地发展，我们当代人说当代的事，当代人写当代的诗。作为田园诗词，似乎无需以新旧来分。现今人类已迈入21世纪，21世纪的中国农村，正在发生着天翻地覆的变化。虽然，我们生活在这个大变化的时代。但是，这个“变化”，是一个逐步的过程，并非是一蹴而就的。作为一名真正的诗人，我们创作的对象，应该是我们眼睛所见到的田园，抒发自己真实的感受，对于田园诗词的创作，更要有自己的真实情感，无须刻意地去猎奇和追新，更不能是为写诗而写诗。近日拜读傅占魁先生的田园诗词，颇受启发。

傅先生出生于湖南桃江一户山乡耕读之家。其父是一名抗日爱国军人。少时家境贫寒，6岁便开始一边读书，一边帮家里干农活。至1959年7月离开桃江，到武汉读初中，1962年9月于文华中学上高中。1964年9月，又下乡到潜江总口农场农科所，务农10年。所以，他对农村田园有着一份得天独厚的情感。其田园诗词描写的也都是他的亲身经历。傅先生对于诗词创作有自己的独特见解。故而，其田园诗词意象葱茏、色彩缤纷，情感真挚。读其田园诗词，时而如沐春风，时而如开画卷，时而如临其境。兹从三个方面试以解析。

一、意象思维的贯穿

意境是诗性思维的本质。所谓诗性思维，又称原始思维，意指人类儿童时期所具有的特殊思考方式。其特征为主客不分，运用充分的想象力，将主观情感过渡到客观事物上，使客观事物成为主观情感的载体，从而创造出一个心物合融的主体境界。形象思维是文学艺术区别于哲学、科学的特征。意象，就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”。“在我们创作过程中，形象思维要贯穿始终。”这是傅先生对诗词创作的一大观点。他在老年大学上诗词课时，经常对学员说：“我们在构思诗词作品时，自起首至结尾，要始终不离鲜活的形象。”那么，意象思维之于田园诗词的创作，傅先生是如何运用呢？且看其《早行》：

朝起开窗日影移，伫阶风拂暖丝丝。

追春一路心扉绿，满目新枝换旧枝。

此诗作于1990年3月1日。依农历大约是仲春。题目即为春天的早晨出行。先生晨起开窗，看见太阳出来了；以“阶前伫立”承接，一阵清风吹过，使人感觉有一丝丝温暖。可见诗人的笔触，是多么地敏感而细腻。然而，尽管只有丝丝暖意，他却依然“追春一路心扉绿”。心扉，指人的内心，心的门扇。指心或思想。而心扉，怎么是绿的呢？这就是采用了通感的修辞手法。可与王安石的“春风又绿江南岸”中的“绿”同考。结句“满目新枝换旧枝”，想表达的思想大抵也与王安石“总把新桃换旧符”相近。但王安石是用人事的一系列活动，来描述辞旧迎新的气氛。傅先生却是从描写大自然变化，来描述岁序和季节的更替。化典于无形。全诗从头到尾，都是鲜活的形象，使人感觉历历在目。再看《喜雨》：

晚来翳笼暗无星，淅沥连宵曙气清。

朝起遥看天际碧，乍听风涨麦苗声。

此诗没有标明创作年份。由于傅先生早年是下乡知青，本诗应该是在其下乡期间的作品。结句的“涨”，是这首诗的诗眼。一夜春雨，次日天晓气清，见小溪小渠的春水涨了，一冬干渴的麦苗，猛地长高了；万顷无边的麦野，如同碧海，陡然涨潮。诗人喜极而作，而象外更含无尽之意。

我们再看他的《临江仙·独步遇鸟》：

嫩蕊顿开春笑脸，绒绒浅草轻摇。晴风乳雾卷重霄。频闻声唧唧，片羽影飘飘。 忽似流星飞近我，身前身后相聊。苍茫是否碧天寥？嘤鸣倾诉里，如雨涨心潮。

此词创作于1997年2月。全词上下十句，同样全部由意象思维贯穿始终。诗人独自行走在大自然中，首先看见枝头上的嫩蕊，那是春的笑脸；微风吹过的地面上，茸茸浅草，轻轻摇动，好像是在欢迎他的到来。这时，诗人的眼睛，从身边景物移开，抬眼又看见乳白色的雾气，在层岚上翻卷着。前三句从上中下三个方位，营造了一个三维立体空间。接下来，是主角出场，首先是听觉。他听到鸟儿的叫声，更看见小鸟展开双翅，远看像一片羽毛，在空中向自己飘移过来。下片紧接着开始与鸟对话。诗人问道：“苍茫是否碧天寥？”茫茫人海，知音难求。这是诗人在对鸟发问吗？也不尽然。或许，他是在与自己的灵魂对话。最终一结圆满“嘤鸣倾诉里，如雨涨心潮”。由此可见，此时诗人的心境，与大自然的契合，已达天人合一。

再如：“血汗只知和梦洒，清风吹醒复兴花。”（《耕耘即兴》）无论是在田间携锄、抑或是案上携笔，只想辛勤耕耘。用血汗追梦，愿祖国昌盛，让清风吹醒复兴之花；紧跟时代的步伐，歌时政，以形象记之，不着一字奉承。“小满初收碧雨笼，秧匀玉手递匆匆。”“云画白，笑飞红。蒲悬剑立不知风。”（《鹧鸪天·端午插秧》）小满后,雨中田间插秧，别有一番景致；“千山画卷云飞墨，一水琴横浪作弦。”（《泛舟资江》）一幅俊雅的中国山水画，在读者眼前铺展开来。资江犹如一把古琴，横在山与山的间隔处，江浪是她的琴弦，日夜不停地弹奏着古老的歌谣……

晚唐司空图《二十四诗品·自然》有言：“俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。”细读傅先生田园诗词，莫不如是。人与自然的高度融合，“如逢花开，如瞻岁新。”傅先生田园诗词的创作，由于形象思维的贯穿，自始至终，气脉通畅，意境葱茏。故其笔下的田园，生意盎然。其创作过程中，因在他的意象思维里，力求人与自然的和谐，才使他的田园诗词，更独具一格。

二、精彩画面的描绘

我们知道，诗词的创作，除了需要意象思维方式和必要的修辞手法外，最主要的还是，要有神思，有灵气。有了神思和灵气，就会产生许多奇思妙想。正如刘勰《文心雕龙·神思》云：“夫神思方运，万途竞萌，规矩虚位，刻镂无形。”由此可见，不同的感受，便能写出与众不同的诗句。因为，灵气是指人对外物感受和理解的能力；指聪慧或秀美的气质。有人说是仙气，抑或是地气；有人说是孩子气，抑或是英雄气。等等。无论它们是相互融合，还是独立存在，我们在傅先生的田园诗里，通过他笔下精心的描绘，在那一幅幅鲜活的田园生活画面里，随处可见。如《题洪湖照》：

烟波一醉水天红，碧簇荷开粉正浓。

只见人浮舟不见，笑声托起采莲童。

多么鲜活的一幅渔家生活画面啊。这首诗作于1988年8月。题目既为《题洪湖照》，那么，这首绝句应该就是在洪湖所见乃至所作了。诗如行云流水，以烟波起兴，却是为了衬托那个“红”字，那是莲花的颜色；第二句，碧簇下来也是为了衬托那个“粉”字，更进一步准确地界定了莲花的颜色——粉红色。然而，诗人看见荷花丛里，隐隐约约些许人头攒动，他们当然是乘坐小舟而来采摘莲蓬的人。因为，茂密的荷叶碧簇着水面，哪里能够看见他们乘坐的小舟呢？突然间，一阵阵爽朗的笑声传来，随着欢笑声响起的地方，诗人恍然看见一个小孩，正被人举过头顶。于是，“笑声托起采莲童”，便从诗人的口中，脱口而出。多么神奇的想象啊！这首小诗非常接地气，读来场面感极强。再如《春娇试飞》：

一片金黄扑鼻香，红衫小女画中央。

风筝牵起心头翅，蹦跳犹如鸟在翔。

同样是一幅生动的场景画面。在一片金黄的油菜花海中，有一位穿着红衣的小女孩，乍看，像一幅色彩鲜艳的油画。定睛再看，那小女孩手上，牵着一根风筝线，一蹦一跳地，穿行在这幅彩色的画境中，好像是一只鸟儿，正抖动着翅膀，准备展翅飞翔。诗仅28字，为我们拉开一个帷幕：小女孩那活灵活现的神态，似乎就在我们眼前晃动。场景纯净，诗语鲜活，形象如画，既无陈言成语，亦无雕琢之痕，雅俗共赏。我们再看《荷塘踏月》：

夜风吹送碧波香，踏月观荷百亩塘。

叶底蛙鸣何事急，游鱼隐隐捉迷藏。

题为《荷塘踏月》，顾名思义。此诗当然是写一个月夜赏荷的故事。百亩塘，当然也可以算是一个地名吧。月下的荷塘，分外静谧。诗人是被那晚风吹过来的香味所吸引，一路寻觅到荷塘旁边。荷叶底下的青蛙，呱呱地叫个不停。诗人心想：“那些青蛙，难道是被自己的脚步声吵醒了吗？”再试图走近一看，原来有一群鱼儿在水中，时隐时现，来回游动着。于是，傅先生童心大发，便有了“叶底蛙鸣何事急，游鱼隐隐捉迷藏”。不能不说，这便是孩子气的使然啊。

再看“粟米随风皆鞠首，棉桃咧嘴话丰年。”（《忆江南·田园好》）“何日重圆山谷梦，归来长作绿中娃。”（《夜饮双井绿》）“惊疑峰有翼，数点鹭飞翔。”（《修水南城晨练即景》）“万象俱聆听，清溪戏落晖。”（《清溪独坐》）等等，无不饱含着极具想象力的灵气。

“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗。”这是苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中对王维之画的评价。同样，傅先生用他奇妙的神思，为我们描绘出一幅幅生动的田园生活画面。他用拟人的手法，让粟米频鞠首，听棉桃话丰年；闲时品茗，想回归自然，重做山中的娃；晨练近山，那飞翔的白鹭，是山的翅膀。这些奇妙的神思，是大自然给他的回馈。而他又将这份精彩，通过诗词传递给世人。

三、情与景的交融

襟怀与感情，决定诗词的境界。思想境界，是创造精品至关重要的因素。笔随时代，现实为依；百姓为本，天地为心。这是傅先生在微信江汉梅园诗词群里，要求大家一致认同的观点。田园诗词，更当如此。田园，是人类赖以生存的家园。写田园生活的诗词，就必须更要入木三分。不仅要写出农村生活的真实境况，还必须融于自己的真实情感。这样才能够打动人。如《抢暴运麦（五古）》：

潜江鱼米乡，金波百里长。抢收还抢种，镰光戴月光。顿见起阴霾，当头盖下来。雷声喧战鼓，闪电扯天开。大野卷风狂，小草顺风降。暴雨嘣嘣响，平地起汪洋。头上水龙浇，心头火样燎。恨不生鹏翼，把个晒场包。血汗灌的浆，颗粒要归仓。一步当十步，肩扛两个筐。汗水搅雨水，眼挂水晶帘，战果抢回库，相看笑甜甜。

这首五古题为《抢暴运麦》，描写了农村一次抢暴运麦的真实场景。如果不是亲身经历，诗人是描绘不出这么生动的抢收画面的。前四句点明在一个月夜抢收抢种。接下来四到十二句，描写的是突然天转阴霾，雷声像战鼓一样喧闹，闪电更是要把天撕扯开了。紧接着暴雨落下来，平地起汪洋。惊心动魄，形象逼真。四句一换韵，前十二句，一步一景，层层递进。我们再看十三句到十八句，从头上到心头，只因为这是他们用血汗种出来的粮食，不允许浪费一粒。“一步当十步，肩扛两个筐。汗水搅雨水，眼挂水晶帘，战果抢回库，相看笑甜甜。”一场紧锣密鼓的抢暴运麦，终于胜利结束了。总共三十二句，语言流畅，白描叙事，情景交融。让人读来感觉身临其境。由此，让我们真正地了解到农民劳作的艰辛，也更进一步理解了“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的真正含义。再看《泛舟资江》：

每梦儿时戏资水，今朝重坐小篷船。

千山画卷云飞墨，一水琴横浪作弦。

滩险几回微笑过，天高何处壮心牵。

碧波依旧粼粼送，万里盈眸是故园。

诗的起笔点明：多年没有回到故乡，故乡的山水，儿时的记忆，常在梦中萦绕。诗人退休后，首先急忙回到家乡，当他再次登上资江的小篷船，诗人感觉自己好像是回到了母亲的怀抱。而江浪的涛声，更像是儿时睡梦中母亲哼唱的歌谣。“滩险”“微笑过”“天高”“何处壮心牵”，这使他不禁回想起自己半世坎坷的人生。此时此刻，心中所有的阴霾一扫而尽。“天高任鸟飞”，年轻时的豪情壮志，似乎再也牵不住自己意欲回归的心了。水，还是那么清莹碧透。那粼粼波光，推动着小篷船，好像父母每次伫立江边，依依送别的情景，殷殷期盼的慈眸。“碧波依旧粼粼送，万里盈眸是故园。”到底是波光，还是父母亲慈爱的目光，至此，已经浑然难辨了。再如“身化千支芦管里，乡音日夜起清讴。”（《赏益阳南县芦花》）“灵秀芙蓉竹，绰约出潇湘。乡音一语盈耳，咫尺见资江。”（《水调歌头·鹏城邻居曹赛先女史乃益阳同乡欣赋以赠》）傅先生在许多作品中，都提到对湖南益阳资江的思念。故乡的山水田园，每每忆起，无不勾动诗人心中那浓浓的乡愁。刘勰《文心雕龙·神思》云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”以此语，状傅先生之作，可谓尤其如是。

习近平总书记在2015年1月就生态文明强调：要留得住绿水青山，记得住乡愁。乡愁就是你离开这个地方的念想。无论走多远，故乡的山水田园是诗人永远的乡愁。然而，在傅先生的田园诗里，我们始终没有见到一个“愁”字。他用“资江”“梦”“儿 时”“小 篷 船”“盈 耳 乡 音”“芙 蓉 竹”“潇湘”等等景和物事与他的情相互交融，构成的一个完整统一的意境，以表达他对故乡的思念之情。

概之，读傅先生的田园诗词，让我感触最深的，是他的许多作品常常在不经意间，跳出一个“绿”字，从而格外引人注目。如：“行舟处，看湖天水阔，再绿新篇”（《沁园春·夏夜泛舟潜江返湾湖》）、“山水随心绿，人在绿中央”（《水调歌头·修水良塘颂》）“归来长作绿中娃”（《夜饮双井绿》）、“田间荒野逢春发，甘苦天生绿是家”（《苦菜口占》）“情牵云绿处，一品即仙家”（《品宣恩伍家台贡茶即作》）、“一眸经纬随心绿”（《鹧鸪天·端午插秧》）等等，举不胜举。由此可见，“绿”是傅先生田园诗里最典型的一个意象，极具代表性。

傅先生在田园诗词创作中，始终保持他一直以来所倡导的以意象贯穿首尾的创作思路，诗以气贯，如行云流水，使他的作品极具美感；用他奇妙的神思，勾勒出一幅幅精彩的画面，色彩斑斓，极为灵动，让人觉得可触可摸；他将深沉的情感，融入到他所走过的山水田园，让我们感觉到与他一路同行。正可谓“追春一路心扉绿”。这是傅先生《早行》中的一句诗。我以此为本文标题，想来应是恰到好处。因为“绿”，是田园乃至大自然赐予我们的本色，是生命的蓬勃的生机，是清新，是宁静，是平安，是希望。愿傅先生岁月静好，诗心长绿。