易诣
一、流体画概述
流体绘画是随着绘画工具的技术进步以及绘画理念与时俱进而岀现的绘画类型。流体绘画运用染纸工艺中油水不合原理,利用丙烯颜料流体运动的自然效应现象作画。流体画作并不过分注重于作品的精雕细琢,而更加注重于自然状态下颜料流动色彩的美感,所以,流体绘画充分保留了作者和观者的独立思考和审美的个别性,用不同创作手法的创意形成不同的作品效果和视觉体验。流体绘画不需经典的技巧和技能,简单到不需要任何工具,只要一张纸和颜料,就可以画出好作品。
二、中职美术教授流体绘画的目的意义
(一)教授流体绘画可以培养学生的创意
中职美术最重要的是提高学生的设计力、想象力、创造力和整体素质。流体绘画的制作,可以培养、提高学生的观察力和动态想象力。一幅好的流体画,需要创作者具有很好的审美眼光,流体画相对来说是抽象的,这就让学生必须拥有感受美、表达美、创造美和天马行空的想象思维空间。因此,进行流体绘画实践性教学,将会大大提高学生对艺术学习的兴趣和想象思维的成长,极大地激发学生学习的主动性和创造力。
(二)教授流体绘画增加学生就业技能
由于中职毕业生中的大多数都直接走向社会,所以,实施就业与创业教育尤为重要。流体绘画艺术因其新颖及自然的亲和力在美术界表现出独特的魅力,并在美术商业市场上占据了一席之地,流体画在美术创作、文创产品设计等美术应用方面,有着十分广阔的市场前景。掌握了流体绘画的技巧,无疑将是掌握了一项就业、创业的技能与本领。引导学生掌握流体画的作画技巧和技能,通过教学提升学生艺术表现力、审美能力和创新能力,引导与教育学生正确领会文化创意的精髓,努力掌握流体绘画的技能,开发流体画相关文创产品,可以为将来的就业与创业打下一个基础,这也是教授流体绘画的目的意义所在。
三、如何创作一幅好的流体画
创作一幅好的流体画,精髓在于创意与表达创意的技巧。流体绘画运用随机的抽象色彩、不规则线条、差异化色块来构成和表达绘画者内心世界。流体画材料具有的不确定性、表达的无规则性、表现的不同一性,有助于创作者无限创意的发挥,这也是流体艺术的魅力所在。
但是,流体画的随机性不等于流体画是完全随意的,不同的创作思维有不同的绘画技巧支撑,流体画的效果有较大偶然性,但通过大量的实践,可以积累流体绘画的经验,并总结出一定的规律。好的流体画是要经过制作者内心的感受,并通过主观意识的活动而进行绘制的。
我们教授流体绘画,就是要引导、帮助学生实践、总结流体绘画的规律,以指导他们流体绘画的创作,使他们的流体画创作效果从偶然变成必然。
四、如何教授流体画课程
(一)欣赏与讲解
讲授流体画,笔者采取“欣赏与讲解”的方法向学生讲述流体画的历史、现状、特点、使用颜料与绘制手法,等等。笔者会选择不同种类的流体画作品给学生欣赏,并讲解该画作的意境、特点、制作使用的颜料、制作手法技巧等,通过对展示流体画作的“欣赏与讲解”,令学生深深领悟到了流体画的魅力,学生对展示的流体画作发挥了极大的想象空间,大大激发了学生学习流体画的兴趣与热情。
(二)流体绘画制作演示
为了说明流体绘画简单到不需要任何工具,只要一张纸和颜料,就可以画出好作品,笔者制作了流体绘画过程的视频,该视频演示了流体画的绘画过程:
1.颜料的调配:将丙烯颜料与水以及摩宝胶水按照一定的比例混合,结合成水胶状后使用。
2.承载物选择:可以选择在油画布上、亚克力板、旋转画板等承载物上作画。
3.丙烯流体画绘画各种技法演示,包括:
(1)混色扣杯法
将所有不同色的颜料置入同一杯中,静置片刻,然后反扣于画板上,拿走杯子让颜料自然流动,再通过人为向各方向倾斜调整组成最终画面。
(2)倾斜浇筑法
流体绘画的技法中用得比较多的是倾斜浇筑法,和混色扣杯法一样,可将各色颜料浇到画布上,同样将画布按各方向倾斜、晃动,令颜料按所控制的方向流动,使颜料布满画布,不同颜色的颜料、不同的浇筑位置、加上不同的倾斜手法,可以产生千变万化的效果,也就产生了完全不同的作品。
(3)物体刮画法
在画板上倾倒一种或多种颜料后,用不同的物品如刮刀、棉线,甚至塑料薄膜等在画面刮动色彩,通常会用于进行肌理的绘制。
(4)物体分形法
选择一个或多个物体放置在画板上,再倾倒颜料在画板上,这时,颜料会因载体的变化而发生流动的改变,从而产生不同的效果。
(5)圈倒法
将所有颜色的颜料同时混入杯子中,并缓慢地以抖动画圈的方式将颜料倒于画板上,然后通过晃动、倾斜完成画面。
(6)吹色法
将多色颜料以散点的点状方式分布在画板上,并用吸管、吹风机等工具向颜料吹气,将颜料吹向自己需要的方向,用这样的方式完成画面制作。吹色法也用于对画面进行调整。
(7)水墨法
這种技法是利用了酒精对颜料的浸润、扩散效果,黑色的颜料在酒精的作用下,在画布上荫开,产生中国水墨画的效果。
(8)火枪特效
流体画还会利用一些特殊的工具,比如火枪。颜料在火枪的喷射与烘烤下,呈现出一种非常美丽的变化。
学生观看完流体画制作演示视频后,学习的热情更加高涨,都迫不及待地尽快进入实践学习环节。
(三)具体教案
笔者从四个维度根据教学进度穿插进行。通过技法、色彩、平面构成、综合实训四大方面交织配合趣味的主题,让学生领略流体画的艺术魅力。
1.流体画技巧篇
技能技巧是表现的第一步,带领学生尝试体验流体画的表现技巧,感受流体之美。教学内容包括流体画的概念、配色基础,各种流体画表现技法。要求学生理解流体画的概念、流体画的制作方法和特点,并掌握流体画的表现技法。
2.流体画色彩构成篇
流体艺术以抽象造型为主,对配色的挑战很高,通过深入了解色彩的映射、色彩的对比与和谐、联想等色彩构成技巧,并用于创意。教学内容包括色彩的对比、色彩的和谐、色彩的联想、色彩的组合。通过实训,要求学生理解流体画色彩构成的相关知识,了解色彩的基本属性及情感表现,从而熟练掌握流体画的色彩构成表现技法,学会从生活中提取色彩,搭配色彩。
3.流体画平面构成篇
造型是美术最重要的核心,如何运用好造型来进行绘画,就要学习平面构成。 教学内容包括理解形的概念,掌握平面构成的形式美法则。通过实训,要求学生理解流体画平面构成的表现形式,掌握流体画平面构成的各种表现方法。
4.流体画综合实训篇
流体画综合实训是检测前三个模块学习的重要部分,训练学生的综合实践运用的能力和创作创新能力。同时可以结合立体构成,进行流体画衍生产品的开发与制作,如:服装、鞋包、立体装置、产品外包、装饰画等产品。实训内容包括流体画三个模块的综合实训,探索更多新的表现形式和技法,衍生品的开发与制作,要求学生在完成流体画的综合实训时有流体画作品展示。然后,组织学生对实训创作的流体画作品进行欣赏、自评互评、总结,互相借鉴,引导学生遵循形式美的法则,用心观察,长期学习积累,做到融会贯通,学以致用,做出更好的效果。
五、课外学习是课内授课的重要补充
流体画的学习,除了课内教授外,为了让学生能够更快、更好地掌握流体画绘制技能,笔者在任教的广州市天河职业高级中学成立了一个“彩河流体画文创艺术实践工作坊”,简称“彩河工坊”,欢迎并组织学生都来参加、学习。
彩河工坊致力于对流体画及其文创产品的探索与实践,以艺术实践工作坊为契机,为学生美术创作提供一个良好的美育场所。其目的是使学生通过流体画的创作过程将绘画与手工制作相结合,培养自己的动手能力、绘画能力和艺术实践的能力。希望通过工作坊的活动,令学生不但掌握流体画的绘制技艺,还可以创作出更新的设计元素和更精进的创意表现形式,令作品达到耳目一新的视觉效果。
彩河工坊以流体画的文创设计为主要内容,结合中职美术设计与制作专业特点,进行流体画文创设计的教学与实践研究。工作坊教导学生如何提高制作过程的把握程度,比如颜料的分量,流淌的角度、速度,制作的时间把握等,并探索运用不同材料制作流体画作品,以降低制作成本和难度,还可结合电脑设计,在流体画创作过程中融入绘画的元素,等等。对于有美术基础的学生则结合平面构成、色彩构成等内容进行系统学习,开展相关文创产品的开发与制作,对于没有美术基础的学生则着重流体画的创作体验,感受创造美的过程,让不同专业的学生通过相关的学习提升艺术表现力,培养审美能力和创新能力。
参加彩河工坊的学生热情高涨。十分积极地参与流体绘画的实践。他们从颜料调配开始学习,从多次的实际操作中逐渐掌握流体绘画的各种手法与技巧,不但学习到了许多新的知识,更享受到了学习的乐趣。
一分耕耘一分收获,学生的努力结出了丰硕的成果。学生用流体画装饰杯垫、吊坠、时钟、立體装置、尤克里里、蓝牙耳机、石头摆件、抱枕、滑板、手机壳、节日礼盒、双肩包、手提袋等作品。在2019广州市中等职业学校学生职业技能竞赛文化创意产品设计竞赛中,流体画系列文创作品荣获了广州市一等奖和二等奖;在2020广州市中小学师生书画及手工艺作品比赛中,流体画系列文创作品荣获广州市手工艺作品类一等奖。
通过彩河工坊的活动,学生更深刻地认识到,对于“美”的追寻,绘画可以有很多种形式,不管是抽象或是具象,在精神层面都是要美的。每幅流体画的内涵都来自我们内心深处的感受,并用艺术的形式表现出来。
彩河工坊让学生不但能掌握流体画的绘制技艺,还能创作出更新的设计元素和更精进的创意表现形式,接受真善美的艺术熏陶,令学生发现美,创造美,让传统流行,让文化延续。彩河工坊达到的效果与取得的成绩充分说明,流体画工作坊这种课外的教学形式,是流体画课内教学有力的、不可或缺的补充。
六、结语
笔者对中职美术流体画的教学进行了一些探索与实践,以上是笔者的一些心得体会。中职美术流体画教学对于职中学生正确领会文化创意的精髓,提升学生艺术表现力、审美能力和创新能力,提高学生的观察力和动态想象力,为将来的就业与创业打下一个良好基础,具有重要的意义。
责任编辑 朱守锂