潘东篱潘东篱：将情感控制在『线条线条』之中

文王静

潘东篱：1990年毕业于中央美术学院，现居南京，职业画家潘东篱

《百合》

潘东篱不喜欢谈理论，她认为“线条本身就包含了理论”，换句话说，相对于意图的阐释，她更相信语言本身的说服力。这或许能够部分地解释，为什么她的作品充满了诡异的想象，却并不给人以疯狂感，因为想象可以疯狂，而描绘疯狂的那只手却必须保持工匠般的冷静。在潘东离看来，眼睛和物象之间的距离是造型精准与否的前提，表达和情绪之间的距离则是表达本身能否成立的前提。将情感控制在“线条”之中，或者说，通过对每一个物象的过滤性描绘，本不可言说的白日梦得以被精确传达，这或许是潘东离的绘画最具魅惑力的地方。

以早期作品《蜕变》为例，画面以一只昆虫为主体，通过尾翼挣脱空壳时的最后一摆，构架出极具力度感的弧线造型。对于这一意象，画家或许并没有预设明确的语义，而仅仅是在笔墨的晕染中体会着一个形象从无到有的生成快感。但那个长着人脸的精灵却必然给人以种种联想，它的攀爬姿态、大容量的脑袋、性感的大腿、幻影般的手，无不指向某种超现实的生命渴望，藤蔓的缠绕以及那层欲蜕还留的硬壳，又暗示着现实的重负和自我纠缠的心理羁绊。

美艳、诡异、被拉长的额头、人面与虫身的暧昧混杂，潘东篱在《蜕变》中塑造的这一精灵形象酷炫而奇幻，具有强烈的动漫色彩，这样的趣味倾向或许和她从事动漫创作的经历有关，而另一方面，由于经常给儿子讲故事，西方的魔幻文学、神话故事，甚至百科全书中的物种概述，都会成为她的灵感来源。在创作于2012年的《麦穗》中，这个精灵化身为麦穗栖息于半个苹果之上，苹果的剖面大而粉嫩，犹如人体的臀部呈瓣状对称打开，它暴露在外的子房室、黑色的核以及具有插入感的果梗均给人以色情的联想。它的后面是城市景观，隐约的暖黄在上空弥漫着，犹如黑暗中的一抹光亮。麦穗精灵翘首引颈卷翘在苹果的边缘，勾住果梗的尾巴与头部的尖角形成妖媚的弧线，它意欲何往，我们无法参详。

《越狱》

《五色》

《海棠》

正如潘东篱所言，“画家就像巫师，必须具备三样东西：魔瓶、扫帚、猫头鹰。”如果说扫帚是想象力、猫头鹰是敏感度、魔瓶是创造力的话，那么前两者对她来说是与生俱来，而魔瓶里的东西则是她信手拈来：一块布、一张扑克牌、一根麦穗、一只苹果，乃至海螺、豆荚、蚊子、鸟、机械零件、面包、树，凡此种种经由她的点化皆成奇妙景象。在创作于2012年的作品《读书》中，她直接借用了西方绘画中的经典图式，将扬·凡·艾克的《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇肖像》中的男性人物拆分为正面和侧面两个形象（犹如卡尔维诺将他的“子爵”分成“两半”），正面的形象虽然在整体上保留了原作的造型，但已然转化为地道的东方人物，且挽带着民国遗少的颓废气质。他一手托着扑克牌，一手提着用于工程测量的垂直线，细若无骨的脚踩着骷髅，给人以诡异的心理暗示。而左侧的人物则以“阿尔诺芬尼先生”的礼帽为特征，勾画出一个现代西方男性的侧影，他登高远眺，仿佛画面之外有什么在吸引着他。在这件作品中，潘东篱以她出色的想象能力完成了一次造型的幻术，而那些取自于魔瓶里的平常之物元素：苹果、书、鸟、测量器、机械零件、拱形门等等，皆以向那位尼德兰画家致意般的精微与细腻，营造出一个魔幻与科技混杂的幻境世界，既像在回望经典，又像在占卜未来——如果说她是一个绘画的女巫师，那么，她的作品就像置放在内室桌面上的水晶球，映现着那些既幽闭又疯狂的激情与想象。

《海棠花》