加埃塔诺·佩谢 设计美学

加埃塔诺·佩谢的作品基于现代生活方式，他将现实生活中的物品通过材料的可塑性、色彩设计和拟人化的方式重新设计呈现。这些作品本身是对现代物品的映射，因此其包含功能性的价值，但功能性只是一种象征意义的存在，由于艺术作品并不属于日用品的范畴，因此其实用性的价值无法以使用价值加以衡量，但是其包含的符号价值实际上是艺术家表达的观念，即探讨现代人类社会中互相关联的系统与范式以及它们在现实中的存在逻辑与方式。加埃塔诺·佩谢的艺术创作除了关注设计作品的功能性与实用性之外，还讨论材料观念、现代都市发展、人与自然等话题。他的创作并不会重复使用一种或几种材料和工艺，而是根据作品想表达的人文内涵不断变化。

1.加埃塔诺·佩谢，《普尔钦奈拉衬衫灯》，2020，布、树脂，135 cm × 90 cm × 255 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

Voyage UCCA Lab“加埃塔诺·佩谢：点石成金”展览现场，图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供。

2.加埃塔诺·佩谢，《UP5_6 扶手椅》，1969，木材、铁，101 cm × 110 cm × 134 cm，圆球直径 57 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

3.加埃塔诺·佩谢，《艺术家自画像书架》，2019，树脂，179 cm × 75 cm × 245 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

自20 世纪 60 年代起，加埃塔诺·佩谢开始关注现代工业材料对于塑形的实践可行性，将材料的收缩性和弹性特质与设计理念和应用进行结合，如早期在“Up”系列所使用的聚氨酯泡沫、家具产品中所使用的树脂。艺术家在运用复制塑形的工具实现作品功能的同时，通过调整材料配比、浇灌速度和角度，创作了形色各异、充满生气的艺术作品。

佩谢对树脂、泡沫塑料等普通材质充满创意、多元化的艺术探索，将“不完美”转化为风情各异、绮丽多彩的艺术作品，通过拟人、搞怪式的夸张，使用浓烈的色彩等艺术表现手法，让“点石成金”的神话照进现实生活。

加埃塔诺·佩谢自 20 世纪 60 年代至今的作品，通过多元媒介又彼此互文关联的系列座椅、桌台、灯具、建筑手稿等作品，以非时间线性的方式展开——材料的可塑性、自然主义的色彩结构及其拟人化的呈现方式为观众提供了丰富的解读空间。如《UP5_6扶手椅》与《人多势众》等这类为女性及少数裔群体发声，呼吁关注性别平等与种族歧视的重要作品。佩谢对于环境、自然及现实问题关注的经典作品，如将水的力量融入家具设计之中的《环礁湖桌》，以及使用混凝纸浆混合树脂材料模拟出树的肌理，以具象的造型致敬自然的《树》。佩谢在建筑领域的创新实践，展现其对建筑设计领域具有前沿性和探索性的思考，力图与观众共同探讨人、建筑与自然共生的可能。如作品《有机建筑》是佩谢为日本大阪市设计的世界上首个垂直花园，整栋建筑使用了 132 种本土植物和树木，有效缓解了城市的热岛效应；作品《巴伊亚小屋》和《孤独教堂》则是佩谢结合当地自然与人文的建筑实验。

将艺术作品拟人化也是佩谢创作的重要特点之一，众多立体作品都是其拟人化创作的具象体现，赋予其作品功能性之外的情感价值。作品《人像椅》在一把高 4.5 米的椅子上描绘了近 20 张人脸，以此来表达佩谢对全球化的向往——来自不同地域的人们同时坐在一把椅子上交流。“人无完人”系列与“科斯比儿童椅”系列作品也是佩谢拟人化手法的典型，两个系列的家具造型灵感均来自不同的人像，手工制作融入的创造力与随机性表达了艺术家对于“多样化、不重复”设计理念的追求，也贯彻了艺术家对控制范式与工业生产标准的警惕，同时，作品中的“瑕疵”也佐证了“人无完人”的概念。

1.©加埃塔诺·佩谢，《科斯比儿童椅》，1995—2021，树脂，51 cm × 42 cm × 33 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

2.©加埃塔诺·佩谢，《人无完人椅》，2002-2019，树脂，94 cm × 48 cm × 43 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

3.©加埃塔诺·佩谢，《环礁湖桌》，2012，聚氨酯泡沫、树脂、PVC，110 cm × 296 cm × 78 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

4.©加埃塔诺·佩谢，《湖桌》，2012，聚氨酯泡沫、树脂、PVC，79 cm × 320 cm ×109 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

5.©加埃塔诺·佩谢，《树》，2021，铁、木材、混凝纸浆、树脂，320 cm × 145 cm ×45 cm。图片由加埃塔诺·佩谢工作室提供。

加埃塔诺·佩谢Gaetano Pesce

1939 年出生于意大利拉斯佩齐亚市，集合了建筑师、艺术家、设计师等身份，毕业于威尼斯大学建筑系，曾在世界范围诸多知名艺术机构举办展览。他年轻时就曾发表宣言称“艺术应该有不统一的权利，我们应该改变，我们应该自由地创作，而不是不断地重复自己”。在加埃塔诺·佩谢 50 年的创作生涯中，他一直在不断尝试实验与创新。他作为一名建筑师、艺术家、设计师，活跃在全球艺术舞台。他的作品横跨多个领域，包括建筑、城市规划、室内设计、工业设计以及展览设计。《纽约时报》的建筑评论家赫伯特·穆沙姆（Herbert Muschamp）将佩谢跨领域的作品形容为“一场可以与建筑比拟的头脑风暴”。佩谢的作品被世界上许多顶尖博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）、伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）、德国维特拉设计博物馆（Vitra Design Museum）、加拿大蒙特利尔美术馆（Montreal Museum of Fine Arts）以及在日本、葡萄牙和芬兰的多个美术馆。