中国画基础在设计专业的教学模式研究

王蓉蓉

中国画教学是需要将每个独立存在的系统进行重新组合，进行统一的培训，促使学生形成完善的知识体系，进而丰富学生视野，促使学生艺术修养的提升。但在中国画实际教学过程中，也需要根据设计专业学生实际情况，对学生进行针对性的知识传递，进而促使学生能够建立完善的中国画知识体系，提高学生仔细观察的能力以及美感韵律，推动学生的全面发展，为社会输送更多优秀的美术人才，推动我国设计专业健康长久发展。

一、中国画基础在设计专业的必要性

（一）丰富和完善设计专业教学内容

根据相关调查发现，我国设计专业课程主要包含素描绘画和色彩静物写生两大类，而设计主要包含平面构造、色彩搭配以及立体构造三大类，这些课程无法发扬我国优秀民族文化，且缺少地域性，久而久之将会出现“国际风格”的问题。在整个设计专业教学过程中，将中国画融入其中是十分有必要的。不仅能够促使学生更为详细地了解绘画艺术发展历史，而且还可以学习到绘画色彩、造型等相关内容，进而推动学生自身的全面发展。中国画中的白描和水墨画是中国绘画的主要方式，在一定程度上可以有效填补素描绘画存在的不足，而中国画中的色彩和多样技法表现能够为学生的设计提供丰富多彩的素材。除此之外，中国传统文化与西方设计有机结合在一起，不仅能够促使学生设计专业能力的提升，而且还可以拓宽学生的视野，丰富学生的知识体系。

（二）有利于学生文化素养的提升

随着世界一体化的快速发展，优秀的设计作品不仅内容精彩绝伦，而且还有着良好的文化观念。每个国家都有着自己独特的传统文化，能够彰显一个民族的风俗习惯和特色。而中国画是我国传统文化最为重要的一部分，有着丰富的中华文化，同时也可以反映我国的风俗特点。在设计专业实际教学过程中，教师将中国画融入其中，在一定程度上可以促使学生专业能力的提升，同时也可以提高学生的文化修养，还可以使设计作品更加具有中国特色。除此之外，教师将中国画与设计专业有机结合在一起，不仅能够使学生正确认识我国文化，而且还可以起到良好的传播作用，使学生感受到中国画的魅力，能够将其应用在设计专业中，促使学生自身审美能力以及专业技能的提升，学习到更多的知识，进而推动学生的全面发展。

（三）提高学生设计专业技能

每一幅优秀的设计作品往往都是在特定时代和民族文化中而开展的，是设计师的心血，同时也是设计师审美意识的一种体现方式，有着一定的规律和准则，将设计观念与艺术审美两者融合在一起，能够设计出更加符合新时代发展和民族审美的设计作品。在设计专业中中国画发挥着十分重要的作用，是各项设计开展的前提，设计造型不拘一格，往往是通过线条、色彩、诗、画等而体现的。当代设计作品需要展示当前时尚风格，不同国家和民族需要拥有自己独具一格的设计作品，进而可以更好地传播和弘扬我国传统优秀文化。中国画凝聚了我国上下五千年历史，其对学生设计专业技能提升有着不可忽视的作用，能够促使学生学习到更多的优秀文化，而且还可以寻找到创造的灵感，使学生更好地设计作品，满足设计专业对学生的要求，进而促使学生得到更为全面的提升。

二、中国画基础在设计专业中的问题

在设计专业中融入中国画，虽然存在着一定的优势，但同样也存在诸多问题缺少深入的分析，进而影响教学效率和质量，具体而言：

（一）教学方式老旧单一

设计专业中融入中国画，一般都是以专业选修课的方式开展，课程时间相对较少，导致教学内容只是绘画基本技法，教师未有更多的时间将中国画与设计专业相结合，缺少这一重要教学环节，导致学生无法更好地理解和掌握中国画与设计专业相结合存在的联系。此外，教师虽然在传授绘画基础知识，但却无法找到中国画与设计专业的融合点，无法使学生认识和引用中国绘画元素对作品进行设计，从而出现教学内容缺少新颖，教学模式老旧单一的问题。

（二）教学内容与设计专业培养目标不相符

若想将中国画与设计专业有机结合在一起，则需要拥有综合能力较强的教师，以及相关专业人士的指导和帮助。但根据实际情况来看，存在教师资源分配不均的问题，无法向学生展示设计专业的性质，进而致使学生在设计专业中学习中国画相关内容时，存在无从下手的问题，只是单纯地进行简单绘画，与教学大纲和教学目标不相符，同时教学内容也无法满足设计专业学生的实际学习需求，久而久之，就会影响教学质量的提升，也会遏制学校的健康长久发展。

（三）教学目标不明确

在设计专业与中国画的融合，缺少与之配套的教材进行教学，这无疑增加了中国画与设计专业两者融合难度，教师在实际教学过程中，缺少可供参考的教材，进而致使教师课程知识讲解缺少趣味性，无法激发学生学习积极性和热情，影响学生思考能力以及创新能力的提升。除此之外，学生在实际学习过程中，学习资料缺少会导致学生存在一定的盲目性，进而出现中国画的学习就是简单的绘画技法，无法与设计专业相结合，严重影响了设计专业开展的实际意义，无法推动学生的全面发展。

三、中国画基础在设计专业教学模式的分析

（一）创新教学方法，开展绘画实践

中国画在设计专业中更好地融入，则需要学生对中国画有个大致的了解，拥有一定的鉴赏能力，需要教师改变传统教学观念的束缚，加强学生的基础技法训练，并与设计专业特点相结合，创新丰富多彩的教学方法，促使教学内容更加具有趣味性和生动性，具体而言：（1）教师开展创新临摹教学方法，可以选择一些线条较为简单的作品，供学生进行创新临摹。这样不仅可以促使一种画种向其他油画、水粉等画种的转变，而且还可以改变颜色、材料等，促使作品更加具有现代性。（2）学生作品公开赏析，这样不仅能够促使学生学习到更多的美术知识，而且还可以理解作品背后深层的含义以及人文思想，同时还可以实现学生作品的改进和完善，设计是一种自由发挥，所以教师可以要求学生通过一个主题进行点评，进而促使学生艺术思想得以提升，发散学生的思维。（3）教师可以带领学生到美术馆和展览馆，让学生意识到中国画距离自身并不遥远。教师可以通过这样的方式，促使学生学习更多知识，引导学生对中国画中的装裱技术、灯光设计等进行详细研究，进而促使学生从多个方面感受中国画带来的魅力，促使学生中国画修养的提升。

（二）课程定位符合设计专业特征

在设计专业中，中国画的学习实际上就是促使学生对国学审美能力的提升，进而使学生的审美能力具有一定的古典性和协调性，能够更好地传播我国优秀传统文化。因此，在实际教学过程中，教师需要根据学生实际情况，选择具有针对性且合理的教材开展教学活动，设计专业学生已经具有了美感能力，教师需要重点引导学生通过中国画，促使学生自身人文抽象美感能力的提升，进而使学生详细了解中国画背后的深层含义以及不同时期对美学的追求。此外，中国画的学习不仅需要学生掌握画画的技巧，而且还需要学生了解背后的立意和品格。因此，教师在实际教学过程中，需要向学生讲解时代特点和画家的经历，使学生艺术修养和人文品德得以提升，通过作品进行思想表达。同时，教师需要在课堂教学中，对重点知识进行详细讲解，使学生创作更多优秀的作品。教师还需要通过对中国画造型进行重点讲解，促使学生拥有良好的视觉创意，进而激发学生获得更多的创作灵感。

（三）将技法训练和造型设计相结合

通常情况下，对中国画的审核就是进行中国画的创作，但设计专业学生中国画基础能力相对较差，同时受到课时紧张因素的影响，若只是单一地通过一幅中国画作品对学生进行评价，将会无法满足学生的实际学习需求。因此，教师需要采取灵活的布置作业方式，具体而言：（1）教师需要根据学生实际情况，布置合理的设计要求，虽然每个学生拥有一定的美术基础，但中国画种类较多，且无法在短时间看到成效，所以教师在实际布置作业过程中可以为学生布置具有明显中国风的作品，让学生进行作品设计，可以是书签、插画等，还可以是笔筒、组画等。（2）中国画注重线条的造型和意象表达，所以有着很强的简约性和抽象性，教师在实际技法训练过程中，需要学习对中国画产生兴趣，深入了解中国画的深层含义，杜绝低俗流行元素侵占设计问题的出现。（3）教师可以指导学生对名人画家的作品进行赏析和创新，鼓励学生通过现代方式将作品中的线条和色彩进行重新规划，比如将名画中的色彩通过舞台灯光、装修配色等，彰显中国画的特色。

（四）明确教学重点，设计合理教学内容

教师在整个专业设计教学过程中，应要有侧重点且具有针对性地安排中国画教学内容，具体而言：（1）需要加强对中国画传统文化的教育和宣传，并将中国传统文化与现代设计观念相融合，正确了解中国传统文化以及绘画技巧，掌握中国画的意境美和构图思维方式，学习中国画的文化含义，取其精华并运用在学生自身设计作品中。（2）教师需要注重学生中国画理论知识学习，通过对中国画历史的讲解，使学生能够正确评价中国画，丰富学生的视野，拓宽学生知识层面，促使学生拥有良好的民族意识。（3）教师需要注重学生综合素质和综合能力的提升，其中包含文化素养、思想道德、鉴赏能力等，也需要不断提高学生的思维能力，进而可以将所学知识运用在设计作品中，可以更好地表达自己的情感，推动学生自身全面发展。

总之，在我国传统文化中中国画占据着十分重要的地位，随着我国文化软实力的不断提升，越来越多的人开始意识到中国画的魅力。因此，教师需要将中国画与设计专业相结合，促使学生自身艺术修养得以提升，拥有一定的审美能力，进一步促使学生能够更好地进行作品细节处理，拥有良好的平衡感。因此，若想保障中国画教学工作的顺利开展，教师需要带领学生详细了解中国画在设计专业中的审美作用，并通过丰富多彩的教学活动，以及多种教学方法，推动艺术教学改革工作的顺利开展，促使学生审美能力的提升，进而学习到更多的知识，促使学生得到全面发展，为社会培养更多优秀的美术人才。